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周维权著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302080794

商品编码：15179602467

出版时间：2008-11-01

中国古典园林史 作  者:周维权 著 定  价:118 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2008年11月01日 页  数:792 装  帧:平装 ISBN:9787302080794 ●绪论
●园林发展的四个阶段
●第二节中国古典园林发展的自然背景和人文背景
●第三节中国古典园林的类型
●第四节中国古典园林史的分期
●第五节中国古典园林的特点
●第二章园林的生成期——商、周、秦、汉（公元前16世纪公元220年）
●总说
●第二节中国古典园林的起源
●第三节商、周
●第四节秦
●第五节西汉的皇家园林
●第六节东汉的皇家园林
●第七节汉代的私家园林
●第八节小结
●第三章园林的转折期——魏、晋、南北朝（公元220一589年）
●总说
●第二节皇家园林
●邺城
●洛阳
●部分目录

内容简介

《中国古典园林史》（第三版）是清华大学建筑学院周维权教授倾毕生心血编著的经典教材，入选“教育部‘十一五’规划教材”，广为建筑、园林类专业高等院校选用，也是“考研”指定参考书。本书主要内容包括：“靠前章绪论”、“第二章园林的生成期”、“第三章园林的转折期”、“第四章园林的全盛期”、“第五章园林的成熟期”、“第六章园林的成熟期”、“第七章园林的成熟后期”、“第八章结语”、“参考文献”和“主要园名索引”。“第三版”在原有基础上对内容做了全面核查、充实和完善，新增加约10万文字，补充了数十张新图片，并更新了索引编排方式。经过此次修订，“第三版”文字达到100万字，页码超过800面，使得内容更加完备、资料更加准确、使用更加方便。“第三版”图书品质全面升级，采用双色印刷，设计、印制极其精美，成为同类图书中无出其右的精品。《中国古典园林史》从出版迄今累计发行达7万册，为此，单独出版了《中国古典园林史》（等 周维权 著 周维权，云南大理人，一九二七年生，一九五一年毕业于清华大学建筑系。清华大学建筑学院教授，中国风景园林学会常务理事，建筑部风景名胜专家顾问。长期从事建筑教育、设计工作，以及中国园林和中国建筑的研究工作。发表过园林、风景、古建筑、建筑理论方面的论文三十余篇，主要学术著作有《颐和园》、《中国古典园林史》、《中国名山风景区》。2007年7月于北京逝世，享年80岁。

《中国古典园林艺术探微》 在中国悠久的历史长河中，园林不仅是皇家贵胄的休憩之所，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的载体。它们以独特的东方美学理念，将自然山水浓缩于方寸之间，创造出意境深远、情景交融的艺术空间。《中国古典园林艺术探微》一书，将带领读者深入中国古典园林的艺术殿堂，从历史、哲学、文学、绘画等多个维度，探寻其独特的魅力与深邃的内涵。 本书并非对中国古典园林史进行流水账式的梳理，而是聚焦于那些构成园林艺术精髓的核心要素。我们将首先探讨中国古典园林所蕴含的哲学思想。儒家所强调的“天人合一”，道家所追求的“道法自然”，以及佛教的“禅意”观念，都深深地渗透在园林的构思与布局之中。园林如何通过叠山理水、植被配置、建筑点缀，来模拟自然、超越自然，最终达到与自然和谐共生的境界？书中将详细阐述这些哲学思想在园林设计中的具体体现，例如如何通过山石的堆叠营造崇山峻岭之感，如何通过水的流动与停滞来表现山泉溪涧的姿态，又如何通过树木的选择与栽种来暗示四季的变化与生机。 接着，本书将目光投向园林中的艺术语言。中国古典园林是一门综合艺术，它巧妙地融合了建筑、绘画、诗歌、雕塑等多种艺术形式。我们将分析园林建筑的设计美学，从亭台楼阁的飞檐斗拱，到回廊曲径的迂回曲折，探讨它们在空间构成、色彩运用、材料选择等方面所展现的独特匠心。园林中的绘画意境更是本书的一大亮点，我们将解析园林如何借鉴中国山水画的构图原理，通过“移步换景”、“虚实相生”的手法，创造出引人入胜的视觉体验。一泓清水、一方山石、一株垂柳，在园林大师的手中，便能成为一幅流动的、立体的写意画。 诗歌在园林中的作用同样不可忽视。许多园林以诗词命名，景致的设计也往往呼应着诗歌的意境。本书将精选一些经典的中国古典诗词，并将其与具体的园林景致相结合，展示诗与园之间如何相互辉映，共同营造出浓郁的文化氛围。读者将了解到，漫步在园林之中，仿佛穿越到诗词的意境之中，体会到“诗中有画，画中有诗”的美妙感受。 此外，本书还将深入剖析园林空间的设计艺术。中国古典园林讲究“藏与露”、“疏与密”的辩证关系，通过曲折的路径、开合的空间，引导观赏者在探索中发现惊喜。这种“步移景异”、“曲径通幽”的设计手法，不仅增加了园林的趣味性，也营造了一种含蓄内敛、耐人寻味的东方审美情趣。书中将通过对具体园林的案例分析，展示这些空间处理手法的精妙之处。 本书还特别关注园林中的文化意象。假山、太湖石、盆景、花卉，这些园林中的常见元素，都承载着丰富的文化象征意义。例如，假山象征着高山大川，寄托着人们对壮丽山河的向往；太湖石的瘦、漏、透、皱，则被赋予了清雅脱俗的审美追求。本书将一一解读这些文化意象背后的故事与象征，帮助读者更深入地理解中国古典园林的文化底蕴。 最后，本书将探讨中国古典园林在当代的意义与价值。在全球化浪潮和城市化进程加速的今天，这些承载着东方智慧与审美情趣的园林，对于我们认识传统文化、提升生活品质、构建人与自然和谐共处的美好家园，依然具有重要的启示意义。 《中国古典园林艺术探微》力求以严谨的学术态度，结合生动的语言和丰富的图例，带领读者走进一个充满诗意与哲思的园林世界。本书适合对中国传统文化、古典园林艺术、园林美学有兴趣的读者阅读，也为景观设计、建筑学、文化研究等领域的专业人士提供有益的参考。让我们一同踏上这场探寻中国古典园林艺术精髓的旅程，感受那份穿越千年的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

《中国古典园林史(第3版 )》这本书，对我来说，就像是一部关于“时间”与“空间”的诗篇。它不仅仅是简单记录历史事件，更是将中国古典园林的发展脉络，巧妙地融入了中国历史的宏大背景之中。从帝王将相的宫苑，到文人雅士的私家园林，再到寺庙园林的宗教意味，书中展现了不同历史时期、不同社会阶层的人们，如何通过园林来表达他们的审美情趣、哲学思考乃至政治抱负。我尤其欣赏书中对不同地域园林风格的对比分析，例如北方园林的雄浑大气与南方园林的细腻婉约，这种地域性的差异，恰恰体现了中国大地上丰富多样的文化土壤。它让我明白，园林不仅仅是建筑和景观的集合，更是承载着特定时代文化精神的载体。读到关于皇家园林的部分，我能感受到那种磅礴的气势和尊贵的气息；而读到文人园林时，我则能体会到那种淡泊宁静、超凡脱俗的意境。书中对园林“枯山水”的介绍，也让我大开眼界，明白即使是象征性的元素，也能营造出深邃的禅意。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国古典园林史(第3版 )》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的哲学与美学的对话。这本书没有用枯燥的学术语言堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将中国古典园林的演变过程娓娓道来，让我仿佛置身其中，亲身感受每一处园林的空间转换和意境营造。书中对“天人合一”这一核心理念的阐述，贯穿于园林发展的始终，让我深刻理解了中国人如何试图在人造的空间中，寻找到与自然和谐共处的方式。从早期的神仙方术式宫苑，到后来追求“虽由人作，宛自天开”的自然风致，这种思想的转变和深化，在园林形态的演变中得到了最直观的体现。我特别喜欢书中对苏州园林“咫尺之内，再造乾坤”的解读，它让我明白，真正的古典园林并非只是简单的堆砌景物，而是通过精妙的空间组织和意境创造，让观者在有限的尺度内，体验到无限的广阔与深邃。书中的配图也极为精美，那些经典的园林照片和手绘图，如同一个个窗口，让我得以窥见那些历史悠久的园林瑰宝，并与书中的文字描述相互印证，加深了我的理解。尤其是一些细节的描绘，例如漏窗的造型如何借景，山石的堆叠如何模仿自然的山峦，水池的曲折如何象征江河湖海，都让我惊叹于古人的匠心独运和对自然的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国古典园林史(第3版 )》带给我的是一种“身临其境”的沉浸式体验。它并非一本简单的教科书，而更像是一位饱学多识的导游，带领我穿越时空的隧道，亲身走进那些古老而又迷人的园林。从文献史料的梳理，到考古发现的解读，书中为我呈现了一个个生动鲜活的园林故事。我尤其被书中对具体园林的详细剖析所吸引，例如关于颐和园的介绍，它不仅仅列举了园林中的重要建筑和景点，更深入地挖掘了它们背后的历史典故和文化内涵，让我理解了为何这些景观能够历经沧桑，依然散发着迷人的魅力。书中对于不同时期园林设计师的介绍，以及他们如何将自己的理念融入到园林创作之中，也让我对这些伟大的匠人有了更深的敬意。我曾以为园林只是设计师的一时兴起，但这本书让我明白，每一处景致的设置，都凝聚着无数的心血和智慧，都蕴含着深厚的文化积淀。那些精巧的构思，那些对自然的模仿与升华，无不体现了中国古代人民卓越的创造力和对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古典园林史(第3版 )》这本书，让我对“人与自然”的关系有了全新的认识。我一直认为，园林就是人类征服和改造自然的产物，但这本书让我看到，中国古典园林更是一种与自然和谐共处的典范。书中对“师法自然”、“寄情山水”等理念的深入阐述，让我明白，中国古代的园林设计师是如何将自然的山川景致、花鸟虫鱼，巧妙地融入到人为的园林设计之中，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。我尤其被书中对“野趣”的追求所打动，它让我明白，真正的美并非总是追求工整和完美，有时，一点点的不经意，一点点的“野”意，反而更能触动人心，更能展现自然的生命力。书中对不同时期园林风格的演变，也反映了中国社会在人与自然关系认知上的不断深化，从早期的追求神仙居所，到后来对隐逸生活和自然哲学的推崇，这些都在园林形态上留下了深刻的烙印。

评分☆☆☆☆☆

《中国古典园林史(第3版 )》这本书，对我而言，是一场关于“美学”的盛宴。它不仅仅是介绍园林的历史，更是深入剖析了中国古典园林独特的美学原则和艺术表现形式。书中对“曲”、“漏”、“透”、“皱”等造园要素的阐释，让我明白了园林设计是如何通过这些看似简单的手法，创造出丰富多变的视觉效果和空间体验。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，它让我理解了中国古典园林为何总是留有想象的空间，让观者能够根据自己的心境和联想，在园林中创造属于自己的独特意境。那些看似不经意的山石、流水、植物，在巧妙的组合下，能够唤起人们内心深处的共鸣，达到“情景交融”的艺术境界。书中对不同时期园林代表作品的深入解读，例如北京的皇家园林所展现的对称、规整与宏伟，与苏州的私家园林所体现的自由、曲折与精巧，形成鲜明的对比，让我更清晰地认识到中国古典园林风格的多样性与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对中国古典园林认知的大门！我一直对这些亭台楼阁、曲径通幽的园林景观充满好奇，但总是觉得隔着一层纱，无法真正触及它们的灵魂。而《中国古典园林史(第3版 )》则以一种极其详实且富有条理的方式，带我一步步深入到中国古典园林的宏大叙事之中。从最早的宫苑雏形，到秦汉时期对自然的模仿与寄托，再到魏晋南北朝文人雅士的玄远山水，直至唐宋时期达到艺术高峰的皇家园林与私家园林，书中为我勾勒出了一幅清晰的历史画卷。我尤其着迷于书中对不同时期园林风格的细致分析，例如唐代长安的宏伟气派，宋代苏杭园林的婉约雅致，以及明清时期江南私家园林那“步移景异，曲尽天然”的精巧设计。它不仅仅是罗列史实，更是通过对园林布局、建筑样式、植物配置、甚至假山叠石等具体元素的深入解读，让我理解了中国古典园林是如何在自然山水的基础上，融入哲学思想、文学意象和艺术追求，最终成为一种独具东方魅力的文化载体。读到关于文人园林的章节时，我仿佛能感受到那些隐居山野、寄情山水的文人墨客，他们如何在有限的空间里，营造出无限的诗情画意，将个人的情怀与自然的韵律完美融合。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国古典园林不再是停留在表面的赞叹，而是有了深刻的理解和由衷的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《中国古典园林史(第3版 )》这本书，为我打开了“新的视角”去审视中国传统文化。我一直觉得，园林是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，而这本书则从历史、哲学、美学等多个维度，为我系统地解读了这一艺术形式。书中对“移步换景”、“曲径通幽”等造园手法的深入剖析，让我明白了园林设计师是如何通过巧妙的空间布局，引导观者在行走中不断发现新的景致，从而获得丰富多样的视觉体验。我尤其对书中关于“意象”的讨论印象深刻，它让我理解了中国古典园林是如何将文学、绘画中的意象转化为可观可游的空间，从而创造出一种“画中有诗，诗中有画”的艺术境界。读到书中关于清代皇家园林的部分，我能感受到那种宏伟壮丽、富丽堂皇的气派，而阅读到明清时期江南私家园林时，则能体会到那种精致典雅、曲径通幽的意趣。这种跨越时空的对比，让我对中国古典园林的发展脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国古典园林史(第3版 )》这本书，是一本让我“欲罢不能”的“知识宝库”。它不仅仅是对中国古典园林的史料梳理，更是对其背后深厚的文化底蕴的深度挖掘。书中涉及了哲学、文学、艺术、宗教等多个领域，让我看到了园林是如何与这些学科相互影响、相互渗透的。我尤其喜欢书中关于“诗情画意”的解读，它让我明白了，中国古典园林不仅仅是物质的空间，更是精神的家园，是文人墨客寄托情怀、抒发胸臆的载体。书中对《红楼梦》等文学作品中园林描写的引用，更是让我将书中的理论知识与文学形象相结合，从而更加生动地理解了园林的魅力。当我阅读到书中关于“文人园林”的章节时，我仿佛能感受到那些才华横溢的文人，如何在方寸之地，营造出诗情画意的世界，将个人的审美情趣和哲学思考融入其中。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国古典园林史(第3版 )》的过程，对我而言，是一次“静心养性”的旅程。在快节奏的现代生活中，这本书提供了一个远离尘嚣的避风港，让我得以沉浸在中国古典园林那宁静致远、淡泊致雅的意境之中。书中对“禅意”的阐述，让我明白了为何许多园林都充满了宁静与祥和，这与中国传统文化中的“静观其变”、“道法自然”等哲学思想息息相关。我尤其喜欢书中关于“留白”和“空灵”的讲解，它让我意识到，在设计中，有时候“少即是多”，恰到好处的留白，能够引发观者的无限遐想，从而达到“此时无声胜有声”的艺术效果。书中对不同时期园林代表作品的介绍，例如扬州个园的四季假山，便是我最为着迷的部分，它让我看到了古人在园林设计中是如何巧妙地运用象征手法，将抽象的哲学理念具象化，从而创造出令人回味的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古典园林史(第3版 )》对我而言，是一次关于“意境”的深度探索之旅。我之前对园林的理解，更多停留在视觉层面，觉得就是好看的房子和漂亮的植物。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，中国古典园林的精髓在于“意境”，是“可游可居可观可赏”的多元体验，更是“画外之意，弦外之音”的诗意传达。书中对“借景”、“对景”、“框景”等造园手法的讲解，让我理解了园林设计师是如何巧妙地利用自然环境，将远山近水、甚至是天空云彩都纳入园林的视觉范围，从而拓展空间感，增加层次感。我尤其对书中关于“山水园”和“庭院园”的区分与融合的论述印象深刻，它揭示了中国古典园林是如何在吸收自然山水画的精髓后，将其转化为可观可游可居的空间艺术。那些如画卷般展开的园林，并非静态的展示，而是充满生命力的有机整体，每一个角落都蕴含着设计师的巧思和深厚的文化底蕴。读到关于苏州拙政园、留园等名园的章节时，我仿佛能听到流水潺潺，看到微风拂过柳枝，感受到在那一方天地里，人与自然、人与艺术的和谐共鸣。