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• 增订版
• 精装

店铺： 年鉴报告专卖店

出版社： 生活读书新知三联书店

ISBN：9787108034151

商品编码：14313920105

开本：16

出版时间：2011-03-01

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国陶瓷史(增订版)(精) 叶民 艺术家居休闲 书籍
作者：	叶？民
市场价：	480元
ISBN号：	9787108034151
出版社：	生活.读书.新知三联书店
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：	语种：中文
出版时间：2011-03-01	版次：1	页数：
印刷时间：2015-08-13	印次：2	字数：

内容简介

古陶瓷学界耆宿叶？民先生的《*国陶瓷史(增订版)(精)》这部通史巨著，是在其《*国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977―1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚爱，《*国陶瓷史(增订版)(精)》在初版三年后得以再版。新版增订至近55万字，图版增换计170余帧，其中既有出自各博物馆及私人珍藏，也有作者实地考察所摄罕见之物。

目录

序言 Brief Introduction 前言 第YI章  陶器的起源 第二章  新石器时代陶器的分布与分期   第YI节  黄河流域的新石器时代陶器     一、仰韶文化     二、马家窑文化     三、齐家文化     四、大汶口文化     五、龙山文化   第二节  长江流域的新石器时代陶器     一、大溪文化     二、屈家岭文化     三、河姆渡文化     四、马家浜文化     五、崧泽文化     六、良渚文化   第三节  其他地区的新石器时代陶器     一、北方草原地区的细石器文化     二、西南地区的古代陶器     三、东南地区的古代陶器   第四节  新石器时代陶器的制作和烧成方法     一、轮制法     二、SHOU*选择原料     三、烧造方式   第五节  新石器时代陶器的造型与装饰艺术     一、彩陶造型的基本特征     二、彩陶装饰的基本特征 第三章  夏商周时期主要制陶工艺 第四章  秦汉时其陶器的发展与瓷器的出现 第五章  魏晋南北朝时期的陶瓷 第六章  隋代陶瓷的普及和提高 第七章  唐代陶瓷的辉煌成就 第八章  宋代陶瓷的历史高峰 第九章  辽金西夏陶瓷的民族风格 第十章  继往开来的元代陶瓷 第十一章  明代陶瓷业的崭新面貌 第十二章  清代陶瓷业的繁荣昌盛 附录 初版后记 再版后记

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书摘插图

璀璨文明的凝视：世界建筑史的宏伟画卷 本书将带领读者穿越时空，深入探索人类文明史上那些耸立不朽的物质见证——建筑。这不是一部枯燥的年代编年史，而是一场充满视觉冲击与思想深度的漫游，我们将聚焦于建筑如何作为特定时代精神、社会结构、技术能力与审美情趣的物质载体，向后人诉说着无声的故事。 本书以宏大的叙事结构，从史前人类最初的庇护所开始，逐步展开世界建筑演变的长河。我们不局限于对著名地标的简单介绍，而是力求挖掘其背后的文化基因与建造逻辑。 第一部分：文明的基石——早期建筑与古典的奠定 史前与早期文明的“天人合一”： 我们将首先探究巨石阵、新石器时代的圆形房屋，这些最初的结构是如何在自然界中艰难地确立人类的领地感。接着，视线转向尼罗河畔的壮丽奇观——古埃及金字塔和神庙。我们将详细剖析其严格的轴线对称、象征意义以及所依赖的复杂工程技术，探讨法老王权与宗教信仰如何完美地铸造成永恒的石材结构。 两河流域与欧亚大陆的初次交锋： 巴比伦的空中花园（基于考古推测的复原），美索不达米亚泥砖建筑的兴衰，展现了早期城市文明的组织能力。随后，我们将聚焦于希腊文明，这不是简单的柱式堆砌。我们深入解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式所蕴含的数学比例、哲学思辨，以及帕特农神庙如何体现了古典主义对“完美人”和“和谐秩序”的终极追求。罗马帝国继承并发扬了希腊的艺术精神，但更侧重于实用性与帝国威严的表达。书中将详尽分析罗马拱券、穹顶和混凝土技术的革命性突破，从万神殿到宏大的引水渠，建筑如何支撑起一个跨越欧亚的庞大帝国。 第二部分：信仰的铸形——中世纪的辉煌与精神的升华 中世纪的建筑是西方世界精神生活的直接写照。 拜占庭的黄金穹顶： 聚焦于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，探讨其复杂的结构体系，如何利用三重帆拱巧妙地将巨大穹顶悬浮于空中，创造出光影变幻的“天堂景象”，这是技术与神学结合的典范。 哥特式的向上激情： 哥特建筑是人类对垂直高度和自然光追求的巅峰。本书将细致解构飞扶壁、肋拱和尖券如何协同作用，将厚重的石墙转化为轻盈的骨架，使教堂内部充满“上帝之光”。我们将以沙特尔大教堂、科隆大教堂为例，分析其彩绘玻璃如何成为“无字之书”，向不识字的信众讲述圣经故事。 伊斯兰建筑的几何魔术： 同时期，伊斯兰世界发展出独树一帜的建筑风格。我们将探讨几何图案、书法艺术在建筑装饰中的核心地位，以及拱形（如马蹄拱、尖拱）和复杂的穹顶结构（如穆卡纳斯——钟乳石状的装饰），如何构建出既私密又无限延伸的精神空间。从西班牙阿尔罕布拉宫的精雕细琢到中东清真寺的宏伟布局，展现出对“无限”的独特理解。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性张力 文艺复兴标志着建筑重返以人为本的尺度与古典秩序。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，是人类工程学和复古精神的完美结合。书中将分析帕拉第奥的“别墅”原则，即如何将古典的和谐比例运用到世俗建筑中，影响了后世数百年。 巴洛克风格则是对古典宁静的有力反驳。它追求动感、戏剧性、强烈的光影对比和情感冲击。罗马的圣彼得大教堂（贝尼尼的设计）和凡尔赛宫，展示了建筑如何成为权力和财富进行感官宣传的工具。复杂的曲线、充沛的装饰，一切都指向一种宏大的叙事。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 18世纪末至19世纪，工业革命带来的新材料——钢铁和玻璃，彻底颠覆了传统建造逻辑。本书将详细介绍水晶宫、埃菲尔铁塔，这些“临时”或“工程”建筑，如何宣告了新时代的到来，建筑师开始正视新材料的可能性。 现代主义的纯粹与功能至上： 20世纪初，建筑师们渴望“去除一切装饰”，回归建筑的本质功能。我们将深入探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯提倡的工业化、标准化美学。现代主义建筑试图为快速发展的工业社会提供高效、清晰、公平的居住和工作环境。 第五部分：后现代的回响与当代的多样性探索 20世纪下半叶，现代主义的单调与教条受到挑战。后现代主义以其对历史符号的戏仿、对色彩和装饰的重新拥抱，为建筑注入了人文关怀和幽默感。 当代建筑则呈现出前所未有的多元化面貌。我们将探讨高技派的结构暴露美学（如蓬皮杜中心），解构主义（如毕尔巴鄂古根海姆博物馆）如何挑战传统的稳定形态，以及可持续性建筑、参数化设计如何利用数字技术和生态意识，应对气候变化和城市密集的双重挑战。 本书通过对技术、艺术、哲学和社会史的交叉分析，旨在让读者理解，每一座建筑都是一个时代的“定格瞬间”，是人类对空间、时间和永恒的深刻思考与物质化尝试。 读者将带着一种全新的眼光去审视身边的城市肌理和历史遗存，真正领略建筑艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其典雅流畅，作者的笔力非凡，将枯燥的考古发现和复杂的工艺演变叙述得如同一部波澜壮阔的史诗。我原本以为这是一本硬核的学术专著，读起来会晦涩难懂，但事实完全出乎意料。作者似乎有着与历代匠人对话的能力，他不仅在描述“是什么”，更深入地挖掘了“为什么”和“怎么样”。比如，他对某一朝代釉色变化的分析，引用了大量的文献佐证，但穿插的恰到好处，绝不拖沓。读到那些描绘古代窑口烟火气和匠人执着精神的段落时，我仿佛能闻到泥土烧结的焦香，感受到工匠们在烈火中淬炼技艺的专注。这种将历史的温度、科学的严谨与文学的优美熔于一炉的写作手法，是极其罕见的，让人在获取知识的同时，享受到了纯粹的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于细节的考据达到了令人发指的程度，这才是专业性最扎实的体现。我留意到，作者在引用每一个重要器物的数据和尺寸时，都标注得清清楚楚，甚至连纹饰的特定含义、所用颜料的矿物来源都做了详尽的梳理。这对于想要深入研究具体器物的读者来说，简直是如获至宝。我记得有一次查阅关于宋代哥窑开片纹理的资料，网络上的描述往往含糊不清，而这本书里，作者用精确的术语和配图（虽然图册是分开的，但索引清晰），系统地分类了“蟹爪纹”、“冰裂纹”的形成机制和审美差异，让我对这些玄妙的术语有了直观且科学的理解。这种对基础资料的极致打磨，保证了这本书即使在未来数十年内，依然具有强大的生命力和权威性，绝不是那些浮光掠影的“普及读物”可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对于整个艺术史学界来说，都是一次重要的贡献。它无疑填补了某些研究领域的空白，提供了迄今为止最为系统和深入的论述。我尤其赞赏作者在跨文化交流方面的探讨。书中并未将中国的陶瓷发展视为一个封闭的系统，而是着重分析了丝绸之路、海上贸易对技术和审美的反向输入与输出。例如，他对元代青花瓷中吸收了波斯金属器造型影响的分析，论证详实，逻辑严密，极大地丰富了我们对元代工艺全球化特征的认识。这种将地方史提升到世界史视野的高度去审视的视角，体现了作者深厚的学术功底和开阔的国际视野。读完之后，你会发现对中国乃至世界陶瓷艺术的理解，上升到了一个新的维度，这是一种醍醐灌顶的知识体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者，我最欣赏的是这本书宏大而又精微的结构布局。它不是简单的时间线梳理，而是在不同历史时期之间建立起了精妙的横向联系。比如，作者在讲述唐代南方的青瓷发展时，立刻会引出同时期北方白瓷的突破，并探讨这种南北差异如何影响了后世的审美取向。这种“见微知著”的叙事策略，让历史脉络清晰可见，避免了将每个朝代孤立看待的弊病。更让我惊喜的是，书中穿插了大量对相关出土器物细节的微观观察和大胆推测，这些解读往往能提供全新的视角，挑战一些长期以来被奉为圭臬的传统观点。这种既尊重历史又勇于探索的精神，让这本书的学术价值和可读性都得到了极大的提升，绝对是研究中国古代工艺史的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品！硬壳精装，纸张厚实细腻，开本拿在手里沉甸甸的，充满了历史的厚重感。光是看着书脊上那古朴的字体设计，就让人忍不住想要翻阅。我特意选了“精装”版，果然没让我失望，那种触感和视觉上的愉悦，是普通平装书完全无法比拟的。封面上的那几块经典瓷片图案，色彩过渡自然，细节处理得极其到位，仿佛能触摸到釉面上的温润光泽。我猜想，为了达到这样的印刷效果，出版社在选材和工艺上一定下了不少功夫。这种用心对待书籍本身的态度，让阅读变成了一种仪式，每一次捧起它，都感觉像是在进行一次庄重的文化朝圣。对于我这种注重阅读体验的人来说，光是这一点，就值回票价了。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上，本身就是一种低调的品味展示。