忘憂森林:英國威爾斯大自然療癒著色畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米莉．瑪洛塔 Millie Marotta 著，賈斯汀．蔡 译

图书标签:

• 著色繪本
• 療癒
• 大自然
• 森林
• 威爾斯
• 英國
• 風景
• 放鬆
• 減壓
• 塗鴉

出版社： 臉譜出版社

ISBN：4717702090067

商品编码：16075480

包装：平裝

出版时间：2015-07-02

页数：96

内容简介

上市不到一年全球熱銷突破1,000,000冊

● 2014年起風靡28國──義、法、德、西、葡、日、韓、挪威、荷蘭、波蘭、芬蘭、烏克蘭……等
● 英國媒體封為「著色畫皇后」
● 亞馬遜百大好書Top 1
● 蟬聯數月亞馬遜銷售冠軍寶座、讀者五顆星盛讚
● 與「祕密花園」齊名，同為著色畫界的代表性作品

來自英國威爾斯的知名插畫家，獻給全世界的大自然療癒饗宴！

作者精緻細膩的畫風將讓你迫不及待拿起筆來，為絢爛美麗的自然森林塗上你最喜愛的色彩，同時，作者也留下讓讀者自由發揮的細節，可以創作專屬於自己、獨一無二的圖案。

不分年齡、性別、職業，世界各地的孩童、大人、專業人士、家庭主婦，都深深愛上這本來自英國的美麗作品，甚至連八十歲的老奶奶都為此書成立專屬著色俱樂部！

這些細緻優雅、清新療癒的圖案與線條，將讓你從忙碌的生活中解放出來，激發你的創意靈感，讓你盡情揮灑想像力！

忘憂森林：英國威爾斯大自然療癒著色畫Animal Kingdom中文版BV
https://www.youtube.com/watch?v=SRqWrDaQ29I&feature;=youtu.be

作者简介

■作者簡介

米莉．瑪洛塔（Millie Marotta）
米莉．瑪洛塔在威爾斯鄉村長大，成長過程中圍繞著各式各樣的動植物。她在海邊的工作室中創作，創作靈感來自周遭美好的大自然。在出版《忘憂森林》著色畫書之前，瑪洛塔是知名的自由接案插畫家，曾替許多知名品牌設計包裝或商品。二○一三年，Batsford出版社邀請她創作一本著色畫書，八個月後，《忘憂森林》問世，並在全世界掀起一股著色狂熱。

瑪洛塔目前居住在威爾斯的海邊小鎮藤比（Tenby）。

■譯者簡介

賈斯汀?蔡
喜歡幻想、喜歡畫畫、喜歡動物世界的兼職譯者。

迷途的旅人：探索古老废墟中的时间回响 作者： 艾莉亚·凡恩 出版社： 星辰之语文化 装帧： 精装，附赠手工羊皮纸地图一枚 页数： 580页 定价： 49.99英镑 --- 内容简介： 《迷途的旅人：探索古老废墟中的时间回响》并非一本讲述宁静田园或色彩疗愈的读物。它是一部深入探寻人类文明在时间洪流中留下的印记、关于遗忘、坚韧与重构的史诗级著作。本书带领读者踏上了一段横跨欧亚大陆的探险之旅，目标直指那些被历史尘封、被现代遗忘的宏伟废墟。 本书的叙事核心，围绕着一位名叫伊利亚斯的考古学家展开。伊利亚斯并非传统意义上在博物馆里梳理文物的学者，他是一位“废墟捕手”——专注于在人迹罕至的角落，挖掘那些因战争、瘟疫或自然灾难而突然中断的文明瞬间。 第一部分：时间的缄默之语 (The Silent Tongue of Time) 开篇聚焦于地中海东岸一处被深埋的腓尼基贸易站。艾莉亚·凡恩以其标志性的细腻笔触，描绘了这座城市被遗弃的那一天。这不是宏大的战争场面，而是一系列微小、日常的细节：未完成的陶器、桌上晾干的墨水、炉火旁散落的棋子。作者通过对这些“时间停格”的物品的细致描述，构建了一种令人窒息的氛围——生命如何在一瞬间被抽离，只留下建筑的骨架和无声的证物。 她着重探讨了“遗忘”的主题。我们如何选择性地记住历史？哪些辉煌被载入史册，而哪些关于普通人生活的细碎真相，却被风沙掩盖？伊利亚斯在发掘过程中，发现了一系列刻在蜡板上的私人信件，内容涉及爱情、债务与对下一季收成的担忧，这些柔软的情感与坚硬的石墙形成了强烈的对比，揭示了所有文明最终都归于人性共通的本质。 第二部分：石头的记忆与风的低语 (Stone Memory and the Whisper of the Wind) 本书的中间部分转向更宏大、更具神秘色彩的遗迹。作者将焦点转移到中亚山脉深处，一个据信是古代游牧帝国的心脏地带——“七塔之城”。关于这座城市的记载稀少，传说中它拥有超越时代的工程技术。 艾莉亚花费了大量篇幅来解析那些复杂的机械结构和防御工事。她不满足于仅仅描述它们的存在，而是试图重建它们运作时的声响、光影和氛围。读者仿佛能听到巨大齿轮转动的摩擦声，感受到祭祀仪式上特有的香料气味。 在此部分，作者引入了哲学层面的思考：科技进步的必然性是否也是导致自我毁灭的温床？那些看似永恒的帝国，它们的倒塌是否也源于内部的过度复杂化？废墟不再是静止的画面，它们成为了关于权力、傲慢与必然衰落的活教材。 书中穿插了伊利亚斯在探索过程中遭遇的极端环境的描述：高寒缺氧的气候、突如其来的沙尘暴，以及与当地坚守着古老生活方式的牧民的短暂交流。这些真实的人类经验，为冰冷的考古研究注入了温度和紧迫感。 第三部分：重构与残骸中的新生 (Reconstruction and New Life in the Rubble) 最后的篇章探讨了“修复”的伦理困境。当伊利亚斯抵达南美洲雨林深处，发现一个失落的玛雅观测站时，他面临的选择是：是让自然以其固有的节奏吞噬这些遗迹，保持其“原始的残缺美”，还是进行干预，以现代技术固定那些摇摇欲坠的石碑？ 作者敏锐地指出，任何干预都是一种叙事的重写。她通过对不同考古学流派观点的引用和对比，展现了学术界在保护历史与尊重自然过程之间的挣扎。 最终，本书的基调并未停留在悲观的末世论调上。在每一个看似彻底毁灭的角落，作者都捕捉到了生命顽强的回响：藤蔓穿过断裂的拱门，苔藓覆盖了被遗忘的神像，新的小型社群正在旧城墙的庇护下建立起他们的生活。 《迷途的旅人》是一部关于人类集体记忆的深刻反思录。它邀请读者直面时间的无情和文明的脆弱，同时也在残骸的缝隙中，寻找未来希望的微光。这不是一本提供慰藉的书，而是一本要求读者直视深刻与复杂的历史真相的邀请函。它要求你放下对安逸的渴求，去倾听那些被遗弃之地发出的、关于我们自身命运的低沉回响。本书的附赠地图，标记了书中提及的所有主要遗址的地理坐标，但其背面绘制的却是作者根据考古推测绘制的“废墟全盛时期”的想象图景，进一步强调了历史的二元性——我们所见的是残骸，而我们所思索的，是那曾经的完整。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是冲着封面那种独特的氛围去的。你知道那种感觉吗？就是那种英国乡村特有的，略带湿润、泥土芬芳，阳光穿过古老橡树叶缝隙洒下来的光斑。这本书的整体基调就抓住了这一点。我最近工作压力山大，晚上回家连看剧都觉得累，需要一些真正能让大脑宕机的东西。这本画册的图案内容，没有那种俗气的、过度饱和的糖果色调，而是大量使用了沉稳的大地色系和苔藓绿、雾蓝色这种让人心静的颜色。我试着拿铅笔打底，然后用木刻笔添色，惊喜地发现它对不同工具的兼容性非常好。有些图案，比如那些复杂的蕨类植物脉络，如果你用细致的彩铅去描摹，你会发现画家留下了足够的“呼吸空间”，不会让你觉得拥挤不堪。这种设计非常体贴，它既能满足细节控的强迫症，也能让只想随便涂涂的人不至于感到挫败。最棒的是，它好像有一种“魔力”，只要我一坐下来开始涂色，周围的噪音似乎就自动被隔绝了，时间感也变得非常松弛。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近在书店里偶然翻到一本让我心头一震的画册，它完全不是我通常会买的那种类型，但不知为何就是被深深吸引住了。我一直觉得，市面上那些所谓的“放松”类书籍，很多时候都流于表面，色彩搭配和图案设计都显得有些匠气和刻意，让人感觉是在“完成任务”，而不是真正地沉浸进去。但这本书（我姑且称之为“那本画册”吧，因为它名字太长了）给我的感觉完全不同。它的线条有一种迷人的韵律感，仿佛不是由尺子和圆规画出来的，而是像是自然界中风拂过草地的轨迹，带着一种随性却又精准的和谐。我特别喜欢它对纹理的处理，即便是最简单的花瓣边缘，也能看到细微的阴影和层次感，这对于我这种绘画功底一般的人来说，简直是救星。我试着在上面涂了一些基础色调，仅仅是水彩笔轻轻扫过，那些原本平面的图案立刻“活”了起来，光影的错觉非常棒。它不是那种让你必须去考究透视和比例的严肃作品，它更像是一个邀请，邀请你进入一个不需要逻辑思考的空间，去感受色彩和线条之间的对话。那种满足感，比单纯填满颜色要丰富得多，我甚至花了好长时间只是在观察那些未上色的细节，光是看就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我不太习惯把“疗愈”这种词用在书本上，听起来太“心灵鸡汤”了。但这本书，我必须承认，它确实起到了放松神经的作用。我通常选择的图案是那些描绘复杂植被交织的场景。我发现，当我的注意力完全集中在如何选择邻近色调来过渡时，白天积攒的那些烦心事，那些需要反复思考的邮件内容，就完全被抛到九霄云外了。我不是在“涂色”，我更像是在进行一种低强度的冥想。它不像有些画册那样，图案过于巨大，一张图要涂上好几天，让人产生“未完成”的焦虑感。这本书的很多小场景设计得非常精巧，半小时到一小时就能完成一个局部，这种小小的“成就感”累积起来，比完成一个宏大的项目更让人感到持续的愉悦。我甚至发现，我涂完一张图后，第二天处理工作问题的思路都变得清晰了许多，也许这才是真正的“疗愈”——不是逃避问题，而是通过转移注意力，让大脑在不经意间完成了整理和优化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然主题的艺术品抱有一种挑剔的态度，因为很多作品要么过于写实，失去了艺术的想象空间；要么就是太抽象，让人抓不住重点。而这本画册，恰到好处地找到了那个平衡点。它捕捉了自然界中最核心、最具疗愈性的元素——比如溪流的流动感、岩石的粗粝感、以及昆虫翅膀上的微观几何结构，但呈现出来的方式却是高度风格化的。我最欣赏的是它对于“重复”的处理。很多画面里都有反复出现的螺旋、波浪线或者叶脉的排列，但每一次重复，图案的角度和大小都会有极其微妙的变化。这对我来说非常重要，因为在填色的过程中，这种变化保证了我的眼睛和大脑不会因为机械劳动而感到疲劳，反而会不断地去发现新的乐趣点。我甚至尝试着给一个看似简单的树皮纹理上色，结果光是处理那几块“树皮”就花了一个小时，完全沉浸在如何用深棕和浅棕去模拟那种凹凸感中，感觉像是进行了一场微观世界的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也让人十分赞赏，这对于一本需要频繁使用的着色书来说至关重要。纸张的厚度拿在手里很有分量，不是那种一碰水就容易洇开的劣质纸张。我习惯用钢笔墨水来勾勒边缘，然后用水性马克笔大面积铺色，很多时候，普通画册的背面都会“透印”，弄脏下一页。但这本画册的纸张似乎做了很好的处理，即使用到稍微湿润的颜料，背面也保持得相当不错，这让我不用太担心“毁了”下一张图案。而且，它的装订方式很合理，展开后基本能平铺在桌面上，即便是画到靠近书脊的内侧部分，也不需要费力去掰开书本，这极大地提升了创作的舒适度。能够看出出版方在细节上是下了功夫的，这种对使用体验的尊重，让原本就很棒的绘画内容，增添了额外的价值感，绝对物超所值。