非學不可的專業攝影技巧：職業級商品攝影講座 [あなたにもできる プロワザ商品撮影] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玉內公一，長谷川修，古浦敏行 等 著，周明憲 译

图书标签:

• 商品摄影
• 摄影技巧
• 专业摄影
• 商业摄影
• 静物摄影
• 灯光技巧
• 构图
• 后期处理
• 摄影教程
• 日本摄影

出版社： 尖端出版

ISBN：9789571042145

版次：1

商品编码：16004865

包装：平装

丛书名： 數位影像

外文名称：あなたにもできる プロワザ商品撮影

开本：16開

出版时间：2010-01-04

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19*26cm

内容简介

攝影師在打光方面擁有專業技巧，能夠自由操控光源猶如施展光與影的魔術，不只是重現被拍攝體的形狀、色彩與質感，還能將物體本身具有的魅力展現於外，像商品廣告這類在攝影棚內的靜物攝影更是與打光技術密不可分，包括照明、腳架、反光板等攝影器材與物品擺放的位置、角度都有著深奧學問，透過不 同的表現手法拍出能符合或強調商品質感的風格。

目录

專業技法攝影作品集
攝影·解說：玉內公一／長谷川 修／古浦敏行／新藤修一／
熊谷 晃／關川真佐夫／坂上俊彥
基本篇
讓我們試著進行桌上攝影作業吧
從正面拍出物體的正確形狀
拍攝會反光的被攝體
將光線打在黑色玻璃瓶上
將玻璃瓶的透明感拍出來
以自然光拍攝相片
很想將全白的相片拍攝出來
將黑色的被攝體拍成黑色
拍攝戒指之類的小東西
只要換一下背景畫面便會改觀
自行製作獨一無二的背景
實踐篇
將服裝拍得很好看
拍攝具有光澤感的包包
以具有效果的打光方式將手錶的魅力呈現出來
將相片加以編修以便讓人對手錶留下印象
以鏡子將眼鏡的透明感與光澤感呈現出來
拍攝料理時應注意反光板與光線的距離及角度
將啤酒的顏色拍得很鮮豔
甜點的拍攝重點為將表面的光澤與透明感等質感表現出來
將玻璃杯的輪廓與雕花呈現出來
將陶瓷器的多餘反光加以抑制並將表面的質感呈現出來
使用自然光拍攝手工製作的甜點
在餐廳拍攝料理時的器材與重點
移軸鏡頭的活用
以書為立體物加以拍攝
Column 拍攝長方體時應將三個平面的平衡列為重點
讓外接式閃光燈的在遠處發出閃光
可將光線加以擴散的反射傘
打黑邊
放置反光板
背景用材料
單體閃光燈的簡易光量調整
屏風反光板
拍攝食物前先在上面加點水或沙拉油以防乾燥
讓水滴與氣泡出現在玻璃杯上的技巧
燈光照射的方向可改變被攝體的質感與立體感
運用逆光將會透光的被攝體加以拍攝
將被攝體與反光板固定起來
STEP UP柔光盒攝影作業
攝影 解說：長谷川 修
柔光盒的導入／以手邊的燈具拍攝相片／使用專用的燈具／在背景上用點功夫／讓被攝體飄浮在空中／試著拍攝手錶與銀製餐具／向食物攝影挑戰／俯瞰攝影／以白色背景拍攝白色陶器／以透射光拍攝玻璃器具
形形色色的柔光盒
閃光燈的種類 攝影?解說：玉內公一
TOKISTAR e-Light m-200II 範例攝影：熊谷 晃／
elinchrom D-Lite2 To Go Set、D-Lite4 To Go Set／COMET SYNCHRON 04 SUNSTAR STROBO f043／f121／f241 範例攝影：伊藤裕一
讓人一看到相片就想模仿的專業攝影技巧
攝影 解說：新藤修一／沼田孝彥／關YUKIHIRO／丸山郁夫／
伊田淑乃＋STUDIO M2／關川真佐夫／田中龍一
使用Photoshop將商品的美好形象呈現出來
攝影 影像處理?解說：Ishiguro Masaharu

前言/序言

镜头背后的世界：深度解析光影与构图的艺术 本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一套系统、深入的摄影理论与实践指南，内容完全聚焦于基础摄影原理、创意表达、光线掌控以及视觉叙事，而不涉及任何关于“商品摄影”、“专业级”或特定商业应用的技术讲解。 我们将把焦点完全放在摄影作为一门艺术形式的本质上。全书分为四个主要部分，层层递进，确保读者能够从根本上理解和驾驭相机，用镜头捕捉并传达属于自己的独特视角。 --- 第一部分：理解你的相机——工具的潜能释放 本章是所有摄影实践的基石。我们不讨论如何拍摄特定的产品，而是深入探讨如何真正“掌控”你的影像捕捉设备。 1. 曝光三角场的精细控制： 我们将花费大量篇幅解析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度三者之间微妙的相互作用。重点在于理解： 景深控制的物理原理： 如何通过光圈的物理尺寸而非预设模式，精确控制画面的清晰范围，实现前景与背景的虚化或锐利对比。 动态捕捉的瞬间： 快门速度在凝固高速运动与表达运动轨迹（Motion Blur）上的双重作用。我们将通过大量的案例分析，展示如何利用慢速快门绘制光轨，或利用高速快门捕捉肉眼无法察觉的瞬间。 噪点与纯净画质的平衡： ISO的设置不仅仅是“变亮”的工具，更是决定画面颗粒感和细腻度的关键因素。探讨不同传感器对高ISO环境的处理差异，以及在低光环境下实现“纯净”画质的优化策略。 2. 对焦系统的深度剖析： 超越“自动对焦”按钮的使用，本部分将深入探讨相机的对焦模式（如单次AF、连续AF、区域选择等）背后的逻辑。我们将详细介绍景深预估（DoF estimation）在不同焦距下的变化规律，以及如何利用手动对焦（MF）进行精准的焦点锁定，尤其是在复杂光线条件下的应用。 3. 文件格式的终极选择： RAW与JPEG不再是简单的选择题。我们对比分析了无损压缩的RAW格式在色彩深度、动态范围捕捉上的绝对优势，以及后期处理潜力。同时，探讨了不同厂商RAW文件的特性，帮助读者为后续的后期处理工作做好最原始的素材准备。 --- 第二部分：光——摄影的唯一媒介 光是摄影的灵魂。本部分完全脱离任何商业布光要求，专注于光线的自然属性、形态及其对画面情绪的影响。 1. 自然光的形态学分析： 我们系统地分类并分析了自然光线的物理特性： 硬光与软光（Hard vs. Soft Light）： 分析光源大小、距离与被摄体阴影边缘锐利度的直接关系。如何利用反射和漫射原理，在不使用复杂灯具的情况下，创造出极致的软光效果（如阴天的散射光）。 光的颜色与色温（Color Temperature）： 深入理解开尔文（Kelvin）刻度在不同时间段（如蓝调时刻、黄金时刻）对画面氛围的塑造作用。如何利用白平衡工具实现准确还原或故意夸张色彩情绪。 2. 光位对立体感和情绪的决定性影响： 本章通过大量的单光源练习，展示了不同光位对二维平面上三维物体的塑造能力： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 结构性分析其光影三角形成的条件，以及它如何增强面部的戏剧性和深度感。 侧光与逆光： 侧光如何强调纹理和轮廓，逆光如何创造出迷人的边缘光（Rim Light）和剪影效果，以及如何使用反光板进行关键性的补光。 顶光与底光的运用： 探讨在非人像或静物摄影中，如何利用极端的顶光或底光来营造超现实或压抑的氛围。 --- 第三部分：构图的视觉语言——引导视线与平衡空间 本部分是关于如何将拍摄到的元素组织成一个和谐、有张力的画面的艺术。所有讨论都围绕着如何有效“讲述故事”和“引导观众”。 1. 经典构图法则的原理探究： 我们不仅列举了“三分法”或“黄金分割”，更深入剖析了这些法则背后的数学和心理学基础： 引导线（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、建筑线条自然地将观众的视线导向画面的兴趣点（Focal Point）。 框架构图（Framing）： 利用前景元素（如门洞、树枝）在画面中创造“天然相框”，增加画面的层次感和空间深度。 负空间（Negative Space）的艺术： 探讨留白的重要性。如何通过大面积的简洁空间来凸显主体，平衡画面重量，并传达宁静或孤寂的情绪。 2. 视角与透视的魔力： 焦距的选择如何根本性地改变我们对现实的感知： 广角镜头的张力： 如何利用广角镜头夸张近处元素，营造强烈的空间感和冲击力。 长焦镜头的压缩感： 如何利用长焦镜头“堆叠”远处的景物，使不同距离的物体在画面中相互贴近，产生独特的视觉密度。 高低角度的心理暗示： 仰拍（低角度）与俯拍（高角度）在潜意识中对主体所产生的权力感或渺小感。 --- 第四部分：后期处理——纯净数字暗房的技术与哲学 本章聚焦于RAW文件到最终图像转换过程中的技术细节，强调还原现场光影、优化色彩表达的流程，而非任何特定风格的“修图秘籍”。 1. 非破坏性编辑的核心流程： 详细介绍如何在主流软件中，围绕曝光和白平衡的精确校正展开工作： 动态范围的找回与管理： 如何通过高光、阴影滑块，利用直方图精准地恢复丢失的细节，同时保持画面的自然感。 色调映射与对比度的建立： 探讨“S”形曲线在建立画面基本对比度中的作用，以及如何分区域处理明暗对比，以避免画面死黑或死白。 2. 色彩的精准表达与情绪烘托： 本节深入色彩科学，而非简单的滤镜叠加： HSL（色相、饱和度、明度）的精细雕琢： 如何单独调整画面中特定颜色（如天空的蓝、草地的绿）的属性，以达到更具个性的表达，同时保持色彩的真实性。 色彩和谐与对比： 学习如何利用色轮上的邻近色和互补色来构建画面的色彩基调，实现视觉上的愉悦或冲突。 3. 锐化与降噪的科学： 讨论锐化在数字流程中的时机和方法（输出锐化 vs. 细节锐化），以及如何使用专业的降噪技术来净化高ISO带来的瑕疵，确保最终图像的清晰度与细节的平衡。 --- 总结： 本书是一部专注于摄影本质、光影科学和视觉构图的深度学习教材。它将装备读者坚实的理论基础和强大的后期掌控力，使他们能够自信地运用任何相机，在任何场景下，创作出具有个人风格和深刻视觉冲击力的非商业性影像作品。我们关注的是如何看世界，以及如何用镜头精准地转译这份观察。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本专业摄影书籍会充斥着晦涩难懂的术语和复杂的理论，结果完全出乎意料！作者的讲解方式非常接地气，仿佛是面对面地在进行一次深入的交流。我尤其欣赏书中对“细节”的强调，这往往是决定一张照片成败的关键。书中关于色彩还原的章节，让我受益匪浅。过去我总是觉得自己的照片颜色偏黄或者偏蓝，不知道该如何调整。而这本书详细讲解了白平衡的重要性，以及如何通过后期软件进行精确的色彩校正。更让我惊叹的是，书中还分享了一些不为人知的“小技巧”，比如如何利用简单的道具制造出大气的光影效果，或者如何通过构图来突出商品的特点。例如，书中提到在拍摄液体类商品时，如何捕捉水滴的瞬间，或者如何让玻璃器皿的光泽感更加突出，这些都是我之前从未想过的。通过学习书中的方法，我发现自己对光线的运用更加得心应手，也更能捕捉到商品本身最吸引人的那一面。这本书真的不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，让你从根本上理解商品摄影的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的惊喜！我一直对商品摄影充满好奇，但总觉得门槛很高，自己动手总是拍不出专业的感觉。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的布光原理讲起，解释得通俗易懂，让我这个新手也能很快掌握核心要点。书中详细介绍了不同光源的特性、如何利用反光板和柔光罩来控制光影，甚至连最容易被忽略的背景选择和道具搭配都做了深入的剖析。我最喜欢的是书中提供了大量实际案例，通过对比“拍坏了”和“拍好了”的照片，直观地展示了摄影技巧的应用效果。每一次阅读，我都能从中汲取新的知识，并且迫不及待地想在自己的实践中尝试。比如，书中关于如何捕捉金属的质感，如何让服装看起来更有立体感，这些我都觉得特别实用。以前拍衣服总是显得扁平，现在学会了如何运用侧光和微妙的阴影来营造层次感，成品的效果真的提升了不止一个档次。这本书不只是讲解理论，更重要的是教会你如何思考，如何用技术去解决实际拍摄中遇到的问题。它让我意识到，商品摄影并非遥不可及，只要掌握正确的方法，任何人都可以拍出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者而言，想要拍出令人满意的商品照片，往往会面临各种技术难题。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地为你解答疑惑。我之前总是为如何拍出清晰锐利的照片而苦恼，这本书详细解释了景深的重要性，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深效果。让我惊喜的是，书中还分享了一些关于后期处理的实用技巧，比如如何使用修饰工具来去除瑕疵，如何调整曝光和对比度来增强画面的质感，这些都让我的照片看起来更加专业。我特别欣赏书中关于“细节决定成败”的理念，它教会我关注到那些微小的光线变化和色彩差异，从而让我的作品更加精致。通过这本书的学习，我发现自己对拍摄的理解更加深入了，也更能灵活地运用各种摄影技巧来应对不同的拍摄场景。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位引路人，带领我在商品摄影的道路上越走越远，发现更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的摄影师，我一直致力于提升自己的专业技能，尤其是在商品摄影领域。这本书的出现，无疑为我打开了另一扇窗。它并没有局限于传统的布光和构图，而是更加深入地探讨了如何通过摄影来“讲述”商品的故事，如何赋予照片情感和生命力。书中关于“意境营造”的篇章，让我印象深刻。作者通过分析大量优秀的广告大片，揭示了它们是如何通过场景布置、道具选择以及光影的巧妙运用，来传递出品牌价值和商品理念的。我特别喜欢书中关于“情绪化商品摄影”的探讨，如何让消费者在看到照片的瞬间，就能感受到商品的品质、舒适度或者带来的愉悦感。这对于提升商品的附加值至关重要。这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了商品摄影的意义。它不再仅仅是客观地展示商品的外观，而是通过视觉语言，与消费者进行情感上的连接，激发他们的购买欲望。书中提供的实践建议，也极具参考价值，让我能够将理论迅速转化为实际应用，并在拍摄中取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性令人赞叹，却又没有丝毫的距离感。作者以一种非常易于理解的方式，将复杂的商品摄影原理娓娓道来。我一直以来都对微距摄影情有独钟，这本书中关于如何捕捉商品微观细节的章节，给了我极大的启发。书中详细讲解了如何选择合适的镜头和辅助设备，以及如何通过精确的对焦和适当的光线来呈现出商品的纹理和质感。我特别喜欢书中关于“光线的魔法”的论述，它让我明白了如何利用微弱的光线来塑造出商品的立体感和层次感，让原本平淡的画面瞬间变得生动起来。通过学习这本书，我不仅掌握了许多实用的拍摄技巧，更重要的是，我对商品摄影有了更深层次的认识。它让我明白，每一次的拍摄都是一次创作，都需要细致的观察和精心的构思。这本书不仅提升了我的技术水平，更激发了我对摄影的热情，让我对未来的创作充满了期待。