港台原版 《策展简史》 11位著名策展人的经验访谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 著

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出版社： 典藏藝術家庭

ISBN：9789866049897

商品编码：15538870041

策展簡史

 

作者：漢斯.烏爾里希.奧布里斯特Hans Ulrich Obrist

 

出版社：典藏藝術家庭

 

出版日期：2015/07/24

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789866049897

 

規格：平裝 / 304頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷

 

出版地：台灣

 

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內容簡介

藝術，與其背後的人們與時代。

本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

＂Curating＂不只是「策展」！

在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」

蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」

約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」

尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」

哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有yong久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 極zhi，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」

弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」

賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」

維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯yi的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」

瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」

安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」

露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」

 

作者簡介

漢斯．烏爾里希．奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )

1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評家。奧布里斯特迄今曾參與策劃和發起了至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積累了近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術家。

 

譯者簡介

任西娜

首都師範大學外國語學院英語教育碩士。

尹晟

北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方向），中國社會科學院比較文學與世界文學方向博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民出版社，2010）、《年代學》（合譯）（金城出版社，2012）。

好的，这是一份根据您提供的书名（港台原版 《策展简史》 11位著名策展人的经验访谈）创作的，不包含该书具体内容的图书简介。 --- 《空间的对话：艺术、历史与当代策展实践的深度探寻》 一卷跨越世纪的艺术与思想编年史，一次对展览权力与叙事构建的严肃拷问。 导论：当“展览”成为“意义”的载体 在当代艺术生态系统中，“策展”（Curation）早已超越了简单的作品陈列与空间规划，它上升为一种独特的知识生产模式，一种权力运作的场域，以及对历史与现实进行主动干预的媒介。我们如何看待一个展览？它是对既定事实的客观呈现，还是策展人意识形态的投射？是什么力量决定了哪些作品被看见、哪些声音被放大、哪些历史被铭刻？ 本书旨在跳脱出特定人物经验的微观叙述，转而从宏观的、理论性的、制度性的角度，深入剖析“策展”这一行为背后的复杂动力学。我们考察的不是某一组具体的展览案例，而是支撑这些案例背后的方法论、哲学基础与社会功能。 第一部分：策展观念的流变——从古老收藏到现代理论的转向 本部分追溯了“策展”概念的谱系演化，描绘出从古典时期的“珍宝室”（Wunderkammer）到启蒙运动的“公共博物馆”，再到二战后当代艺术语境下“批判性策展”的漫长轨迹。 1. 早期形态与权力结构： 我们探讨了文艺复兴时期赞助人制度下，藏品如何服务于家族荣耀与政治宣言。当时的“组织者”扮演着知识守门人的角色，其工作核心在于“分类”与“确立权威”。这部分将考察早期藏品编目学（Cataloging）如何无形中构建了艺术史的初步等级秩序。 2. 现代主义的断裂与制度批判： 进入20世纪，随着现代主义艺术的兴起，展览空间本身成为了实验场。我们分析了重要艺术机构（如MOMA、蓬皮杜中心等）在构建“现代性”叙事中所扮演的角色。重点剖析了后结构主义思潮，尤其是福柯式的权力/知识分析，如何揭示了博物馆和画廊在文化再生产过程中的意识形态陷阱。展览不再是中立的陈列，而是对“何为艺术”的持续辩论。 3. 理论转向：从“展示”到“生成”： 当代策展理论强调“生成性”（Generativity）。展览被视为一个开放的、动态的事件，而非封闭的文本。本部分深入研读了与“关系美学”（Aesthetics of the Relational）、“后殖民批评”以及“去中心化叙事”相关的理论文本，探讨策展人如何试图解构中心主义，邀请观众成为意义的共同创造者。 第二部分：展览的物质性与非物质性——空间、时间与介质的辩证法 策展实践的本质在于处理物质实体（艺术品）与非物质概念（主题、历史、理论）之间的张力。本部分将焦点放在展览的“现场感”与“媒介化”的对立统一上。 1. 空间的政治学：场域（Site）与非场域（Non-site）： 展览空间不仅仅是背景，它本身就是一种参数。我们研究了建筑环境如何影响作品的接收，并详细分析了“在地性”（Site-Specificity）概念的兴起与挑战。从对博物馆“白立方”的批判，到对公共空间、互联网空间等“非传统场域”的探索，我们审视了“在哪里展出”如何重塑“展出什么”。 2. 时间的组织：叙事的节奏与速度： 一个成功的展览是通过精妙地控制观众的“时间体验”来实现的。本部分分析了如何通过作品的密度、流线设计、以及信息量分配来建构一种特定的观看节奏。这包括对“回顾展”（回顾时间深度）与“主题展”（聚焦特定时间点）的结构性差异的考察。 3. 档案与记忆的重塑： 数字时代的到来，使得策展人能够以前所未有的方式介入和重组历史档案。我们考察了策展如何利用档案碎片，挑战既有的历史叙事，尤其是在处理被边缘化或被审查的艺术史时，档案作为一种“不在场证明”的力量。 第三部分：策展的伦理与未来图景——责任、参与和可持续性 策展实践的成熟，也带来了对其社会责任的更深层反思。本书的最后一部分，关注策展实践面临的伦理困境与未来的发展方向。 1. 策展的伦理边界： 当策展人介入政治敏感议题时，如何平衡艺术表达的自由与机构的责任？我们探讨了关于“文化挪用”（Cultural Appropriation）、“审查制度”（Censorship）以及“遗产保护”等议题的伦理辩论。一个展览能否真正实现“对话”而非“说教”，关键在于其背后的伦理框架。 2. 参与性与社群实践： 当代策展越来越强调“参与性”（Participation）。然而，真正的参与与形式化的“互动”之间存在巨大鸿沟。本部分分析了如何构建一个能真正引发社群共鸣、激发长期对话的展览模型，而非仅仅生产一时的轰动效应。 3. 机构生态与全球化挑战： 在全球化背景下，艺术资金的流动、双年展的泛滥以及文化资本的集中，对策展实践构成了严峻挑战。我们讨论了如何保持策展的批判锐度，避免沦为全球艺术资本的附属品，并探讨了“地方性知识”在全球语境下重新发声的可能性。 结语：策展作为一种持续的“反思工程” 《空间的对话》并非一本提供标准答案的指南手册，而是一场关于展览作为复杂文化行动的深度智力探险。它邀请读者以一种审慎的态度，去解构我们所见的一切被精心布置的“现实”，理解策展实践背后所蕴含的深刻的历史责任与未竟的理论探索。每一场展览，都是对“我们是谁”、“我们来自哪里”、“我们想去哪里”的一次公开提问。 --- 适合读者： 艺术史学者、博物馆学与策展专业学生、文化理论研究者，以及所有对艺术机构权力运作及当代文化现象抱持批判性好奇心的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这是一本需要慢慢品味的“思想盛宴”。它的力量不在于提供标准答案，而在于提出更深刻的问题。那些关于媒介转型、数字时代对实体展览冲击的讨论，放在当下环境中阅读，更显出其前瞻性。我感觉作者像一个高明的“信息建筑师”，将看似零散的个人经验，构建成了一座结构严谨、内涵丰富的知识殿堂。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中重构这些思想家所描绘的世界图景，思考他们所处的时代背景和他们的选择。这本书对于任何希望在文化领域进行深度思考的人来说，都是一份不可或缺的参照系，它教会你如何带着批判性的眼光，去审视艺术世界中的权力流动与价值构建。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的学术气息和思想的深度所吸引。它绝不仅仅是一本简单的访谈录，更像是一份精心编织的知识地图，带领我们穿越当代艺术领域最核心的脉络。作者的笔触极其细腻，对于每一个被访者的观点都能捕捉到最本质的内核，并且用一种近乎诗意的语言进行转译。我特别欣赏书中那种对策展实践背后哲学思考的挖掘，它让我意识到，策展远不止是空间的调度和作品的排列，而是一场与历史、社会、媒介进行对话的严肃活动。每次读完一个小章节，都像是进行了一次深入的脑力激荡，那些看似分散的案例和理论，在作者的组织下，逐渐形成了一幅宏大的图景，让我对“策展人”这个身份的重量有了全新的理解。这本书的价值在于，它迫使读者跳出对展览表象的肤浅认知，去探究其背后的权力结构、伦理考量乃至美学抱负。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的阅读体验堪称一场智力上的冒险。它的叙事节奏把握得非常精准，既有理论探讨的严谨，又不失访谈的鲜活性和人情味。那些重量级策展人的声音，通过文字被立体地呈现出来，他们的犹豫、坚持、甚至那些带着时代烙印的局限性，都得到了充分的展现。我感觉自己不是在阅读一本行业指南，而是在与一群站在时代前沿的思想家进行一场跨越时空的深度对话。尤其是一些关于如何处理“遗忘”与“重述”历史的讨论，简直是醍醐灌顶。作者的提问角度非常刁钻而精准，总能切中要害，引出那些平时难以被公开探讨的深层困境。读完之后，我发现自己看待任何一个大型展览的方式都发生了根本性的转变，多了一份审视的眼光，少了一份盲从的崇拜。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要读者对当代艺术史有一定的基础了解，否则一些术语和背景可能需要反复查阅。然而，一旦你沉浸其中，那种收获是巨大的。它提供了一个非常坚实的理论框架，来解构过去几十年间艺术界那些重要的转折点和里程碑事件。我特别喜欢它对“何为合适”以及“谁有权定义”这种永恒议题的探讨。不同策展人的视角碰撞出了强烈的火花，有的强调在地性，有的则着眼于全球视野的宏大叙事。这种多声部、去中心化的呈现方式，极大地拓宽了我对策展实践可能性的想象。它不是教你“怎么做”，而是让你深刻理解“为什么这么做”，这种由内而外的启发，远比任何操作手册都来得珍贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这本书的文字质感非常高级，仿佛是直接从顶尖学术期刊中抽取出来的精华，却又通过巧妙的剪辑和引导，保持了足够的阅读流畅度。它成功地将那些抽象的、晦涩的策展理念，转化为一个个可以被感知的、具体的实践困境和解决方案。我尤其欣赏作者对于特定历史时期策展理念演变的梳理，那种清晰的脉络感让人对行业的发展有了清晰的认知曲线。读到某位策展人谈及如何应对文化政治压力时，我甚至能感受到字里行间那种巨大的张力。这本书不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是思维的催化剂，每一次重温，都会因为自身阅历的增加，而产生新的理解和共鸣。