水彩畫的寫意生活（改版） [やさしいスケッチ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秋草愛 著，朱麗真 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 写意
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术
• 生活
• 手绘
• 入门
• 休闲

出版社： 積木文化

ISBN：4717702068127

商品编码：16000443

包装：平装

外文名称：やさしいスケッチ

开本：16开

出版时间：2009-12-04

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×19.5cm

内容简介

　　《水彩畫的寫意生活》的內容為教授每個人都會的寫生技巧。將實際物體與景色加以描繪就叫做寫生。不需要想像與記憶，只要能夠仔細觀察、畫出眼睛所見，每個人都能完成寫生。即使沒有畫過畫的人、覺得自己畫不好，都不必擔心。不需要想太多，就是面對要畫的主題，回歸到孩童時的純真。仔細觀察，一定會有很多新發現：原來葉子的形狀是這樣的、蔬菜的顏色原來這麼好看等等。不用太認真、太嚴肅，我們所要做的只是珍惜每一次的感動與心跳，快樂地畫。本書以水彩作為寫生的入門工具，作者建議在體會了寫生的樂趣後，就可以出門上山下海地畫畫囉！讓我們帶著水彩畫筆去旅行。

作者简介

　　主婦之友社，秋草愛
　　日本多摩美術大學畢業，專攻美術印刷設計。擅長運用色鉛筆與水彩表現生活和事物的細節。喜歡將仔細觀察萬物所生的喜悅化為一幅幅作品，把從中得到的深刻感受，藉由溫柔寫意的水彩畫作與大家分享。

　　朱麗真
　　現職為專業日文譯者。

内页插图

目录

編輯室報告

充滿魅力的創作媒體

Part1 認識書具與繪書基礎

Part2 橫濱山手等頭寫生

Part3 清里·富良野·輕井澤高原寫生

Part4 葉山·沖繩海旁寫生

Part5 北歐·亞洲·日本旅行寫生

Part6 人與動物的寫生

精彩书摘

　　透明水彩顏料
　　寫生畫作可應用的顏料種類很多，包括水彩、粉彩、色鉛筆等，而這裡我們所選擇的是最常見的水彩顏料。
　　建議使用固體透明水彩顏料
　　水彩顏料分透明與不透明兩種，透明水彩經過重疊塗繪後，還是看得到下方的顏色（參考第16頁），不適明水彩則有遮蓋效果。因此，使用通明水彩可表現出輕適的感覺。此外，水彩亦分乳狀軟管裝與固態盒裝兩種，本書以使用方便的固態透明水彩顏料示範。
　　透明水彩顏料的演示表
　　Hobein（24色水彩餅·透明色）
　　以下是左頁顏料的演色表（另外還可加購不透明水彩的白色），可以調整水量表現出色彩不同濃淡。本書將使用到此盒顏料裡的所有顏色，晝作步驟示範時會以中文名稱說明（英文名稱為製造廠商原稻）。
　　透明水彩顏料介紹
　　本書所介紹的顏料各色均有零售，用完可以單色補充。建議選擇延展性、呈色性較佳的顏料，可以更好上手。
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前言/序言

好的，这是一本关于水彩画的图书简介，内容力求详尽、自然，不提及您提供的特定书名或“改版”信息，避免任何人工智能痕迹的表达方式。 --- 图书简介：水彩的诗意栖居：捕捉光影与情感的技法全览 一、序言：与水彩的温柔相遇 色彩，是流动的诗歌；水彩，则是捕捉光影与瞬息情感的最佳媒介。本书旨在带领所有热爱绘画，渴望在日常生活中寻觅一处宁静角落的爱好者，深入探索水彩艺术的无限可能。我们相信，水彩并非高不可攀的学院派技巧，而是一种贴近生活、表达自我的自由方式。从最初对画笔和颜料的好奇，到最终自信地完成一幅充满生命力的作品，本书将作为您最可靠的引路人。 我们聚焦于水彩独有的“透明感”与“不可预测性”，引导读者学会欣赏并驾驭水的好脾气与小脾气。本书不仅仅是技巧的罗列，更是一场关于观察、感受与释放的旅程。 二、基础构建：稳固的地基，自由的翅膀 真正的自由源于扎实的基本功。本书的开篇将细致入微地解构水彩画的基石要素： 1. 工具的哲学： 深入探讨纸张的纹理（冷压、热压、粗纹）如何影响水流与色彩的融合；精选适合初学者的画笔类型（圆头、平头、排笔），以及如何通过笔锋的运用实现从细腻描摹到大面积渲染的转换。我们还会讲解不同品牌、不同等级颜料的特性，教您如何根据预算和需求，搭建起一套高效且充满乐趣的装备体系。 2. 色彩的语言学： 水彩的魅力在于其色彩的叠加与渗透。本章将彻底摒弃枯燥的色轮记忆法，转而采用“情感调色板”的构建方式。详细解析原色、间色、复色的微妙变化，重点讲解如何利用互补色制造色彩的“呼吸感”，以及如何调配出透明感十足的阴影色，避免画面灰暗。我们会通过大量实例，展示如何通过控制水量，实现“湿中湿”（Wet-on-Wet）的朦胧过渡和“湿中干”（Wet-on-Dry）的清晰边界。 3. 水的魔术师： 水是水彩的灵魂。读者将学习如何控制纸张的湿度——从完全干燥到潮湿的表面，每一种状态都对应着不同的表现力。我们将教授“洗色法”（Lifting）、“防染法”（Masking Fluid的替代运用）以及如何通过局部加水来制造意想不到的肌理效果。 三、情景入画：从静物到风景的转化艺术 掌握了基础的“语汇”之后，我们将进入实际的创作领域，聚焦于如何将现实世界的丰富层次转化为二维的水彩画作中。 1. 静物的光影叙事： 静物是训练观察力的最佳模特。我们不再停留于简单地复制物体形状，而是着重于捕捉光线在物体表面留下的痕迹。无论是玻璃的折射、金属的光滑还是布料的褶皱，每一处细节都通过色彩的深浅和边缘的处理得以体现。本章将重点教授如何使用多层罩染（Glazing）技巧，构建出物体由内而外的立体感，尤其关注透明物体（如水果或玻璃器皿）的表现。 2. 空间的营造： 风景画的难点在于如何表现空气感与深度。我们将系统讲解透视在水彩中的简化运用，重点教授如何通过色彩的冷暖变化和清晰度的对比，快速建立画面的“空气透视”。远景应是朦胧的、偏冷的；近景则应是清晰的、对比强烈的。 3. 建筑的骨骼与情绪： 城市速写和建筑描绘需要快速的结构判断力。本书提供了“结构先行，细节后补”的绘画流程。我们探讨如何用最少的线条勾勒出建筑的体量感，并利用水彩的渲染特性，赋予古老建筑历史的沧桑感，或是现代建筑简洁的线条美。 四、生活的留白：捕捉瞬间的生命力 水彩的魅力在于它能捕捉到稍纵即逝的瞬间，这与快节奏的生活方式形成了美妙的平衡。 1. 自然的主题： 花卉与植物的描绘，需要我们学会放弃对每一个叶脉的苛求，转而抓住它们生长的姿态与生命力。我们将介绍描绘花瓣透明感的特殊手法，以及如何用大面积的湿画法来表现湿润的草地和天气的变化（如雨后或清晨的雾气）。 2. 人物与动态速写： 人物速写往往令人望而却步，但水彩的快速性恰好能规避过度描绘带来的僵硬感。本部分侧重于捕捉人物的神态和动态的“神似”，而非“形似”。通过对关键轮廓的强调和模糊背景的处理，使画面充满活力和叙事性。 3. 环境中的融入： 很多时候，我们画的不是物体本身，而是物体与环境的关系。本书将用大量实例说明，如何巧妙地利用环境色（Ambient Light）来影响主体色彩，让画面中的元素不再是孤立存在的，而是和谐地融入一个统一的氛围之中。 五、结语：走向自我风格的探索 艺术的终极目标是找到属于自己的声音。本书的最后一部分将鼓励读者跳出既定框架，思考“我为什么要画它？”。我们将探讨如何从过往的作品中提炼出自己偏爱的色彩组合、最舒适的工具搭配以及最能表达情感的笔触风格。水彩的旅程没有终点，只有不断深入的探索与发现。拿起画笔，让你的生活因这流动的色彩而更加丰盈。 --- 适用读者： 零基础，希望以轻松愉快的方式入门水彩绘画的学习者。 有一定基础，希望系统梳理技法、突破瓶颈的爱好者。 喜爱在旅途中、咖啡馆记录生活的速写实践者。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我感受到了浓厚的日式美学的影响，那种对“物哀”和“侘寂”的微妙表达，被巧妙地融入到了色彩的选择和主题的选取上。它很少出现那种色彩饱和度极高、视觉冲击力强的作品，更多的是一种沉静、内敛的氛围。比如，在描绘旧木头纹理或雨后石板路时，它所用的色调往往是低饱和度的灰蓝、土黄和赭石，这些颜色组合起来，非但没有显得单调，反而构建出一种时间沉淀后的温柔质感。这种审美取向，非常适合当下快节奏生活中寻求内心平静的人群。它教导的不是如何“画出”物体，而是如何“感受”物体与光影、空气之间的微妙关系。每一幅示范作品都像是一首短小的俳句，意境悠远，耐人寻味。对于追求东方意境表达的读者来说，这本书提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种生活态度的引导——学会慢下来，去欣赏那些被我们习以为常而忽略的，带有淡淡忧伤却又无比真实的美。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者的福音，尤其是对于那些觉得自己“没有天赋”或者“手残党”的入门者来说，它提供了一种极其友好的切入点。我一直对水彩那种透明、流动的质感心生向往，但传统教程往往充斥着复杂的术语和高不可攀的技巧要求，让人望而却步。然而，这本册子从一开始就强调“写意”和“生活”，它不是在教你如何成为一个精密的复制者，而是在引导你如何用色彩捕捉瞬间的心情和触动。书中的排版非常舒展，留白恰到好处，让人在翻阅时有一种呼吸顺畅的感觉，而不是被密密麻麻的文字和图例压迫。它更像是一位经验丰富的朋友，轻声细语地在你耳边分享着如何用最简单的笔触，调出那一抹恰到好处的晨曦光晕，或者如何让一滴水自然晕染出花瓣的层次感。我尤其欣赏它对“观察”的强调，它鼓励我们去留意日常生活中那些稍纵即逝的美——窗台上的一盆绿植，街角咖啡店里的一缕阳光。这种从生活点滴中汲取灵感的理念，极大地降低了创作的心理门槛，让我觉得，原来艺术触手可及，并非遥不可及的殿堂之物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点是，它成功地将“绘画”这个技艺与“生活记录”这个功能紧密地结合了起来。它所推荐的主题，很多都与旅行日志、餐桌速写或者随手涂鸦有关，鼓励读者将画笔作为一种更直观、更有温度的记录工具。它展示的不是那些需要耗费数小时完成的精细作品，而是那些几分钟内就能捕捉到的、充满生活气息的小场景。例如，它会教你如何快速捕捉一个街边小贩的动态，或者如何用最少的颜色来表现一场突如其来的阵雨。这使得水彩不再是高高在上的“艺术创作”，而是变成了日常生活中一种随时可以进行的“心绪捕捉”。我开始尝试带着小本子出门，不再是为了“画一幅作品”，而是为了“记录那一刻的感受”。这种转变，让我的生活变得更加细致和有趣，也让画笔真正融入了我的日常呼吸之中，成为了我观察世界的一个新触角。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本国外的基础绘画教材，那些对“水份控制”和“颜料浓度”的精确要求，简直像在进行化学实验，让我每次下笔都战战兢兢，生怕一个失误就毁了整张纸。但这本书的哲学明显不同，它似乎在说：“没关系，弄砸了也没事，水彩的魅力就在于它的不确定性。”它对工具的介绍非常务实，没有要求你必须购买昂贵的专业级画材，而是推荐了一些易于获取的基础用品，这对于预算有限的学生或者只是想“玩玩看”的休闲爱好者来说，简直太贴心了。更重要的是，它展示了如何拥抱这种“失控感”。比如，它会教你如何利用纸张的湿润度来制造出意想不到的肌理效果，那些看似“错误”的渗化，在这本书的引导下，反而成了增加画面趣味性和自然感的绝佳手段。这彻底解放了我的创作思维，我开始不再害怕弄湿纸张，而是期待着颜料在水的作用下，会给我带来什么样的惊喜。它培养的是一种对材料的敬畏与亲近，而不是对规则的盲从。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在结构安排上的巧思。它似乎非常懂得读者的心理曲线。开头部分是极其简单的基础练习，比如如何用单一颜色晕染出天空或水面的渐变，这些练习短小精悍，让人在几分钟内就能获得成就感，迅速建立起继续往下学的动力。然后，随着章节的深入，它开始引入多色调和元素的组合，但每一次增加新元素时，都会有一个专门的章节来解析这个新元素的“写意处理”方法，比如“如何用三笔勾勒出一棵树的形态”，而不是长篇大论地讲解树木的生物学结构。这种循序渐进、模块化的教学设计，让学习过程变得像搭积木一样有趣，而不是连续攻克一个巨大的技术难关。读者可以随时停下来，根据自己的兴趣点进行练习，不必完全按照顺序进行。这种高度的灵活性，极大地提高了学习的持续性，避免了初学者常见的“虎头蛇尾”问题。