透視圖技法：基礎9堂課+動筆練習49 [スケッチパースツボとコツ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宮後浩 著，楊鴻儒 译

图书标签:

• 透视绘画
• 绘画技巧
• 素描
• 透视原理
• 建筑绘画
• 场景绘画
• 速写
• 绘画基础
• 艺术教学
• 透视练习

出版社： 三悅文化圖書事業有限公司

ISBN：9789866180118

版次：1

商品编码：16006453

包装：平裝

外文名称：スケッチパースツボとコツ

开本：16開

出版时间：2010-10-29

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19*26cm

编辑推荐

教學最專業：
《透視圖技法：基礎9堂課+動筆練習49》作者教授透視的資歷長達40年，更以透視為論文拿下了博士學位。本書可說是融會作者本身的專業知識，以及投身教育第一線的經驗而成，內容深入淺出，讀者可學得輕鬆又專業！
理論與練習並重：
除了專業的解說之外，書中收錄了49個實用常例，包括蜿蜒的河道、旋轉樓梯、各種角度的咖啡廳……搭配透視線與範例，讀者可一邊學習一邊練習！

内容简介

學會透視，畫什麼都有空間感！
不論是一望無際的大草原、高樓林立的城市森林、 或是自己的房間、桌上的靜物……
想要自然表現出我們生活周遭的景色， 一定要有透視的概念！
透視為一種讓平面的圖畫帶有三度空間的技巧，對表現畫面的立體感而言是一門很重要的技法。本書解說的透視法是以線遠近法為主。所謂的線遠近法是依據人的單一視點來描繪，模仿人眼所見將遠方縮小，近處放大，依據視點的不同分為單點透視與多點透視。概念雖然單純，但實際操作起來一般人大都覺得很複雜，此時除了花時間苦練之外，有一本好的教學手冊幫助學習也十分重要！
《透視圖技法：基礎9堂課+動筆練習49》作者宮後浩為日本首位以透視圖法取得博士學位的設計大師，教學的經歷更是長達40年，為了讓一般讀者能夠更清楚瞭解透視技法，他運用多年的經驗與豐富的設計知識撰寫成本書。書中分為兩大部分，於【基礎篇】理論詳解9堂課，解釋基本概念，【練習篇】則運用範例，讓讀者藉由模仿來學習。
只要有正確的觀念，就能夠畫出比例合理的構圖。雖說透視通常只是用於描繪草稿、構圖階段的輔助觀念，然而因為它能夠表現肉眼的慣性常理，因此對於整個畫面是否合理卻有著決定性的效果。
好不容易畫了張效果、色調都很完美的圖，最後卻發現透視有問題，這不是讓人很遺憾。
因此這一次，讓我們下定決心，一定要把透視徹底搞懂！

作者简介

宮後 浩
˙藝術學博士
˙(株)column設計中心 代表取締役
˙(株) column設計學校 校長
˙近畿大學建築學科兼任講師
1946年大阪府出生，多摩美術大學設計學科畢業後，在建築事務所學習建築4年，26歲時創立以建築設計與透視圖法為專門領域的column設計中心。
透視圖法製作及教育指導的經歷長達40年，淺顯易懂的指導方式頗獲好評。2008年取得日本首位有關透視圖法的「藝術學博士」學位。著有「透視圖法技巧」「室內裝潢展示」「形象素描」「透視圖法彩色訓練」「建築透視圖法入門」「綠色展示」「建築與色彩」「景觀素描的秘訣」「超簡單！展示技巧」等多部。

目录

【目錄節選】
前言
素描透視圖法樣本
本書的使用方法
第一部 基礎篇
LESSON 1 何謂HL？
LESSON 2 何謂VP？
LESSON 3 透視圖的種類
LESSON 4 遠近感的表現
LESSON 5 描繪基本形
LESSON 6 描繪複雜的形體
LESSON 7 陰影的說明
LESSON 8 人的描繪方法
LESSON 9 高明描繪的重點
專欄 和透視圖法不同的另一種遠近法
第二部 實踐篇
EXERCISE 1 鋪地材料
EXERCISE 2 木質地板
EXERCISE 3 亂貼石板
EXERCISE 4 圓板
EXERCISE 5 磚牆
EXERCISE 6 鐵欄杆
EXERCISE 7 樹（枝）
EXERCISE 8 樹（葉）
EXERCISE 9 樹○1
EXERCISE 10 樹○2
EXERCISE 11 樹（針葉樹）○1
EXERCISE 12 樹（針葉樹）○2
EXERCISE 13 符合距離的樹
EXERCISE 14 山
EXERCISE 15 車○1
EXERCISE 16 車○2
EXERCISE 17 搖椅
EXERCISE 18 沙發與中央桌
EXERCISE 19 矮桌
EXERCISE 20 筆記本與辭典
EXERCISE 21 榻榻米房間（和室）
EXERCISE 22 臥室
EXERCISE 23 橋○1
EXERCISE 24 沙灘
EXERCISE 25 隧道
EXERCISE 26 林蔭大道
EXERCISE 27 河川
EXERCISE 28 整套餐桌椅
EXERCISE 29 起居室
EXERCISE 30 櫃檯廚房
EXERCISE 31 階梯
EXERCISE 32 螺旋式階梯
EXERCISE 33 橋○2
EXERCISE 34 農田
EXERCISE 35 港口
EXERCISE 36 學校
EXERCISE 37 體育館
EXERCISE 38 雞尾酒與酒杯
EXERCISE 39 圓桌
EXERCISE 40 咖啡廳
EXERCISE 41 咖啡廳店內
EXERCISE 42 道路○1
EXERCISE 43 鐵軌
EXERCISE 44 道路○2
EXERCISE 45 寺院大門（山門）
EXERCISE 46 咖啡廳露台○1
EXERCISE 47 咖啡廳露台○2
EXERCISE 48 海邊的城鎮
EXERCISE 49 屋頂的種類與畫法

好的，这是一份关于另一本不同图书的详细简介，内容将着重于如何构建一个引人入胜的视觉叙事，侧重于角色的深度发展、环境的氛围营造以及情节张力的控制，而非透视图或技术绘画的特定技法。 --- 《镜影回响：构建深度叙事与沉浸式世界》 导言：超越表象的构建艺术 在这个信息爆炸的时代，观众对“讲述”故事的方式提出了前所未有的高要求。他们不再满足于仅仅看到事件的发生，而是渴望沉浸于事件之中，与角色同呼吸、共命运。本书《镜影回响：构建深度叙事与沉浸式世界》正是一本致力于揭示如何将平面的概念转化为拥有生命力的、多维度的叙事体验的指南。它不是关于工具的使用，而是关于思维的架构；它不教授技巧的机械复制，而是探寻创意的源泉与结构。 本书的核心在于探讨一个根本性的问题：如何让你的世界和角色在读者或观众心中留下持久的“回响”？ 我们将深入剖析那些伟大的作品之所以不朽的原因——往往不在于其表面的复杂性，而在于其内核的真实性与情感的共鸣。 第一篇章：角色的血肉与灵魂——深度刻画的炼金术 叙事的骨架是情节，但赋予其生命的则是角色。本篇致力于解构角色的多层次构建，从基础的人格设定到复杂的心理驱动力。 1. 驱动力的源头：欲望、恐惧与内在冲突 一个扁平的角色往往是缺乏清晰驱动力的角色。我们将详细探讨如何挖掘角色的核心“伤口”与“渴望”。伤口是其过去的阴影，恐惧是其行为的枷锁；渴望则是推动其前进的引擎。通过设计多重相互制约的驱动力，角色便能展现出复杂的人性光辉与挣扎。我们将使用大量的案例分析，解析不同类型的主角（如反英雄、殉道者、觉醒者）如何通过其内在冲突推动叙事向前。 2. 表象与内在的鸿沟：角色弧光的精妙编织 角色弧光（Character Arc）是衡量一个故事成熟度的重要标准。本书拒绝简单粗暴的“变好”或“变坏”的线性叙事，转而探讨认知性弧光、情感性弧光与信念性弧光之间的复杂互动。例如，一个角色可能在技术上变得更强（技术弧光），但其道德观却在实践中遭受重创（信念性弧光倒退）。如何巧妙地平衡这些弧光，让角色的成长或堕落显得不可避免且令人信服，是本篇的重点讨论内容。 3. 关系网的张力：互动中的角色发现 角色并非孤岛存在。其真实性往往在与其他角色的互动中被激发出来。我们将分析不同类型关系（导师/学徒、宿敌、同盟、镜像人物）如何作为催化剂，迫使角色展现出平时隐藏的特质。通过“对话的潜台词”分析，学习如何通过对话中未说出的话语，构建角色的真实意图和情感暗流。 第二篇章：环境的低语——氛围与场景的情感植入 世界观的构建不仅仅是地理和历史的堆砌，更是一种情感的渗透。环境本身应该成为叙事的一部分，成为角色的盟友或敌人。 1. 情绪的色彩盘：环境的心理投射 不同的环境元素——天气、光线、建筑风格、气味——如何直接影响读者的情绪感知？我们将研究如何利用“感官调频”技术，将场景描写从纯粹的描述提升到心理暗示的高度。例如，特定颜色的运用如何微妙地预示着危险或希望；特定声音的缺失如何加剧角色的孤立感。 2. 世界的逻辑与肌理：内在一致性的构建 一个可信的世界，无论其多么奇幻，都必须遵循其内部的逻辑。本章侧重于“世界法则的边界设定”。我们探讨如何建立一套清晰的、但又允许突破的“魔法/科技/社会规则”，并展示当角色挑战这些规则时，如何产生戏剧性的张力。这需要创作者对细节的痴迷，确保每一个小小的社会习俗或技术限制，都能在后续情节中产生意想不到的连锁反应。 3. 场景的动态设计：空间即冲突 场景不应是静止的背景板。本书强调场景的“动态参与”。如何设计一个环境，使其本身成为角色需要克服的障碍（如迷宫般的城市、随时可能坍塌的古迹）？我们将分析运动轨迹、空间压迫感、以及如何在有限的场景内最大化视觉叙事密度。 第三篇章：节奏的律动——情节张力与叙事控制 最引人入胜的故事，是那些懂得何时加速、何时放缓，何时给予喘息，何时祭出重拳的作品。叙事节奏的控制是一门艺术，也是一种科学。 1. 锚点与漂移：建立稳定的阅读/观看锚点 为了让读者能承受高强度的叙事冲击，必须预先设定“情感锚点”。这些锚点可以是温馨的日常片段、坚定的友谊时刻，或是角色重申其核心价值的瞬间。本书将指导如何策略性地在紧张情节之间植入这些锚点，为接下来的冲突积蓄能量。 2. 悬念的层叠：信息差与预期管理 悬念并非简单的“不知道会发生什么”。它是一种精确计算的“信息差”。我们将区分“预示性悬念”（读者比角色知道得更多）与“探索性悬念”（角色和读者一同探索未知）。通过交替运用这两种悬念，创作者可以实现对观众注意力的完美控制，确保每一个章节的结尾都能产生强烈的“下一页冲动”。 3. 冲突的升华与回收：高潮的结构设计 高潮不是单一事件，而是一个不断螺旋上升的冲突序列。本章详细剖析了如何设计“层叠式高潮”，即在主要冲突解决后，立即引入一个更具个人意义或更高赌注的次级冲突。同时，我们也将讨论“冲突回收”的艺术——如何确保在故事结束时，所有主要的疑问和角色弧光都得到了令人满意（但不一定是圆满）的解决，让读者在合上书本时，感受到叙事力量的余韵。 结语：重塑你的创作心流 《镜影回响》的目的，是引导创作者从“我能画出什么”或“我能写出什么事件”的层面，提升到“我能唤起什么情感”和“我能构建何种体验”的层次。它提供的是一套深度思考的框架，旨在帮助你将你的创意火花，锻造成一座经得起时间考验的、拥有丰富血肉与深刻灵魂的叙事殿堂。掌握这些构建原则，你将能够创作出那些不仅被观看，更被铭记的作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我最期待的就是它“9堂课+49个动笔练习”的结构。这听起来就是那种能够实打实地提升技能的节奏，不会让人感觉学了半天还是原地踏步。我一直觉得学习绘画，尤其是技术性的部分，光看不练是行不通的。这本书提供的练习量非常足，而且看起来都是经过精心设计的，能够覆盖到透视技法的各个关键点。我试着做了其中一两个练习，发现书中的指导确实很到位，它会告诉你如何从最基础的点开始，一步步构建出复杂的透视关系。而且，练习的难度梯度也很合理，不会让你一开始就觉得力不从心。我比较担心的是，有些透视教程会过于抽象，读起来很费劲，但这本书的图文结合非常紧密，很多概念都通过插图来解释，这大大降低了理解门槛。我非常有信心，只要跟着这本书的练习一步步来，我的透视能力肯定能得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也接触过一些关于透视的书籍，但大多数都让我感到枯燥乏味，要么是过于理论化，要么就是练习过于零散，很难形成一个完整的知识体系。这本书最大的不同在于，它将透视技法分解成了9个循序渐进的课程，这种结构化教学方式让我觉得非常受用。每一堂课都像是在为下一堂课打下坚实的基础，让我能够稳步地掌握透视的精髓。我尤其喜欢书中提供的49个动笔练习，这些练习的设计非常有针对性，能够帮助我巩固每一堂课所学的知识点，并将其转化为实际绘画能力。而且，这些练习的难度和类型也很多样，能够让我应对不同场景下的透视需求。我感觉这本书不仅仅是教我画透视，更是在培养我的空间感知能力和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常苦恼于画面缺乏立体感，无论是画建筑、室内还是人物，总感觉像是“平面的”东西，没有那种“站”起来的感觉。偶然间看到了这本书，它的书名和宣传语一下子就击中了我。“透视图技法”这个词就直接点出了我的痛点。我最欣赏的是这本书在讲解透视原理的同时，非常注重实际操作的技巧。它不像有些书那样只讲理论，而是告诉你“如何用”，如何将那些抽象的透视线、消失点巧妙地运用到你的画面中，让你的作品立刻拥有更强的空间纵横感。我尤其喜欢它提到的那些“小窍门”和“关键点”，感觉就像是资深画师私藏多年的独家秘籍，能够帮助我快速避开弯路，做出事半功倍的效果。这本书的排版也很清晰，不会让人眼花缭乱，每一页都感觉信息量很足，而且非常易于消化。

评分☆☆☆☆☆

这本《透视图技法》给我的第一印象是，它真的非常“落地”。我之前学习透视的时候，总觉得那些消失点和视平线像是在空中楼阁，很难与我实际画面的需求联系起来。但这本书不同，它非常强调“如何在实际绘画中运用透视”，并且给出了很多非常具体、可操作的技巧。我特别喜欢它那种“见招拆招”式的讲解方式，告诉你遇到某种情况，应该如何去处理，如何去调整透视线，让画面看起来更自然、更舒服。书中的插图和范例也非常丰富，能够帮助我更直观地理解每一个概念。最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教你画透视，还渗透了一些构图和表现的思路，让我在学习透视的同时，也能够提升整体的画面表现力。我感觉这本书就像是一个经验丰富的导师，用最实用的方法，带我一步步解锁透视的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，简洁明亮的背景搭配上清晰的书名，一下子就能感受到它在视觉上传达的专业性。我一直对手绘透视有些模糊的概念，知道它很重要，但总觉得无从下手，或者画出来的东西总是不那么“对味”。翻开书的第一感觉是，它不像某些教程那样上来就给你一堆复杂的理论，而是用非常平易近人的语言，一点点地引导读者进入透视的世界。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，仿佛一个经验丰富的老师，在你身边一步步示范，告诉你“为什么这么画”，而不是简单地告诉你“这么画”。书中那些案例分析非常生动，能看到不同风格的透视应用，这让我对透视的应用场景有了更直观的认识，也激发了我学习的兴趣。我迫不及待地想跟着书中的步骤，自己动手尝试，看看能不能画出更具空间感的作品。

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