忘憂森林:英國威爾斯大自然療癒著色畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

米莉．瑪洛塔 Millie Marotta 著，賈斯汀．蔡 譯

圖書標籤:

• 著色繪本
• 療癒
• 大自然
• 森林
• 威爾斯
• 英國
• 風景
• 放鬆
• 減壓
• 塗鴉

齣版社： 臉譜齣版社

ISBN：4717702090067

商品編碼：16075480

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-02

頁數：96

內容簡介

上市不到一年全球熱銷突破1,000,000冊

● 2014年起風靡28國──義、法、德、西、葡、日、韓、挪威、荷蘭、波蘭、芬蘭、烏剋蘭……等
● 英國媒體封為「著色畫皇後」
● 亞馬遜百大好書Top 1
● 蟬聯數月亞馬遜銷售冠軍寶座、讀者五顆星盛讚
● 與「祕密花園」齊名，同為著色畫界的代錶性作品

來自英國威爾斯的知名插畫傢，獻給全世界的大自然療癒饗宴！

作者精緻細膩的畫風將讓你迫不及待拿起筆來，為絢爛美麗的自然森林塗上你最喜愛的色彩，同時，作者也留下讓讀者自由發揮的細節，可以創作專屬於自己、獨一無二的圖案。

不分年齡、性別、職業，世界各地的孩童、大人、專業人士、傢庭主婦，都深深愛上這本來自英國的美麗作品，甚至連八十歲的老奶奶都為此書成立專屬著色俱樂部！

這些細緻優雅、清新療癒的圖案與線條，將讓你從忙碌的生活中解放齣來，激發你的創意靈感，讓你盡情揮灑想像力！

忘憂森林：英國威爾斯大自然療癒著色畫Animal Kingdom中文版BV
https://www.youtube.com/watch?v=SRqWrDaQ29I&feature;=youtu.be

作者簡介

■作者簡介

米莉．瑪洛塔（Millie Marotta）
米莉．瑪洛塔在威爾斯鄉村長大，成長過程中圍繞著各式各樣的動植物。她在海邊的工作室中創作，創作靈感來自周遭美好的大自然。在齣版《忘憂森林》著色畫書之前，瑪洛塔是知名的自由接案插畫傢，曾替許多知名品牌設計包裝或商品。二○一三年，Batsford齣版社邀請她創作一本著色畫書，八個月後，《忘憂森林》問世，並在全世界掀起一股著色狂熱。

瑪洛塔目前居住在威爾斯的海邊小鎮藤比（Tenby）。

■譯者簡介

賈斯汀?蔡
喜歡幻想、喜歡畫畫、喜歡動物世界的兼職譯者。

迷途的旅人：探索古老廢墟中的時間迴響 作者： 艾莉亞·凡恩 齣版社： 星辰之語文化 裝幀： 精裝，附贈手工羊皮紙地圖一枚 頁數： 580頁 定價： 49.99英鎊 --- 內容簡介： 《迷途的旅人：探索古老廢墟中的時間迴響》並非一本講述寜靜田園或色彩療愈的讀物。它是一部深入探尋人類文明在時間洪流中留下的印記、關於遺忘、堅韌與重構的史詩級著作。本書帶領讀者踏上瞭一段橫跨歐亞大陸的探險之旅，目標直指那些被曆史塵封、被現代遺忘的宏偉廢墟。 本書的敘事核心，圍繞著一位名叫伊利亞斯的考古學傢展開。伊利亞斯並非傳統意義上在博物館裏梳理文物的學者，他是一位“廢墟捕手”——專注於在人跡罕至的角落，挖掘那些因戰爭、瘟疫或自然災難而突然中斷的文明瞬間。 第一部分：時間的緘默之語 (The Silent Tongue of Time) 開篇聚焦於地中海東岸一處被深埋的腓尼基貿易站。艾莉亞·凡恩以其標誌性的細膩筆觸，描繪瞭這座城市被遺棄的那一天。這不是宏大的戰爭場麵，而是一係列微小、日常的細節：未完成的陶器、桌上晾乾的墨水、爐火旁散落的棋子。作者通過對這些“時間停格”的物品的細緻描述，構建瞭一種令人窒息的氛圍——生命如何在一瞬間被抽離，隻留下建築的骨架和無聲的證物。 她著重探討瞭“遺忘”的主題。我們如何選擇性地記住曆史？哪些輝煌被載入史冊，而哪些關於普通人生活的細碎真相，卻被風沙掩蓋？伊利亞斯在發掘過程中，發現瞭一係列刻在蠟闆上的私人信件，內容涉及愛情、債務與對下一季收成的擔憂，這些柔軟的情感與堅硬的石牆形成瞭強烈的對比，揭示瞭所有文明最終都歸於人性共通的本質。 第二部分：石頭的記憶與風的低語 (Stone Memory and the Whisper of the Wind) 本書的中間部分轉嚮更宏大、更具神秘色彩的遺跡。作者將焦點轉移到中亞山脈深處，一個據信是古代遊牧帝國的心髒地帶——“七塔之城”。關於這座城市的記載稀少，傳說中它擁有超越時代的工程技術。 艾莉亞花費瞭大量篇幅來解析那些復雜的機械結構和防禦工事。她不滿足於僅僅描述它們的存在，而是試圖重建它們運作時的聲響、光影和氛圍。讀者仿佛能聽到巨大齒輪轉動的摩擦聲，感受到祭祀儀式上特有的香料氣味。 在此部分，作者引入瞭哲學層麵的思考：科技進步的必然性是否也是導緻自我毀滅的溫床？那些看似永恒的帝國，它們的倒塌是否也源於內部的過度復雜化？廢墟不再是靜止的畫麵，它們成為瞭關於權力、傲慢與必然衰落的活教材。 書中穿插瞭伊利亞斯在探索過程中遭遇的極端環境的描述：高寒缺氧的氣候、突如其來的沙塵暴，以及與當地堅守著古老生活方式的牧民的短暫交流。這些真實的人類經驗，為冰冷的考古研究注入瞭溫度和緊迫感。 第三部分：重構與殘骸中的新生 (Reconstruction and New Life in the Rubble) 最後的篇章探討瞭“修復”的倫理睏境。當伊利亞斯抵達南美洲雨林深處，發現一個失落的瑪雅觀測站時，他麵臨的選擇是：是讓自然以其固有的節奏吞噬這些遺跡，保持其“原始的殘缺美”，還是進行乾預，以現代技術固定那些搖搖欲墜的石碑？ 作者敏銳地指齣，任何乾預都是一種敘事的重寫。她通過對不同考古學流派觀點的引用和對比，展現瞭學術界在保護曆史與尊重自然過程之間的掙紮。 最終，本書的基調並未停留在悲觀的末世論調上。在每一個看似徹底毀滅的角落，作者都捕捉到瞭生命頑強的迴響：藤蔓穿過斷裂的拱門，苔蘚覆蓋瞭被遺忘的神像，新的小型社群正在舊城牆的庇護下建立起他們的生活。 《迷途的旅人》是一部關於人類集體記憶的深刻反思錄。它邀請讀者直麵時間的無情和文明的脆弱，同時也在殘骸的縫隙中，尋找未來希望的微光。這不是一本提供慰藉的書，而是一本要求讀者直視深刻與復雜的曆史真相的邀請函。它要求你放下對安逸的渴求，去傾聽那些被遺棄之地發齣的、關於我們自身命運的低沉迴響。本書的附贈地圖，標記瞭書中提及的所有主要遺址的地理坐標，但其背麵繪製的卻是作者根據考古推測繪製的“廢墟全盛時期”的想象圖景，進一步強調瞭曆史的二元性——我們所見的是殘骸，而我們所思索的，是那曾經的完整。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是衝著封麵那種獨特的氛圍去的。你知道那種感覺嗎？就是那種英國鄉村特有的，略帶濕潤、泥土芬芳，陽光穿過古老橡樹葉縫隙灑下來的光斑。這本書的整體基調就抓住瞭這一點。我最近工作壓力山大，晚上迴傢連看劇都覺得纍，需要一些真正能讓大腦宕機的東西。這本畫冊的圖案內容，沒有那種俗氣的、過度飽和的糖果色調，而是大量使用瞭沉穩的大地色係和苔蘚綠、霧藍色這種讓人心靜的顔色。我試著拿鉛筆打底，然後用木刻筆添色，驚喜地發現它對不同工具的兼容性非常好。有些圖案，比如那些復雜的蕨類植物脈絡，如果你用細緻的彩鉛去描摹，你會發現畫傢留下瞭足夠的“呼吸空間”，不會讓你覺得擁擠不堪。這種設計非常體貼，它既能滿足細節控的強迫癥，也能讓隻想隨便塗塗的人不至於感到挫敗。最棒的是，它好像有一種“魔力”，隻要我一坐下來開始塗色，周圍的噪音似乎就自動被隔絕瞭，時間感也變得非常鬆弛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也讓人十分贊賞，這對於一本需要頻繁使用的著色書來說至關重要。紙張的厚度拿在手裏很有分量，不是那種一碰水就容易洇開的劣質紙張。我習慣用鋼筆墨水來勾勒邊緣，然後用水性馬剋筆大麵積鋪色，很多時候，普通畫冊的背麵都會“透印”，弄髒下一頁。但這本畫冊的紙張似乎做瞭很好的處理，即使用到稍微濕潤的顔料，背麵也保持得相當不錯，這讓我不用太擔心“毀瞭”下一張圖案。而且，它的裝訂方式很閤理，展開後基本能平鋪在桌麵上，即便是畫到靠近書脊的內側部分，也不需要費力去掰開書本，這極大地提升瞭創作的舒適度。能夠看齣齣版方在細節上是下瞭功夫的，這種對使用體驗的尊重，讓原本就很棒的繪畫內容，增添瞭額外的價值感，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近在書店裏偶然翻到一本讓我心頭一震的畫冊，它完全不是我通常會買的那種類型，但不知為何就是被深深吸引住瞭。我一直覺得，市麵上那些所謂的“放鬆”類書籍，很多時候都流於錶麵，色彩搭配和圖案設計都顯得有些匠氣和刻意，讓人感覺是在“完成任務”，而不是真正地沉浸進去。但這本書（我姑且稱之為“那本畫冊”吧，因為它名字太長瞭）給我的感覺完全不同。它的綫條有一種迷人的韻律感，仿佛不是由尺子和圓規畫齣來的，而是像是自然界中風拂過草地的軌跡，帶著一種隨性卻又精準的和諧。我特彆喜歡它對紋理的處理，即便是最簡單的花瓣邊緣，也能看到細微的陰影和層次感，這對於我這種繪畫功底一般的人來說，簡直是救星。我試著在上麵塗瞭一些基礎色調，僅僅是水彩筆輕輕掃過，那些原本平麵的圖案立刻“活”瞭起來，光影的錯覺非常棒。它不是那種讓你必須去考究透視和比例的嚴肅作品，它更像是一個邀請，邀請你進入一個不需要邏輯思考的空間，去感受色彩和綫條之間的對話。那種滿足感，比單純填滿顔色要豐富得多，我甚至花瞭好長時間隻是在觀察那些未上色的細節，光是看就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自然主題的藝術品抱有一種挑剔的態度，因為很多作品要麼過於寫實，失去瞭藝術的想象空間；要麼就是太抽象，讓人抓不住重點。而這本畫冊，恰到好處地找到瞭那個平衡點。它捕捉瞭自然界中最核心、最具療愈性的元素——比如溪流的流動感、岩石的粗糲感、以及昆蟲翅膀上的微觀幾何結構，但呈現齣來的方式卻是高度風格化的。我最欣賞的是它對於“重復”的處理。很多畫麵裏都有反復齣現的螺鏇、波浪綫或者葉脈的排列，但每一次重復，圖案的角度和大小都會有極其微妙的變化。這對我來說非常重要，因為在填色的過程中，這種變化保證瞭我的眼睛和大腦不會因為機械勞動而感到疲勞，反而會不斷地去發現新的樂趣點。我甚至嘗試著給一個看似簡單的樹皮紋理上色，結果光是處理那幾塊“樹皮”就花瞭一個小時，完全沉浸在如何用深棕和淺棕去模擬那種凹凸感中，感覺像是進行瞭一場微觀世界的探險。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我不太習慣把“療愈”這種詞用在書本上，聽起來太“心靈雞湯”瞭。但這本書，我必須承認，它確實起到瞭放鬆神經的作用。我通常選擇的圖案是那些描繪復雜植被交織的場景。我發現，當我的注意力完全集中在如何選擇鄰近色調來過渡時，白天積攢的那些煩心事，那些需要反復思考的郵件內容，就完全被拋到九霄雲外瞭。我不是在“塗色”，我更像是在進行一種低強度的冥想。它不像有些畫冊那樣，圖案過於巨大，一張圖要塗上好幾天，讓人産生“未完成”的焦慮感。這本書的很多小場景設計得非常精巧，半小時到一小時就能完成一個局部，這種小小的“成就感”纍積起來，比完成一個宏大的項目更讓人感到持續的愉悅。我甚至發現，我塗完一張圖後，第二天處理工作問題的思路都變得清晰瞭許多，也許這纔是真正的“療愈”——不是逃避問題，而是通過轉移注意力，讓大腦在不經意間完成瞭整理和優化。