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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 色谱

ISBN：9789881223166

商品编码：1457143741

包装：精装

丛书名： 色谱

开本：32

出版时间：2014-10-01

页数：312

正文语种：中文

本色谱是设计师从事色彩设计的实用工具书。无论你是设计师、学生、还是设计爱好者，无论你从事平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计、还是从事制版或印刷工作，此书定能你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩准确性，还能帮助你找到色彩搭配，是你从事设计工作的伙件。书中还涵盖了上万种国际标准四色配色色谱，100多个类别几千套配色方案！

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图书简介：视觉设计的基石——色彩理论与实践的深度探索 书名： 《色彩的魔力：从理论构建到数字应用的全面指南》 目标读者： 平面设计师、网页设计师、品牌营销人员、印刷技术人员、艺术院校学生及所有对色彩科学与应用感兴趣的专业人士。 本书核心价值： 本书旨在提供一套系统、深入且兼具前瞻性的色彩知识体系，它超越了单纯的色卡参考范畴，将色彩的感知、科学原理、历史演变与现代数字应用紧密结合。我们致力于为读者构建一个从微观的视觉生理学到宏观的文化心理学，再到实际操作层面的完整知识框架。 --- 第一部分：色彩的科学基础与视觉感知（约350字） 本部分深入探讨色彩的物理学本质与人类视觉系统的复杂互动，为理解和运用色彩打下坚实的科学基础。 1. 光谱的奥秘与物理特性： 我们首先解析可见光光谱的构成，探讨波长、频率与物质反射、吸收、透射的关系。详细阐述光的颜色是如何由光源的特性和物体的表面结构共同决定的。深入分析不同光源（日光、白炽灯、荧光灯、LED）对色彩再现的影响，并引入色彩温度（开尔文值）的概念及其在环境设计中的应用。 2. 人眼的构造与色彩的形成： 阐述视网膜上视锥细胞（红、绿、蓝敏感细胞）的工作机制，解释人脑如何通过神经信号处理构建出色彩感知。探讨色觉缺陷（色盲与色弱）的生理学基础及其对设计实践的启示。我们还将介绍著名的色彩空间模型——人眼三色理论（Young-Helmholtz理论）的现代发展。 3. 色彩的心理学与情感联想： 深入研究色彩如何直接影响人类的情绪、注意力和行为。分析不同文化背景下，特定颜色所承载的集体潜意识和象征意义。本书将提供详尽的色彩心理学图谱，指导读者如何根据目标受众和品牌个性，策略性地选择色彩组合以激发预期的情感反应。 --- 第二部分：色彩模型的理论建构与应用逻辑（约450字） 本部分详细解构色彩空间理论，重点区分加色模型（光色）与减色模型（颜料色），并着重分析现代设计中色彩模型的精确转换与管理。 1. RGB与CMY/CMYK的内在差异： 详细剖析RGB（红绿蓝三原色）模型作为光照色彩模型的原理及其在屏幕显示、视频制作中的应用。紧接着，系统地介绍CMY（青品红黄三原色）模型作为颜料色彩模型的基础，并重点探讨黑色（K）的加入如何优化印刷效率与色域表现。本书将严谨论证K通道的作用，而非简单地将其视为对CMY混合不足的弥补。 2. 核心色彩空间模型：CIE La的权威性： 本书花费大量篇幅介绍国际照明委员会（CIE）制定的La色彩空间。阐释L（亮度）、a（红绿轴）和b（黄蓝轴）的数学定义，强调La作为设备无关色彩空间的桥梁作用，它是实现跨媒体色彩保真的理论基石。 3. 色彩匹配与色彩管理（ICC Profile）： 深入讲解色彩管理系统的核心——ICC配置文件（Profile）。解释如何通过精确测量设备特性，生成设备特定的Profile，从而确保从设计到输出的色彩一致性。涵盖色彩空间转换的算法原理、渲染意图的选择（如感知、相对色度），以及如何处理色域差异（Gamut Mapping）以最小化视觉偏差。 4. 孟塞尔色彩系统（Munsell）的结构化应用： 回顾孟塞尔系统的科学性，分析其色相（Hue）、明度（Value）和彩度（Chroma）三要素是如何为色彩的描述提供直观、均匀的感知基础，并探讨其在工业设计和色彩标准化中的持续价值。 --- 第三部分：现代设计中的色彩实践与趋势（约450字） 本部分将理论知识转化为可操作的设计策略，聚焦于当代设计领域对色彩的实际运用和前沿探索。 1. 配色方案的设计法则与创作技巧： 系统梳理经典配色方案，包括单色、互补色、邻近色、三原色分配等，并结合实际案例进行解构。重点介绍“60-30-10”等比例法则在用户界面（UI）和品牌视觉中的应用。本书提供了一套基于“色彩重量”和“对比度”来评估配色和谐度的实用工具。 2. 网页与数字界面的色彩架构： 探讨网页设计中色彩的可访问性（Accessibility），详细介绍WCAG标准对文本与背景的对比度要求，确保色盲用户也能顺畅使用。分析现代UI/UX设计中，如何利用色彩区分层级、指示状态（成功、警告、错误）以及引导用户行为。深入探讨暗黑模式（Dark Mode）下的色彩适配策略。 3. 品牌识别中的色彩构建： 剖析全球知名品牌如何通过色彩建立持久的品牌联想和市场区隔。分析色彩在Logo设计、包装识别系统以及营销物料中的统一性要求，探讨色彩疲劳与品牌需要进行色彩更新的周期性考量。 4. 前沿色彩技术展望： 探讨HDR（高动态范围）显示技术对色彩表现力的提升，以及未来在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中色彩渲染面临的挑战与机遇。 --- 第四部分：色彩的质量控制与故障排除（约250字） 最后一部分聚焦于设计流程中对色彩准确性的把控，帮助专业人士规避常见错误。 1. 印刷色彩的打样与检验标准： 强调在没有标准色卡的情况下，如何通过精确控制油墨浓度、网点增大（Dot Gain）和纸张白度来预测最终印刷效果。介绍色彩测量仪（分光光度计）的正确使用方法，以及如何根据ISO标准对印刷品进行客观评估。 2. 屏幕校准与工作流程优化： 提供详细的显示器硬件校准步骤，确保设计师的工作环境参照系是准确可靠的。阐述如何建立一套标准化的色彩工作流程，从源文件创建到最终交付，实现全程的色彩可追溯性。 3. 常见色彩偏差的诊断与修正： 针对实务中常见的偏色问题，如“同色异谱”（Metamerism）现象，提供系统的诊断思路和解决策略，帮助设计和印厂之间建立有效的沟通桥梁。 总结： 本书力求成为一本集理论深度、科学严谨性与实战指导性于一体的色彩工具书。它不仅教授“如何使用颜色”，更阐明“颜色是如何工作”的内在机制，使用户能够真正驾驭色彩这门强大的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与印刷打交道的从业者，我总觉得市面上的许多色彩工具书都忽略了“时间维度”对色彩的影响，也就是色彩的老化和褪变。虽然这本书没有直接设立专门的“耐光性测试”章节，但从它对墨水颗粒分布和化学稳定性的隐性处理中，我能感受到一种长远的考量。我将这本书放在工作台面上，每天都会接触到不同强度的光照，观察它几个月下来，那些高饱和度的红色和蓝色区域，相比起我旧的色样本，保持了惊人的色相稳定。这暗示了其选用的油墨类型和配方可能更偏向于工业级应用的长期稳定性。更何况，对于那些需要进行特殊印刷工艺（比如局部上光或覆膜）的场合，这本书提供的基础色版数据，无疑是后续所有工艺优化的起点。它提供了一个坚实的基础层，让后续的“美化”和“增强”都有据可依，而不是盲目地在已有的数字基础上进行猜测和调整，这对于追求品牌形象一致性的企业而言，是无法替代的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着一种“不过如此”的心态来翻阅这本所谓的“国际通用”色谱的，毕竟市面上的色卡琳琅满目，大多是蜻蜓点水，徒有其表。然而，当我真正开始对比那些CMYK值的组合时，我才意识到这本书的价值所在。它不仅仅是罗列了一堆颜色代码，更像是一部关于“色彩语言”的百科全书。它巧妙地将看似冰冷的数字与实际的视觉感受建立了直接的桥梁。比如，在某些偏向中性的灰色调区域，我发现书中的展示比我电脑屏幕上用吸管工具吸取的数值要“舒服”得多，这无疑是印刷色域与显示色域之间永恒的矛盾在实践中的一次成功调和。而且，它的色彩命名系统，虽然没有采用传统的潘通（Pantone）那样富有诗意的名字，但其清晰、系统的编号方式，极大地提高了工作效率，尤其是在跨部门沟通时，一个准确的编号远比一堆形容词来得靠谱。我甚至发现了一些之前从未注意到的、在特定光线下才能捕捉到的微小色差，这对我后续的品牌色彩管理工作提供了极大的参考依据。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，可以说是张弛有度，显示出编撰者对色彩应用场景的深刻洞察。它并非是简单地将所有颜色从亮到暗、从冷到暖一字排开，而是穿插了大量的“配色方案”的展示部分，这一点非常实用。我注意到它提供了一些基于色彩心理学和传统审美理论构建的组合示例，比如“和谐印谱”这部分，简直是给色彩搭配感到迷茫的新手打开了一扇窗。这些搭配不是随意的堆砌，而是明显经过了审慎的考量，涉及到了邻近色、互补色以及三角色等多种经典理论的实际应用。我曾尝试将书中的一个推荐的“低饱和度商务配色”方案应用到我手头的一个宣传册设计中，结果反馈非常好，比我原本自己摸索出来的方案更显沉稳大气。这种从理论到实践的无缝对接，让这本书的工具书属性大大增强，不再是那种束之高阁的参考资料，而是可以随时拿来“对症下药”的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书在处理高浓度油墨和低密度网点时的表现力。在很多标准色卡中，当CMYK值都接近100%时，颜色往往会变得死板、缺乏层次感，显得过于“油腻”。然而，在这本色谱中，即便是最深的黑色区域，你依然能辨识出油墨堆叠时微妙的纹理变化，这对于需要制作重彩或深色背景的设计项目来说，至关重要。反过来，那些极浅的、接近底纸颜色的色块，其网点覆盖率的控制也做得相当精细，几乎看不出明显的“锯齿”边缘，保证了色彩的纯净度。我之前一直困扰于如何确保客户看到的打样效果能最大程度地还原到最终的大批量印刷上，这本书提供了一个非常现实的“中介标准”。它不仅仅是告诉你“这个颜色是什么”，更在潜移默化中教育读者“这个颜色在印刷机上会呈现出怎样的物理特性”，这种对媒介特性的尊重，是很多纯数字化的色谱所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺用心，封面采用了一种哑光处理的材质，拿在手里沉甸甸的，很有质感，光是看着就觉得专业性十足。内页的纸张选择也看得出来是下了功夫的，那种略带米白的色彩，似乎能更好地还原油墨的真实观感，不像有些色卡用那种反光太强的纸张，看着眼睛容易疲劳，也失真。我特地对比了一下不同批次的印刷品，发现即便是同一色号，在不同的纸基上表现出来的“味道”也截然不同，这对于我们这些对色彩有苛刻要求的视觉工作者来说，简直是太重要了。这本书里对于不同纸张材质对色彩影响的解读虽然没有做大段的理论阐述，但通过大量的实物对比案例，那些微妙的差异被体现得淋漓尽致，让人不用多想就能领会其中深意。我尤其欣赏它在色彩过渡区域的处理，那种渐变部分的墨量堆叠和网点填充的细节，简直是教科书级别的示范，让我对印刷工艺的理解又深入了一层，相信对初入行的设计师来说，光是研究这些细节都能获益匪浅。

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东西不错！下次还来光顾！

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帮朋友买的，应该还不错。

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很实用

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很好，很有用，非常感谢。

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很好