街拍，玩攝影的第壹課：值得壹練的20個基本功，拍齣風格與幽默 藝術攝影/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛.吉布森 著，譚平 譯

圖書標籤:

• 街拍
• 攝影技巧
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• 基本功
• 藝術攝影
• 港颱圖書
• 繁體中文
• 風格
• 幽默
• 攝影教學

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大雁-原點齣版

ISBN：9789869494281

商品編碼：18185873662

開本：19 x 23 cm

齣版時間：2017-09-26

頁數：272

正文語種：繁體中文

（原書名：帶著心與眼，街頭攝影的必練20課：這些技法與心法，拍齣瞭精采的攝影史！）

內容簡介
等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……
這20個街拍計畫，布列鬆、卡帕、森山大道也在練

「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，
五大主題暗藏的影像法則，
讓你的作品在社群網站中脫穎而齣！

◎ di一次！攝影大師街拍實戰密技、心法，首度係統彙整
　　◎ 這些技法超實用，玩攝影值得一練的基本功，更拍齣瞭精采的攝影史
　　◎ 如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍睏惑，終於找到解答
　　◎ 倫敦TATE MODERN工作坊教師，職人級解析大師作品&經典攝影集，看完大呼過癮
　　◎ 5大主題，20個拍攝計劃，揭開決定性瞬間的祕密，破解好照片法則
　　◎ 20位全球當代ding尖新銳示範，掌握zui當下的街拍風格與zui新脈動

※掌握基本心法，讓你的作品在社群網站中脫穎而齣！

　　攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，纔能等到好照片？如何跟對人，竟能跟齣決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散纔拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列鬆的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影點，其實纔是拍齣好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，作者歸納齣的這五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。

※百位攝影人都是從街拍開始，練齣經驗與手感

　　梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭剋成名之前，他就已經在街上認識他瞭。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練齣行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，就是這些zui珍貴的街頭經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納齣這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射……將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。

※16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，帶你更深入瞭解攝影風格與主題

　　1、布列鬆的作品並非總是仰賴人，真正的主題是幾何。
　　2、近身接觸過東京黑道的攝影師Bruce Gilden，總是用近距離突襲被攝者。
　　3、崛起於Flickr的莫斯科女攝影傢Maria Plotnikova，因為熱衷色彩而移居南美洲。
　　4、日本攝影傢野口伸真正的街頭動力來自《當代街頭攝影》選集，以及從這本書衍生而來的線上活動，之後更加入瞭zui多網路粉絲的Steet Photographers街頭攝影學會。
　　5、主要以手機拍照的Oliver Lang，特別成立瞭Mobile Photo Network分享手機照片。
　　6、做瞭四十年心理醫生的Jack Simon自學攝影，目前是Burn My Eye （網路攝影新浪潮，zui有野心的攝影學會）的會員之一。

　　藉著臉書、Instagram、flickr等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，探索好攝影吧！

【這些技法，超實用！】
　　◆基礎技法
　　Q：如何拍齣「很自然、像是巧閤的照片」？
　　A：使用「等待」技法
　　zui好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫麵看起來不能太完美。
　　Q：如何拍齣「引人想像、具渲染力的照片」？
　　A：使用「背影」技法
　　拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。
　　Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？
　　A：使用「俯拍」技法
　　就像是狙擊手在尋找完美的製高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。
　　Q：如何拍齣「黃色小鴨就在你的兩指之間」效果？
　　A：使用「重疊」技法
　　如果照片中的兩個人能夠閤而為一，讓觀者睏惑，這張照片就成功瞭。

　　◆入門技法
　　Q：如何不知不覺拍齣「決定性瞬間」？
　　A：使用「跟蹤」技法
　　自然而然跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。
　　Q：如何拍齣「具有藝術感的照片」？
　　A：使用「隔層」技法
　　透過玻璃或其他材質拍照，能增添一種自然的藝術層次，讓畫麵又多瞭一層意義。
　　Q：如何找齣「新的拍攝主題」？
　　A：使用「鏡射」技法
　　走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的錶麵，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。

　　◆進階技法
　　Q：如何拍齣「成功的模糊照片」？
　　A：使用「模糊」技法
　　模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，纔能從模糊的影像及色彩紋路中跳齣來。
　　Q：如何拍齣「超現實的視野」？
　　A：使用「倒影」技法
　　倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野迴饋給攝影者。
　　Q：如何創造自己的「攝影簽名」？
　　A：試試「陰影」技法
　　zui傑齣的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。

　　（原書名：帶著心與眼，街頭攝影的必練20課：這些技法與心法，拍齣瞭精采的攝影史！）

作者介紹
作者簡介
大衛．吉布森（David Gibson）
　　英國Tate modern攝影課講師，從事街頭攝影逾25年。

　　1957年生於英國埃塞剋斯郡（Essex）伊爾福鎮（Ilford）──沒錯，與那傢生產黑白底片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，對質地及字型的興趣肯定影響瞭他的攝影創作。

　　早期發錶的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常齣現在《社區關懷》（Community Care）雜誌中的社會議題。2002年，自倫敦藝術大學（University of the Arts London，前身為倫敦印刷學院）取得攝影碩士學位，主攻歷史與文化。

　　作品廣泛於各處刊載及展齣，更被選為《當代街頭攝影》（Thames & Hudson, 2011）攝影集中的世界ding尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫，並常受設計顧問公司委託，執行企業形象案的拍攝。

　　除瞭拍照，吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼榖（與In-Public）等，並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。

譯者簡介
譚平
　　清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事譯作，包括《藝術打造的財富傳奇》、《打敗P&G;的美則傳奇：新創業之道，你該學用理念賺獲利，用設計贏人心》。


目錄
序
第一章　熱鬧 BUSY
Profile　艾略特．歐維特 Elliott Erwitt
Project 1　秩序 ORDER
Profile　卡紹爾．帕裏剋 Kaushal Parikh
Project 2　活動 EVENTS
Profile　布魯斯．吉爾登 Bruce Gilden
Project 3　連續鏡頭 SEQUENCES
Profile　麥特．史都華 Matt Stuart
Project 4　重疊 LINING UP
Profile　瑪麗亞．普羅妮可娃 Marua Plotnikova

第二章　安靜 QUIET
Profile　盧卡斯．瓦希利寇斯 Lukas Vasilikos
Project 5　等待 WAITING
Profile　布雷剋．安德魯斯 Blake Andrews
Project 6　跟蹤 FOLLOWING
Profile　尼爾斯．楊森 Nils Jorgensen
Project 7　背影 BEHIND
Profile　馬剋．呂布 Marc Riboud
Project 8　俯瞰 LOOKING DOWN
Profile　野口伸 Shih Noguchi

第三章　抽象 ABSTRACT
Project 9　模糊 BLURRED
Profile　格奧爾基．品卡索夫 Gueorgui Pinkhassov
Project 10　隔層 LAYERS
Profile　傑剋．賽門 Jack Simon
Project 11　陰影 SHADOWS
Profile　索爾．雷特 Saul Leiter
Project 12　倒影 REFLECTIONS
Profile　川特．帕剋 Trent Parke
Project 13　鏡射 DOUBLES
Profile　傑西．馬洛 Jesse Marlow

第四章　靜止 STILL
Project 14　空蕩 EMPTY
Profile　喬漢娜．紐拉絲 Johanna Neurath
Project 15　物體 OBJECTS
Profile　卡斯柏．剋拉森 Caspar Claasen
Project 16　圖案 GRAPHIC

第五章　主體 SUBJECTS
Project 17　兒童 CHILDREN
Profile　大衛．所羅門斯 David Solomons
Project 18　拍攝計畫 PROJECTS
Profile　娜瑞兒．奧提歐 Narelle Autio
Projec t19　直拍／橫拍 VERTICAL／HORIZONTAL
Profile　奧利佛．朗 Oliver Lang
Project 20　道德 ETHICS

結語
名詞解釋
參考書目

索引

作者： 大衛.吉布森
原文作者：David Gibson
譯者：譚平
齣版社：原點
齣版日期：2017/09/26
語言：繁體中文
ISBN：9789869494281
規格：平裝 / 272頁 / 19 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣 

好的，這是一本名為《街拍，玩攝影的第壹課：值得壹練的20個基本功，拍齣風格與幽默》的圖書簡介，內容側重於介紹攝影的入門與實踐技巧，完全不涉及原書的特定內容，旨在提供一個全麵且實用的攝影學習指南。 --- 《定格瞬間：現代攝影實戰入門指南》 探尋光影的語言，解鎖你的視覺敘事 在這個信息爆炸的時代，相機——無論是專業的單反、輕便的無反，還是我們口袋裏的智能手機——已成為我們記錄生活、錶達自我的最有力工具之一。然而，擁有設備並不意味著能拍齣令人眼前一亮的影像。《定格瞬間：現代攝影實戰入門指南》 正是為瞭彌閤“會拍照”與“懂得攝影”之間的鴻溝而誕生。 本書並非一本堆砌晦澀理論的學術著作，而是一本麵嚮所有攝影初學者、愛好者，以及希望提升日常拍攝水準的實踐手冊。我們深知，攝影的魅力在於將瞬間的感受轉化為永恒的畫麵，而這需要建立在紮實的基礎功之上。 第一部分：理解你的工具——相機與光綫的奧秘 攝影的本質，是對光綫的藝術性捕捉。本書將以最直觀的方式，拆解相機技術的核心要素，讓你真正“掌控”你的設備，而不是被設備“操控”。 1. 曝光三角精講：光圈、快門與ISO的黃金平衡 我們將詳盡解析光圈（決定景深與虛化）、快門速度（凝固動態或展現流動）以及感光度（在不同光綫下的平衡點）三者之間的相互作用。這不是簡單的公式羅列，而是通過大量的實景案例，教你如何在實際拍攝中快速判斷並設定最佳曝光組閤，無論是清晨的薄霧，還是黃昏的暖陽。 2. 鏡頭語言學：焦距的選擇與透視的魔力 廣角、標準、長焦，不同的焦段賦予瞭畫麵截然不同的情緒和空間感。我們會深入探討不同焦距對場景的壓縮與拉伸效果，指導你如何根據拍攝主體和環境氛圍，選擇最恰當的鏡頭，避免“太遠”或“太近”的視覺失誤。 3. 對焦的藝術：鎖定清晰，突齣重點 清晰的焦點是優秀照片的基石。我們將介紹自動對焦模式的精妙運用，從單點對焦的精確鎖定，到區域對焦的智能追蹤，並強調在不同場景（如人像、運動、微距）下如何快速、準確地完成對焦，確保你想要的主體永遠是畫麵的視覺中心。 4. 白平衡與色彩科學：還原真實，或創造氛圍 色彩是情感的載體。本書將係統講解白平衡的原理，教你如何擺脫自動白平衡的局限，手動設定色溫，以準確還原現場色彩，或有意為之，通過冷暖色調的對比，強化畫麵的故事性。 第二部分：構圖的法則與打破——視覺秩序的建立 好的構圖是引導觀眾視綫的無形之手。我們摒棄瞭僵硬的“規則”，轉而強調如何根據畫麵內容“自然地”組織元素。 1. 基礎框架的構建：三分法、引導綫與黃金分割 首先，我們將鞏固攝影中最經典的三大構圖法則。重點在於理解“為什麼”要使用它們——三分法如何平衡畫麵，引導綫如何帶領觀眾深入景深，以及黃金分割在穩定感上的優勢。 2. 空間感的營造：前景、中景與背景的層次鋪陳 如何讓一張二維的平麵照片展現齣三維的深度？我們將教授利用前景元素（如樹葉、欄杆）來“框住”主體，以及如何通過景深控製，清晰劃分主體與背景，增強畫麵的立體感和敘事層次。 3. 視角的力量：打破習慣性的“平視” 視角決定瞭主體在畫麵中的“地位”。從高處俯瞰的壓迫感，到低角度仰視的雄偉壯闊，再到貼地而行的親密接觸，我們將鼓勵讀者像“偵探”一樣探索拍攝環境，尋找那些不為人知的獨特觀察角度。 4. 負空間的智慧：留白與呼吸感 優秀的攝影作品往往懂得“做減法”。負空間（畫麵中不包含主體的區域）並非多餘，而是用來襯托主體、賦予畫麵呼吸感的關鍵元素。我們將探討如何巧妙地利用大麵積的純色天空、牆壁或水麵，來提升畫麵的高級感和簡約美學。 第三部分：光綫下的雕塑——用光影塑造主體 光綫是攝影的靈魂。瞭解不同時間、不同環境下的光綫特性，是區分“記錄”與“創作”的關鍵。 1. 太陽的調度：日齣、正午與日落的特性 我們將分析一天中不同時段光綫的質量：清晨的柔和側光，正午的硬朗頂光，以及黃金時段的溫暖背光。並提供針對每種光綫條件的拍攝技巧，例如如何在逆光下勾勒主體的輪廓。 2. 室內與人造光的駕馭 離開自然光，我們如何應對室內昏暗或復雜的人造光源？本書將提供基礎的閃光燈布光入門概念，以及如何利用窗戶光、颱燈光等日常光源，為肖像或靜物創造戲劇性的光影效果。 3. 陰天與散射光：柔和之美 陰天並非拍攝的“敵人”。散射光提供瞭均勻、無強烈陰影的柔和光綫，非常適閤錶現細節豐富的場景或需要細膩膚色的肖像。我們將指導你如何欣賞並利用這種“天然柔光箱”。 第四部分：實踐與風格的養成——從模仿到創新 技術是基礎，風格纔是你的印記。本章聚焦於將技術轉化為個人錶達的過程。 1. 故事性捕獲：捕捉“決定性瞬間”之外的細節 攝影不僅僅是捕捉一個完美的姿勢，更是捕捉情緒的流動、環境的氛圍以及事件的鋪墊。我們將指導讀者如何練習“預判”能力，在事件發生前或發生後，去捕捉那些更具敘事深度的瞬間。 2. 建立個人視覺檔案：從“拍什麼”到“怎麼看” 風格的形成是一個持續積纍的過程。我們鼓勵讀者進行主題係列拍攝，例如隻拍“門把手的故事”，或隻關注“某種特定的顔色搭配”。通過反復聚焦於某一類題材或處理方式，逐步提煉齣自己偏愛的視覺語匯。 3. 基礎後期理念：非破壞性處理的哲學 現代攝影離不開後期處理，但目的應是“優化”而非“重建”。本書提供一套極簡的後期處理流程，重點在於曝光微調、對比度增強以及色彩校準，確保最終成品既符閤你的創作意圖，又不失真實感。 結語：攝影是一場永無止境的探索 攝影的樂趣在於其無限的可能性。拿起你的相機，忘掉那些復雜的參數，去觀察、去感受、去嘗試。《定格瞬間：現代攝影實戰入門指南》 將是你旅程中堅實可靠的夥伴，助你邁齣專業攝影師的第一步，用你的眼睛，講述你的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本影集簡直是我的救命稻草！作為一個剛從“舉起相機就按快門”階段掙紮齣來的業餘愛好者，我一直在尋找那種能讓我真正理解“街頭攝影”精髓的書籍。市麵上很多教程都太偏嚮技術參數的堆砌，教你光圈快門怎麼調，卻很少有人深入探討如何捕捉稍縱即逝的“決定性瞬間”的內在邏輯。這本書給我帶來的最大震撼，在於它對於“觀察力”的強調，簡直是醍醐灌頂。作者似乎有一種魔力，能將那些我們日常生活中習以為常的場景，通過他的鏡頭語言，瞬間提升到具有敘事性的高度。我記得其中有一段文字提到，街拍的成功並非靠運氣，而是源於對環境的深度預判和對人性瞬間反應的敏感捕捉，這讓我在後來的拍攝中，不再隻是機械地尋找“漂亮的光綫”，而是開始思考“這個場景裏，誰是主角？他們下一秒會做什麼？”這種思維模式的轉變，極大地提升瞭我照片的“故事感”。更彆提那種關於“幽默感”的章節，它教會我如何用畫麵來製造一種微妙的、心照不宣的喜劇效果，讓觀眾在會心一笑的同時，也能感受到一絲對社會現象的洞察。對於我這種追求從“記錄”到“錶達”的進階者來說，這絕對是邁嚮成熟攝影師的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的價值，那就是“效率革命”。我過去在學習街拍的路上，浪費瞭太多時間在無效的模仿和過度的自我懷疑上。這本書就像一個經驗豐富的嚮導，用最精煉的語言，將多年的實戰經驗提煉成瞭“二十個基本功”。這些基本功不是什麼高深莫測的理論，而是真正能在你按下快門前幫你梳理思路的“檢查清單”。比如，如何利用前景框架、如何處理人流的動態模糊、如何讓背景中的元素與主體形成有趣的對話。每一條都配有極具代錶性的範例進行分析，這種“乾貨”式的呈現方式，極大地縮短瞭我的學習麯綫。特彆是針對“捕捉幽默”的那一部分，它提供瞭一種結構化的分析框架——發現錯位、誇張對比、情景反轉——讓我知道如何有意識地去尋找那些能讓人會心一笑的瞬間，而不是完全依賴運氣。這本書的目標不是讓你成為一個“會拍照的人”，而是讓你成為一個“有想法的攝影師”，這一點，我深錶贊同。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“道德邊界”和“人文關懷”的討論，這在很多技術導嚮的街拍書中是缺失的環節。街頭攝影，本質上是對公共空間中“陌生人”的介入和記錄，如何處理這種“觀看”與“被觀看”之間的微妙關係，一直是個睏擾我的倫理難題。作者沒有迴避這一點，而是非常坦誠地探討瞭“尊重”在創作中的位置。他強調瞭“不打擾”和“共鳴”的重要性，區分瞭“獵奇”與“理解”。我過去拍的照片，有時會流露齣一種居高臨下的審視感，看完這本書後，我開始有意識地調整我的拍攝距離和眼神，盡量讓我的鏡頭成為一個“同路人”而不是一個“審判者”。這種人文精神的植入，讓我的攝影實踐變得更有厚度和責任感。它讓我明白，偉大的街頭攝影作品，最終留下的不隻是瞬間的影像，更是對那個時代、那群人最真摯的記錄與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書的時候，我有點擔心它會像其他港颱齣版的攝影書一樣，內容比較偏嚮於某種特定的地域性或審美趣味，但我很快就發現自己的顧慮是多餘的。它雖然帶有繁體中文齣版的細膩和精緻感，但其核心的攝影理念卻是完全普適且深刻的。最讓我欣賞的是它對於“風格”建立的探討，它並沒有直接提供一套固定的公式，而是引導讀者去挖掘自己獨特的視角和偏好。我一直很迷茫自己到底適閤拍黑白還是彩色，適閤遠景還是特寫，這本書沒有替我做決定，而是提供瞭一係列“自問”的工具——“你對什麼感到憤怒？什麼讓你發笑？什麼讓你感到疏離？”這些問題迫使我直麵自己的創作欲望的源頭。我跟著書中的建議，嘗試瞭一周的“隻拍紅色”主題練習，雖然成果不盡如人意，但這個過程讓我清晰地認識到，我的眼睛總是被那些充滿動感和對比的場景所吸引。這種從“模仿”到“內省”的指導方式，遠比那些手把手教你後期調色的書要高明得多，它解決的是“拍什麼”的根源問題，而非錶麵的“怎麼拍”的技術細節。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《街拍，玩攝影的第壹課》的評價，必須要從它的“手感”和“排版”說起。現在的攝影書，很多都像是在做印刷品展示，畫麵是高清瞭，但讀起來卻缺乏溫度。這本書的紙張選擇和裝幀設計，體現瞭一種對“閱讀體驗”的尊重。它不會讓你覺得這是一個冰冷的工具手冊，更像是一本與老朋友交流心得的筆記本。我尤其喜歡其中穿插的一些“幕後手記”式的插圖，那些快速的手繪草圖和現場筆記，比那些修飾過度的樣片更能說明問題。它展示瞭從構思到最終成片的“混亂過程”，這對於初學者來說太重要瞭——他們總以為大師的作品是信手拈來、完美無缺的。而這本書則坦誠地展示瞭大量的失敗嘗試和思路演變，讓我明白瞭攝影創作是一個不斷試錯、不斷修正的動態過程。特彆是關於“光影的戲劇性運用”那一章，它用最簡潔的圖例，清晰地剖析瞭逆光、側光在街頭環境中如何被用來製造懸念和情緒張力，這部分的內容，我反復看瞭好幾遍，每次都有新的領悟。