学生版 元曲三百首鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 哈尔滨市学府书店图书专营店

出版社： 华语教学

ISBN：9787513808132

版次：1

商品编码：1471365194

ISBN:9787513808132
内容介绍

     于明善编著的《元曲三百首鉴赏辞典》亦以任、 卢选本为底本进行元曲作家的选录，选取了70位 作家（不含无名氏）的300首元曲作品，但在所选作 品数量和篇目上 有所调整。本书所录篇目力求展现元曲风格的多样性 ：有端庄亦有 诙谐，有豪放亦有婉约，有质朴亦有纤巧，有绮丽亦 有淡雅。鉴赏文 章则集众家之所长，力求将有理有据的不同观点都呈 现在读者面前， 以期更客观全面地理解作品。为了帮助读者减少阅读 障碍，本书在 作品下添加了个别疑难字词的注音和注释，为每篇作 品附上白话文 翻译，并对每位作家的生平进行简要的介绍，以便读 者能更好地理解 作品意思。
    
   

关联推荐

    王国维在《宋元戏曲考》的序言中说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”唐诗、宋词和元曲历来被视为古代文化艺术宝库中三颗璀璨的明珠。其中，元曲作为一代之文学，以其特殊的艺术成就，在我国文学史上占有重要的地位。于明善编著的《元曲三百首鉴赏辞典》收录了元散曲中的三百首精品，并加以注解和赏析，力求将元曲的艺术精粹呈现在读者面前。
   

目录

元好问 【双调】小圣乐（绿叶阴浓） 【黄钟】人月圆（重冈已隔红尘断） 杨果 【越调】小桃红（满城烟水月微茫） 【越调】小桃红（采莲人和采莲歌） 【越调】小桃红（采莲湖上棹船回） 刘秉忠 【南吕】干荷叶（干荷叶） 【南吕】干荷叶（干荷叶） 【南吕】干荷叶（南高峰） 王和卿 【仙吕】醉中天（弹破庄周梦） 【仙吕】一半儿（鸦翎般水鬓似刀裁） 【仙吕】一半儿（别来宽褪缕金衣） 盍西村 【越调】小桃红（万家灯火闹春桥） 【越调】小桃红（绿云冉冉锁清湾） 【越调】小桃红（绿杨堤畔蓼花洲） 【双调】快活年（闲来乘兴访渔樵） 关汉卿 【双调】沉醉东风（咫尺的天南地北） 【双调】碧玉箫（盼断归期） 【双调】大德歌（子规啼） 【双调】大德歌（俏冤家） 【双调】大德歌（风飘飘） 【南吕】四块玉（自送别） 【南吕】四块玉（旧酒投） 【南吕】四块玉（南亩耕） 【仙吕】一半儿（碧纱窗外静无人） 王恽 【越调】平湖乐（采菱人语隔秋烟） 白朴 【仙吕】寄生草（长醉后方何碍） 【仙吕】醉中天（疑是杨妃在） 【仙吕】一半儿（云鬟雾鬓胜堆鸦） 【双调】庆东原（忘忧草） 【双调】驻马听（裂石穿云） 【双调】沉醉东风（黄芦岸白蘋渡口） 胡祗遹 【双调】沉醉东风（渔得鱼心满愿足） 王实甫 【中吕】十二月过尧民歌（自别后遥山隐隐） 伯颜 【中吕】喜春来（金鱼玉带罗襕扣） 张弘范 【中吕】喜春来（金妆宝剑藏龙口） 严忠济 【越调】天净沙（宁可少活十年） 姚燧 【越调】凭阑人（欲寄君衣君不还） 【中吕】阳春曲（笔底风月时时过） ……
   

翰墨流芳：中国古典诗词赏析精选 （一本聚焦于唐诗宋词的深度鉴赏读本） 卷首语：穿越时空的吟唱 自《诗经》之风雅，至楚辞之瑰丽，诗歌作为中华民族精神的血脉，从未间断。唐诗以其气象万千，宋词以其婉约豪放，共同构建了中国古典文学的巅峰。本书《翰墨流芳：中国古典诗词赏析精选》，旨在带领读者重返那个群星璀璨的时代，细致品味那些穿越千年仍能激荡人心的文字。我们不求面面俱到，但求深入骨髓，让每一首诗、每一阕词，都成为与古人对话的桥梁。 第一部：盛唐气象——唐诗的辉煌与境界 唐代，是中国诗歌的黄金时代，其成就之高，影响之深，无出其右。本书收录的唐诗部分，精选了从初唐的奠基到盛唐的巅峰，再到中晚唐的转折，涵盖了近百位重要诗人的代表作。 一、初唐的蜕变与探索： 从陈子昂的“前不见古人，后不见来者”的昂扬之志，到“初唐四杰”在格律上的初步成熟与风格的多元化探索。本篇选取了王勃的豪迈与滕王阁序的辞藻华美相映成趣的篇章，分析其如何承接六朝之余绪，蓄力待发。 二、盛唐的绝唱与巅峰： 这是本书的重点。我们聚焦于李白和杜甫两位泰斗，以及“边塞诗人”和“山水田园诗人”的群像。 1. 诗仙李白： 不止于浪漫的想象力，更在于其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言自然流淌。我们将深入剖析《将进酒》中“天生我材必有用”的自信与壮志，探究其乐府古题的创新运用，以及如何以道家思想入诗，达至“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术效果。 2. 诗圣杜甫： 杜甫的伟大在于其“史诗”的担当。本书选取了“三吏”“三别”等作品，着重分析其沉郁顿挫的风格如何与现实主义精神紧密结合，探讨其“穷年忧黎元”的儒家情怀，以及在对仗、用典上的精妙布局。 3. 边塞群英： 高适、岑参等人的作品，不仅是战争的记录，更是对大漠孤烟、长河落日雄奇景象的视觉捕捉。我们将比较他们笔下“黄沙百战穿金甲”的悲壮与“忽如一夜春风来”的浪漫想象之间的张力。 4. 田园山水： 王维、孟浩然的诗作，展示了禅宗意境如何融入山水描绘，探究“诗中有画，画中有诗”的奥秘，分析留白、空灵之美在唐诗中的极致体现。 三、中晚唐的沉郁与转向： 白居易的新乐府运动，展示了诗歌介入社会现实的决心；李商隐、杜牧的晚唐之音，则充满了唯美、感伤与典故的缠绵。重点分析了李商隐“无题诗”的含蓄美学，以及杜牧对历史兴衰的深刻反思。 第二部：宋词的婉约与豪放——格律之下的情思流转 宋代，词体崛起，成为与唐诗并驾齐驱的文学高峰。宋词的音乐性、节奏感和细腻的情感表达，是本书第二部分着力展现的重点。 一、北宋初期的探索与“婉约派”的奠基： 从柳永对都市生活和艳情的细腻捕捉，到晏殊、欧阳修将词从“艳科”提升到雅正之境的努力。本书将重点分析柳永《雨霖铃》中对离愁别绪的层次渲染，以及其对铺叙手法的娴熟运用。 二、豪放派的开创与气魄： 苏轼是词史上的一个分水岭。他以诗为词，拓宽了词的题材，注入了哲理与人生的旷达。我们将细致品读《念奴娇·赤壁怀古》，分析其如何将历史典故、自然景观和个人情怀熔于一炉，形成雄浑开阔的境界。 三、南宋的沉郁与典雅的极致： 辛弃疾的爱国情怀与壮志难酬的矛盾，是南宋词的缩影。解析辛弃疾词中“借酒浇愁”的表象下，隐藏的家国之痛。同时，对李清照“易安体”的分析，着重探讨她如何以女性特有的敏感和精妙的语言，将闺阁之情、身世之感推向极致，展现词体在表现“微言细语”上的独特优势。 第三部：鉴赏之道——技法与意境的解码 本书的价值，在于提供一套系统的鉴赏方法，而非单纯的文本罗列。 1. 格律与音乐性解析： 简要介绍近体诗（律绝）的平仄对仗规则，以及词牌的叶韵要求，帮助读者理解这些限制如何激发了古代诗人的创造力。 2. 意象与典故的解读： 对诗词中反复出现的关键意象（如“鸿雁”“明月”“羌笛”）进行专题分析，并对重要的历史典故（如“子规啼”“东风”“西子颦”）进行溯源，以还原作者创作时的文化语境。 3. 修辞手法的运用： 重点剖析比、兴、赋的传统运用，以及唐诗宋词中特有的炼字、化静为动、虚实相生的艺术手法，展示语言锤炼的痕迹。 结语：诗心永在 《翰墨流芳》是一部献给所有热爱古典文学读者的礼物。我们希望通过严谨的考据和富于情感的解读，让读者不仅“读懂”了这些作品，更能“感受到”它们，让那些流淌在千年时光中的音韵和情思，再次鲜活起来，滋养我们当下的精神世界。阅读古典诗词，就是参与一场永不落幕的文化盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注古典诗词格律研究的“老读者”角度来看，这本书的鉴赏角度非常新颖。它不仅仅停留在对“时代背景”和“主题思想”的简单梳理上，更深入地挖掘了元曲在音乐性、口语化表达以及舞台调度上的独特魅力。比如，它如何解析那些看似直白却充满张力的对话，如何剖析散曲中那种如泣如诉的旋律感，这些深入骨髓的探讨，让我这个已经有些年头的老书虫都感到耳目一新。这种对“表演性”和“音乐性”的强调，极大地丰富了我对元曲“活”的体验。它让我意识到，元曲不仅仅是纸上的文字，更是从舞台上走下来的、带着市井烟火气的艺术精品，极大地拓宽了我对传统戏曲文学的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在数字化阅读盛行的今天，一本厚重的实体工具书似乎显得有些“反潮流”，但这本书的实用性却超越了电子设备的便利性。它在检索效率上做得非常出色，编目清晰、索引详尽，真正做到了“一目了然”。当我需要快速定位某位大家的名篇时，无需在屏幕上划动查找，只需翻阅对应的页码，就能迅速找到。更重要的是，实体书的批注功能是电子文档无法替代的。我习惯于在页边空白处写下自己的感悟、疑问，或者标记出那些让我心神震撼的句子。这种与书本的物理互动，构建了一种更深层次的记忆和理解过程，使得学习过程本身也成为了一种享受和沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初购入这本书是带着一丝对传统文学的敬畏和对“学生版”定位的好奇。我原以为“学生版”会牺牲掉深度以换取易懂，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的行文风格极其亲和，没有使用过多晦涩难懂的术语来故作高深，它像是邀你入座的良师益友，用清晰流畅的现代汉语引导你进入元曲的世界。特别是那些对特定意象、典故的解释，处理得恰到好处，既保证了学术上的准确性，又照顾到了初学者的理解门槛。这种“浅显而不失深度”的平衡感，是许多同类书籍难以企及的。它成功地架起了一座通往元曲艺术高峰的阶梯，让那些曾经被认为高高在上的古典文学，变得触手可及，充满了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本辞典的封面设计就充满了古朴典雅的气息，深沉的底色配上隽秀的宋体字，让人一眼就能感受到它蕴含的文化厚重感。拿到手里掂量，分量适中，纸张的质感摸起来很舒服，没有那种廉价的漂白感，可以看出装帧是用心了的。虽然我还没有来得及深入研读里面的每一篇鉴赏，但光是翻阅目录和一些随机抽取的篇目，就能感受到编纂者在选材上的匠心独运。它并非简单地罗列作品，而是似乎在构建一个由元曲大师们共同编织的艺术星空。那种将文学与历史、美学融为一体的编排思路，让人对接下来的阅读充满期待。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，使得阅读体验非常舒适，不会因为信息量过载而感到压抑，这对于一本工具书来说至关重要，体现了对读者用眼健康的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它成功地将“典藏价值”与“日常学习”完美结合。它绝非那种束之高阁、只供观赏的古籍副本，而是被设计成一本可以陪伴学生度过数年学习生涯的“良伴”。装帧的耐用性、内容的详实度，都表明了编纂者希望它能够经受住高频率使用的检验。我感受到的是一种对知识传承的责任感，即便是最基础的学生版本，也要做到精益求精，不留遗憾。它提供的不仅仅是知识点，更是一种对传统文化审美品位的熏陶和引导，让年轻一代在接触元曲时，就建立起一套高质量的审美标准，这比单纯的知识灌输更有价值，是真正意义上的“育人”之书。