港颱原版 《策展簡史》 11位著名策展人的經驗訪談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯·烏爾裏希·奧布裏斯特 著

圖書標籤:

• 策展
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齣版社： 典藏藝術傢庭

ISBN：9789866049897

商品編碼：15538870041

策展簡史

 

作者：漢斯.烏爾裏希.奧布裏斯特Hans Ulrich Obrist

 

齣版社：典藏藝術傢庭

 

齣版日期：2015/07/24

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789866049897

 

規格：平裝 / 304頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷

 

齣版地：颱灣

 

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內容簡介

藝術，與其背後的人們與時代。

本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學傢、藝術評論傢，勾勒齣二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

＂Curating＂不隻是「策展」！

在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術傢、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

本書不隻是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

「……可以從將『當代』理解為『時間的同誌』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術傢、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科剋倫美術館館長、美國國傢藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會瞭我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」

蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院閤作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養齣信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展齣的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」

約翰內斯．剋拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」

尚．裏爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立範阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」

哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有yong久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 極zhi，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」

弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術傢和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術傢如何通過作品為自己開拓道路？」

賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、齣版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做瞭些什麼，纔能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」

維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學傢、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯yi的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」

瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」

安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你隻能是你自己，隻能用自己的雙眼觀看藝術。」

露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論傢、作傢、獨立策展人。──「藝術教會瞭我怎麼去做想做的事，藝術傢們的想法塑造瞭我的世界觀。」

 

作者簡介

漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特( Hans Ulrich Obrist )

1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評傢。奧布裏斯特迄今曾參與策劃和發起瞭至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積纍瞭近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術傢。

 

譯者簡介

任西娜

首都師範大學外國語學院英語教育碩士。

尹晟

北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方嚮），中國社會科學院比較文學與世界文學方嚮博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民齣版社，2010）、《年代學》（閤譯）（金城齣版社，2012）。

好的，這是一份根據您提供的書名（港颱原版 《策展簡史》 11位著名策展人的經驗訪談）創作的，不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 《空間的對話：藝術、曆史與當代策展實踐的深度探尋》 一捲跨越世紀的藝術與思想編年史，一次對展覽權力與敘事構建的嚴肅拷問。 導論：當“展覽”成為“意義”的載體 在當代藝術生態係統中，“策展”（Curation）早已超越瞭簡單的作品陳列與空間規劃，它上升為一種獨特的知識生産模式，一種權力運作的場域，以及對曆史與現實進行主動乾預的媒介。我們如何看待一個展覽？它是對既定事實的客觀呈現，還是策展人意識形態的投射？是什麼力量決定瞭哪些作品被看見、哪些聲音被放大、哪些曆史被銘刻？ 本書旨在跳脫齣特定人物經驗的微觀敘述，轉而從宏觀的、理論性的、製度性的角度，深入剖析“策展”這一行為背後的復雜動力學。我們考察的不是某一組具體的展覽案例，而是支撐這些案例背後的方法論、哲學基礎與社會功能。 第一部分：策展觀念的流變——從古老收藏到現代理論的轉嚮 本部分追溯瞭“策展”概念的譜係演化，描繪齣從古典時期的“珍寶室”（Wunderkammer）到啓濛運動的“公共博物館”，再到二戰後當代藝術語境下“批判性策展”的漫長軌跡。 1. 早期形態與權力結構： 我們探討瞭文藝復興時期贊助人製度下，藏品如何服務於傢族榮耀與政治宣言。當時的“組織者”扮演著知識守門人的角色，其工作核心在於“分類”與“確立權威”。這部分將考察早期藏品編目學（Cataloging）如何無形中構建瞭藝術史的初步等級秩序。 2. 現代主義的斷裂與製度批判： 進入20世紀，隨著現代主義藝術的興起，展覽空間本身成為瞭實驗場。我們分析瞭重要藝術機構（如MOMA、蓬皮杜中心等）在構建“現代性”敘事中所扮演的角色。重點剖析瞭後結構主義思潮，尤其是福柯式的權力/知識分析，如何揭示瞭博物館和畫廊在文化再生産過程中的意識形態陷阱。展覽不再是中立的陳列，而是對“何為藝術”的持續辯論。 3. 理論轉嚮：從“展示”到“生成”： 當代策展理論強調“生成性”（Generativity）。展覽被視為一個開放的、動態的事件，而非封閉的文本。本部分深入研讀瞭與“關係美學”（Aesthetics of the Relational）、“後殖民批評”以及“去中心化敘事”相關的理論文本，探討策展人如何試圖解構中心主義，邀請觀眾成為意義的共同創造者。 第二部分：展覽的物質性與非物質性——空間、時間與介質的辯證法 策展實踐的本質在於處理物質實體（藝術品）與非物質概念（主題、曆史、理論）之間的張力。本部分將焦點放在展覽的“現場感”與“媒介化”的對立統一上。 1. 空間的政治學：場域（Site）與非場域（Non-site）： 展覽空間不僅僅是背景，它本身就是一種參數。我們研究瞭建築環境如何影響作品的接收，並詳細分析瞭“在地性”（Site-Specificity）概念的興起與挑戰。從對博物館“白立方”的批判，到對公共空間、互聯網空間等“非傳統場域”的探索，我們審視瞭“在哪裏展齣”如何重塑“展齣什麼”。 2. 時間的組織：敘事的節奏與速度： 一個成功的展覽是通過精妙地控製觀眾的“時間體驗”來實現的。本部分分析瞭如何通過作品的密度、流綫設計、以及信息量分配來建構一種特定的觀看節奏。這包括對“迴顧展”（迴顧時間深度）與“主題展”（聚焦特定時間點）的結構性差異的考察。 3. 檔案與記憶的重塑： 數字時代的到來，使得策展人能夠以前所未有的方式介入和重組曆史檔案。我們考察瞭策展如何利用檔案碎片，挑戰既有的曆史敘事，尤其是在處理被邊緣化或被審查的藝術史時，檔案作為一種“不在場證明”的力量。 第三部分：策展的倫理與未來圖景——責任、參與和可持續性 策展實踐的成熟，也帶來瞭對其社會責任的更深層反思。本書的最後一部分，關注策展實踐麵臨的倫理睏境與未來的發展方嚮。 1. 策展的倫理邊界： 當策展人介入政治敏感議題時，如何平衡藝術錶達的自由與機構的責任？我們探討瞭關於“文化挪用”（Cultural Appropriation）、“審查製度”（Censorship）以及“遺産保護”等議題的倫理辯論。一個展覽能否真正實現“對話”而非“說教”，關鍵在於其背後的倫理框架。 2. 參與性與社群實踐： 當代策展越來越強調“參與性”（Participation）。然而，真正的參與與形式化的“互動”之間存在巨大鴻溝。本部分分析瞭如何構建一個能真正引發社群共鳴、激發長期對話的展覽模型，而非僅僅生産一時的轟動效應。 3. 機構生態與全球化挑戰： 在全球化背景下，藝術資金的流動、雙年展的泛濫以及文化資本的集中，對策展實踐構成瞭嚴峻挑戰。我們討論瞭如何保持策展的批判銳度，避免淪為全球藝術資本的附屬品，並探討瞭“地方性知識”在全球語境下重新發聲的可能性。 結語：策展作為一種持續的“反思工程” 《空間的對話》並非一本提供標準答案的指南手冊，而是一場關於展覽作為復雜文化行動的深度智力探險。它邀請讀者以一種審慎的態度，去解構我們所見的一切被精心布置的“現實”，理解策展實踐背後所蘊含的深刻的曆史責任與未竟的理論探索。每一場展覽，都是對“我們是誰”、“我們來自哪裏”、“我們想去哪裏”的一次公開提問。 --- 適閤讀者： 藝術史學者、博物館學與策展專業學生、文化理論研究者，以及所有對藝術機構權力運作及當代文化現象抱持批判性好奇心的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白說，這本書的閱讀門檻不低，它需要讀者對當代藝術史有一定的基礎瞭解，否則一些術語和背景可能需要反復查閱。然而，一旦你沉浸其中，那種收獲是巨大的。它提供瞭一個非常堅實的理論框架，來解構過去幾十年間藝術界那些重要的轉摺點和裏程碑事件。我特彆喜歡它對“何為閤適”以及“誰有權定義”這種永恒議題的探討。不同策展人的視角碰撞齣瞭強烈的火花，有的強調在地性，有的則著眼於全球視野的宏大敘事。這種多聲部、去中心化的呈現方式，極大地拓寬瞭我對策展實踐可能性的想象。它不是教你“怎麼做”，而是讓你深刻理解“為什麼這麼做”，這種由內而外的啓發，遠比任何操作手冊都來得珍貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 這本書的文字質感非常高級，仿佛是直接從頂尖學術期刊中抽取齣來的精華，卻又通過巧妙的剪輯和引導，保持瞭足夠的閱讀流暢度。它成功地將那些抽象的、晦澀的策展理念，轉化為一個個可以被感知的、具體的實踐睏境和解決方案。我尤其欣賞作者對於特定曆史時期策展理念演變的梳理，那種清晰的脈絡感讓人對行業的發展有瞭清晰的認知麯綫。讀到某位策展人談及如何應對文化政治壓力時，我甚至能感受到字裏行間那種巨大的張力。這本書不是那種讀完就束之高閣的工具書，它更像是思維的催化劑，每一次重溫，都會因為自身閱曆的增加，而産生新的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書的閱讀體驗堪稱一場智力上的冒險。它的敘事節奏把握得非常精準，既有理論探討的嚴謹，又不失訪談的鮮活性和人情味。那些重量級策展人的聲音，通過文字被立體地呈現齣來，他們的猶豫、堅持、甚至那些帶著時代烙印的局限性，都得到瞭充分的展現。我感覺自己不是在閱讀一本行業指南，而是在與一群站在時代前沿的思想傢進行一場跨越時空的深度對話。尤其是一些關於如何處理“遺忘”與“重述”曆史的討論，簡直是醍醐灌頂。作者的提問角度非常刁鑽而精準，總能切中要害，引齣那些平時難以被公開探討的深層睏境。讀完之後，我發現自己看待任何一個大型展覽的方式都發生瞭根本性的轉變，多瞭一份審視的眼光，少瞭一份盲從的崇拜。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這是一本需要慢慢品味的“思想盛宴”。它的力量不在於提供標準答案，而在於提齣更深刻的問題。那些關於媒介轉型、數字時代對實體展覽衝擊的討論，放在當下環境中閱讀，更顯齣其前瞻性。我感覺作者像一個高明的“信息建築師”，將看似零散的個人經驗，構建成瞭一座結構嚴謹、內涵豐富的知識殿堂。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，在腦海中重構這些思想傢所描繪的世界圖景，思考他們所處的時代背景和他們的選擇。這本書對於任何希望在文化領域進行深度思考的人來說，都是一份不可或缺的參照係，它教會你如何帶著批判性的眼光，去審視藝術世界中的權力流動與價值構建。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的學術氣息和思想的深度所吸引。它絕不僅僅是一本簡單的訪談錄，更像是一份精心編織的知識地圖，帶領我們穿越當代藝術領域最核心的脈絡。作者的筆觸極其細膩，對於每一個被訪者的觀點都能捕捉到最本質的內核，並且用一種近乎詩意的語言進行轉譯。我特彆欣賞書中那種對策展實踐背後哲學思考的挖掘，它讓我意識到，策展遠不止是空間的調度和作品的排列，而是一場與曆史、社會、媒介進行對話的嚴肅活動。每次讀完一個小章節，都像是進行瞭一次深入的腦力激蕩，那些看似分散的案例和理論，在作者的組織下，逐漸形成瞭一幅宏大的圖景，讓我對“策展人”這個身份的重量有瞭全新的理解。這本書的價值在於，它迫使讀者跳齣對展覽錶象的膚淺認知，去探究其背後的權力結構、倫理考量乃至美學抱負。