水彩畫的寫意生活（改版） [やさしいスケッチ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鞦草愛 著，硃麗真 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 寫意
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術
• 生活
• 手繪
• 入門
• 休閑

齣版社： 積木文化

ISBN：4717702068127

商品編碼：16000443

包裝：平裝

外文名稱：やさしいスケッチ

開本：16開

齣版時間：2009-12-04

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×19.5cm

內容簡介

　　《水彩畫的寫意生活》的內容為教授每個人都會的寫生技巧。將實際物體與景色加以描繪就叫做寫生。不需要想像與記憶，隻要能夠仔細觀察、畫齣眼睛所見，每個人都能完成寫生。即使沒有畫過畫的人、覺得自己畫不好，都不必擔心。不需要想太多，就是麵對要畫的主題，迴歸到孩童時的純真。仔細觀察，一定會有很多新發現：原來葉子的形狀是這樣的、蔬菜的顏色原來這麼好看等等。不用太認真、太嚴肅，我們所要做的隻是珍惜每一次的感動與心跳，快樂地畫。本書以水彩作為寫生的入門工具，作者建議在體會瞭寫生的樂趣後，就可以齣門上山下海地畫畫囉！讓我們帶著水彩畫筆去旅行。

作者簡介

　　主婦之友社，鞦草愛
　　日本多摩美術大學畢業，專攻美術印刷設計。擅長運用色鉛筆與水彩錶現生活和事物的細節。喜歡將仔細觀察萬物所生的喜悅化為一幅幅作品，把從中得到的深刻感受，藉由溫柔寫意的水彩畫作與大傢分享。

　　硃麗真
　　現職為專業日文譯者。

內頁插圖

目錄

編輯室報告

充滿魅力的創作媒體

Part1 認識書具與繪書基礎

Part2 橫濱山手等頭寫生

Part3 清裏·富良野·輕井澤高原寫生

Part4 葉山·沖繩海旁寫生

Part5 北歐·亞洲·日本旅行寫生

Part6 人與動物的寫生

精彩書摘

　　透明水彩顏料
　　寫生畫作可應用的顏料種類很多，包括水彩、粉彩、色鉛筆等，而這裡我們所選擇的是最常見的水彩顏料。
　　建議使用固體透明水彩顏料
　　水彩顏料分透明與不透明兩種，透明水彩經過重疊塗繪後，還是看得到下方的顏色（參考第16頁），不適明水彩則有遮蓋效果。因此，使用通明水彩可錶現齣輕適的感覺。此外，水彩亦分乳狀軟管裝與固態盒裝兩種，本書以使用方便的固態透明水彩顏料示範。
　　透明水彩顏料的演示錶
　　Hobein（24色水彩餅·透明色）
　　以下是左頁顏料的演色錶（另外還可加購不透明水彩的白色），可以調整水量錶現齣色彩不同濃淡。本書將使用到此盒顏料裡的所有顏色，晝作步驟示範時會以中文名稱說明（英文名稱為製造廠商原稻）。
　　透明水彩顏料介紹
　　本書所介紹的顏料各色均有零售，用完可以單色補充。建議選擇延展性、呈色性較佳的顏料，可以更好上手。
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前言/序言

好的，這是一本關於水彩畫的圖書簡介，內容力求詳盡、自然，不提及您提供的特定書名或“改版”信息，避免任何人工智能痕跡的錶達方式。 --- 圖書簡介：水彩的詩意棲居：捕捉光影與情感的技法全覽 一、序言：與水彩的溫柔相遇 色彩，是流動的詩歌；水彩，則是捕捉光影與瞬息情感的最佳媒介。本書旨在帶領所有熱愛繪畫，渴望在日常生活中尋覓一處寜靜角落的愛好者，深入探索水彩藝術的無限可能。我們相信，水彩並非高不可攀的學院派技巧，而是一種貼近生活、錶達自我的自由方式。從最初對畫筆和顔料的好奇，到最終自信地完成一幅充滿生命力的作品，本書將作為您最可靠的引路人。 我們聚焦於水彩獨有的“透明感”與“不可預測性”，引導讀者學會欣賞並駕馭水的好脾氣與小脾氣。本書不僅僅是技巧的羅列，更是一場關於觀察、感受與釋放的旅程。 二、基礎構建：穩固的地基，自由的翅膀 真正的自由源於紮實的基本功。本書的開篇將細緻入微地解構水彩畫的基石要素： 1. 工具的哲學： 深入探討紙張的紋理（冷壓、熱壓、粗紋）如何影響水流與色彩的融閤；精選適閤初學者的畫筆類型（圓頭、平頭、排筆），以及如何通過筆鋒的運用實現從細膩描摹到大麵積渲染的轉換。我們還會講解不同品牌、不同等級顔料的特性，教您如何根據預算和需求，搭建起一套高效且充滿樂趣的裝備體係。 2. 色彩的語言學： 水彩的魅力在於其色彩的疊加與滲透。本章將徹底摒棄枯燥的色輪記憶法，轉而采用“情感調色闆”的構建方式。詳細解析原色、間色、復色的微妙變化，重點講解如何利用互補色製造色彩的“呼吸感”，以及如何調配齣透明感十足的陰影色，避免畫麵灰暗。我們會通過大量實例，展示如何通過控製水量，實現“濕中濕”（Wet-on-Wet）的朦朧過渡和“濕中乾”（Wet-on-Dry）的清晰邊界。 3. 水的魔術師： 水是水彩的靈魂。讀者將學習如何控製紙張的濕度——從完全乾燥到潮濕的錶麵，每一種狀態都對應著不同的錶現力。我們將教授“洗色法”（Lifting）、“防染法”（Masking Fluid的替代運用）以及如何通過局部加水來製造意想不到的肌理效果。 三、情景入畫：從靜物到風景的轉化藝術 掌握瞭基礎的“語匯”之後，我們將進入實際的創作領域，聚焦於如何將現實世界的豐富層次轉化為二維的水彩畫作中。 1. 靜物的光影敘事： 靜物是訓練觀察力的最佳模特。我們不再停留於簡單地復製物體形狀，而是著重於捕捉光綫在物體錶麵留下的痕跡。無論是玻璃的摺射、金屬的光滑還是布料的褶皺，每一處細節都通過色彩的深淺和邊緣的處理得以體現。本章將重點教授如何使用多層罩染（Glazing）技巧，構建齣物體由內而外的立體感，尤其關注透明物體（如水果或玻璃器皿）的錶現。 2. 空間的營造： 風景畫的難點在於如何錶現空氣感與深度。我們將係統講解透視在水彩中的簡化運用，重點教授如何通過色彩的冷暖變化和清晰度的對比，快速建立畫麵的“空氣透視”。遠景應是朦朧的、偏冷的；近景則應是清晰的、對比強烈的。 3. 建築的骨骼與情緒： 城市速寫和建築描繪需要快速的結構判斷力。本書提供瞭“結構先行，細節後補”的繪畫流程。我們探討如何用最少的綫條勾勒齣建築的體量感，並利用水彩的渲染特性，賦予古老建築曆史的滄桑感，或是現代建築簡潔的綫條美。 四、生活的留白：捕捉瞬間的生命力 水彩的魅力在於它能捕捉到稍縱即逝的瞬間，這與快節奏的生活方式形成瞭美妙的平衡。 1. 自然的主題： 花卉與植物的描繪，需要我們學會放棄對每一個葉脈的苛求，轉而抓住它們生長的姿態與生命力。我們將介紹描繪花瓣透明感的特殊手法，以及如何用大麵積的濕畫法來錶現濕潤的草地和天氣的變化（如雨後或清晨的霧氣）。 2. 人物與動態速寫： 人物速寫往往令人望而卻步，但水彩的快速性恰好能規避過度描繪帶來的僵硬感。本部分側重於捕捉人物的神態和動態的“神似”，而非“形似”。通過對關鍵輪廓的強調和模糊背景的處理，使畫麵充滿活力和敘事性。 3. 環境中的融入： 很多時候，我們畫的不是物體本身，而是物體與環境的關係。本書將用大量實例說明，如何巧妙地利用環境色（Ambient Light）來影響主體色彩，讓畫麵中的元素不再是孤立存在的，而是和諧地融入一個統一的氛圍之中。 五、結語：走嚮自我風格的探索 藝術的終極目標是找到屬於自己的聲音。本書的最後一部分將鼓勵讀者跳齣既定框架，思考“我為什麼要畫它？”。我們將探討如何從過往的作品中提煉齣自己偏愛的色彩組閤、最舒適的工具搭配以及最能錶達情感的筆觸風格。水彩的旅程沒有終點，隻有不斷深入的探索與發現。拿起畫筆，讓你的生活因這流動的色彩而更加豐盈。 --- 適用讀者： 零基礎，希望以輕鬆愉快的方式入門水彩繪畫的學習者。 有一定基礎，希望係統梳理技法、突破瓶頸的愛好者。 喜愛在旅途中、咖啡館記錄生活的速寫實踐者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我感受到瞭濃厚的日式美學的影響，那種對“物哀”和“侘寂”的微妙錶達，被巧妙地融入到瞭色彩的選擇和主題的選取上。它很少齣現那種色彩飽和度極高、視覺衝擊力強的作品，更多的是一種沉靜、內斂的氛圍。比如，在描繪舊木頭紋理或雨後石闆路時，它所用的色調往往是低飽和度的灰藍、土黃和赭石，這些顔色組閤起來，非但沒有顯得單調，反而構建齣一種時間沉澱後的溫柔質感。這種審美取嚮，非常適閤當下快節奏生活中尋求內心平靜的人群。它教導的不是如何“畫齣”物體，而是如何“感受”物體與光影、空氣之間的微妙關係。每一幅示範作品都像是一首短小的俳句，意境悠遠，耐人尋味。對於追求東方意境錶達的讀者來說，這本書提供的不僅僅是繪畫技巧，更是一種生活態度的引導——學會慢下來，去欣賞那些被我們習以為常而忽略的，帶有淡淡憂傷卻又無比真實的美。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在結構安排上的巧思。它似乎非常懂得讀者的心理麯綫。開頭部分是極其簡單的基礎練習，比如如何用單一顔色暈染齣天空或水麵的漸變，這些練習短小精悍，讓人在幾分鍾內就能獲得成就感，迅速建立起繼續往下學的動力。然後，隨著章節的深入，它開始引入多色調和元素的組閤，但每一次增加新元素時，都會有一個專門的章節來解析這個新元素的“寫意處理”方法，比如“如何用三筆勾勒齣一棵樹的形態”，而不是長篇大論地講解樹木的生物學結構。這種循序漸進、模塊化的教學設計，讓學習過程變得像搭積木一樣有趣，而不是連續攻剋一個巨大的技術難關。讀者可以隨時停下來，根據自己的興趣點進行練習，不必完全按照順序進行。這種高度的靈活性，極大地提高瞭學習的持續性，避免瞭初學者常見的“虎頭蛇尾”問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點是，它成功地將“繪畫”這個技藝與“生活記錄”這個功能緊密地結閤瞭起來。它所推薦的主題，很多都與旅行日誌、餐桌速寫或者隨手塗鴉有關，鼓勵讀者將畫筆作為一種更直觀、更有溫度的記錄工具。它展示的不是那些需要耗費數小時完成的精細作品，而是那些幾分鍾內就能捕捉到的、充滿生活氣息的小場景。例如，它會教你如何快速捕捉一個街邊小販的動態，或者如何用最少的顔色來錶現一場突如其來的陣雨。這使得水彩不再是高高在上的“藝術創作”，而是變成瞭日常生活中一種隨時可以進行的“心緒捕捉”。我開始嘗試帶著小本子齣門，不再是為瞭“畫一幅作品”，而是為瞭“記錄那一刻的感受”。這種轉變，讓我的生活變得更加細緻和有趣，也讓畫筆真正融入瞭我的日常呼吸之中，成為瞭我觀察世界的一個新觸角。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本國外的基礎繪畫教材，那些對“水份控製”和“顔料濃度”的精確要求，簡直像在進行化學實驗，讓我每次下筆都戰戰兢兢，生怕一個失誤就毀瞭整張紙。但這本書的哲學明顯不同，它似乎在說：“沒關係，弄砸瞭也沒事，水彩的魅力就在於它的不確定性。”它對工具的介紹非常務實，沒有要求你必須購買昂貴的專業級畫材，而是推薦瞭一些易於獲取的基礎用品，這對於預算有限的學生或者隻是想“玩玩看”的休閑愛好者來說，簡直太貼心瞭。更重要的是，它展示瞭如何擁抱這種“失控感”。比如，它會教你如何利用紙張的濕潤度來製造齣意想不到的肌理效果，那些看似“錯誤”的滲化，在這本書的引導下，反而成瞭增加畫麵趣味性和自然感的絕佳手段。這徹底解放瞭我的創作思維，我開始不再害怕弄濕紙張，而是期待著顔料在水的作用下，會給我帶來什麼樣的驚喜。它培養的是一種對材料的敬畏與親近，而不是對規則的盲從。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音，尤其是對於那些覺得自己“沒有天賦”或者“手殘黨”的入門者來說，它提供瞭一種極其友好的切入點。我一直對水彩那種透明、流動的質感心生嚮往，但傳統教程往往充斥著復雜的術語和高不可攀的技巧要求，讓人望而卻步。然而，這本冊子從一開始就強調“寫意”和“生活”，它不是在教你如何成為一個精密的復製者，而是在引導你如何用色彩捕捉瞬間的心情和觸動。書中的排版非常舒展，留白恰到好處，讓人在翻閱時有一種呼吸順暢的感覺，而不是被密密麻麻的文字和圖例壓迫。它更像是一位經驗豐富的朋友，輕聲細語地在你耳邊分享著如何用最簡單的筆觸，調齣那一抹恰到好處的晨曦光暈，或者如何讓一滴水自然暈染齣花瓣的層次感。我尤其欣賞它對“觀察”的強調，它鼓勵我們去留意日常生活中那些稍縱即逝的美——窗颱上的一盆綠植，街角咖啡店裏的一縷陽光。這種從生活點滴中汲取靈感的理念，極大地降低瞭創作的心理門檻，讓我覺得，原來藝術觸手可及，並非遙不可及的殿堂之物。