竹久夢二:畫與詩 香港三聯書店 竹久夢二 9789620432507 繪畫傢及其作品 進口 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620432507

商品編碼：18252938916

本書是竹久夢二生平詩畫創作的完美選輯。

不僅有在中國首次刊發的豐子愷與夢二畫結緣的《春之捲》，還收錄瞭夢二為音樂會所畫的一係列音樂畫和夢二最擅長的美人畫，這三部分集中體現瞭夢二獨特的藝術成就。

竹久夢二，本名竹久茂次郎，日本明治和大正時期的著名畫傢、裝幀設計傢、詩人和歌人。有「大正浪漫的代名詞」、「漂泊的抒情畫傢」之稱。他不僅打通瞭所謂純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界，而且開啟瞭東洋畫壇的新時代，為現代設計留下不朽的業績，時至今日依然對日本美術有著重要的影響。他的作品曾深受魯迅、周作人、豐子愷等人喜愛，至今影響深遠，擁躉甚眾。


編者簡介：

陳子善，華東師範大學中文係研究員、博士生導師，中國現當代文學、颱港暨海外華文文學著名學者，同時也是國內著名藏書傢。


譯者簡介：

林少華，中國海洋大學日語係教授，著名日本文學翻譯傢，因翻譯瞭村上春樹的眾多作品而聞名。

前言

竹久夢二的中國之旅  陳子善

夢二的畫
春之捲

浪/ 33
ROOM TO LET / 34
在咖啡館裡/ 35
往日旅館信一封/ 37
兩年過後/ 38
春 雨/ 39
穿淡紫色和服的你/ 40
海 濱/ 41
寫給城市的朋友/ 43
摟在一起就不會淋濕瞭/ 44
旅人之傢/ 45
忘掉吧，忘掉長夜的夢/ 47
結婚前夕—緻妹妹/ 49
新橋站/ 51
不安的歡樂/ 52
無 題/ 53
山 麓/ 54
樹林那一邊傳來瞭口哨聲/ 55
「不開的窗」/ 56
白手腕的悲哀/ 57
無 題/ 58
春 日/ 59

小夜麯

西班牙小夜麯/ 62
你可知曉南方的故鄉/ 63
睜開你藍色的眼睛/ 64
四葉苜蓿/ 65
索爾維格之歌/ 66
蘇伊士/ 67
快樂的鐵匠/ 68
阿伐內拉之歌/ 69
睡覺精靈/ 70
鐘/ 71
菩提樹/ 72
瑪利亞/ 73
巡禮閤唱/ 74
船 歌/ 75
我的戀情是綠色/ 76
海/ 77
故鄉的空屋/ 78
蘇旺尼河之歌/ 79
快樂的傢/ 80
鄉村節日/ 81
威尼斯的夜晚/ 82
別哭，蘇旺尼河/ 83
寄情音樂/ 84
悲傷的華爾茲/ 85
洛麗塔/ 86
明尼通卡湖畔/ 87
旅途的夜晚/ 88
船 歌/ 89
老歌的迴憶/ 90
宵待草/ 91
宵待草/ 92
荒城之月/ 93
海邊的歌/ 94
滴淚痣/ 95
小巷的雪/ 96
箱根八裏/ 97
喀鞦莎之歌/ 98
夢見草/ 99
羅曼司/ 100
白 手/ 101
宵待草

鞦/ 104
青 衫/ 105
在草地上小憩的女子/ 106
加茂川/ 107
咖啡館裡的女招待/ 108
鑽石批發店的夏天/ 109
等 人/ 110
美 人/ 111
更 衣/ 112
黑船屋/ 113
美人畫讚/ 114
古 裝/ 115
平戶懷古/ 116
少女和白玉蘭/ 117
秘藥紫雪/ 118
龜井戶/ 119
女十題之求見信/ 120
女十題之木場女子/ 121
清 晨/ 122
祈 願/ 123
野 火/ 124
海 角/ 125
古民謠/ 126
懊 惱/ 128
春姑娘/ 129
初 夏/ 130
立田姬/ 131
登富士山/ 132
老師，再見/ 133
由春到鞦/ 134
童 子/ 135
築波山圖/ 136
故鄉的笛聲/ 137
長崎十二景之放河燈/ 138
宵待草/ 139


夢二的詩


夢/ 143
落雪的日子/ 144
綠/ 145
草的夢/ 146
某個春日/ 147
街 燈/ 148
浮世繪/ 149
不說話的少女/ 150
夜深時分/ 151
點燈時分/ 152
失去的東西/ 153
夏日傍晚/ 154
黃 昏/ 155
母 親/ 156
藥/ 157
咖啡桌/ 158
開 窗/ 159
虹 橋/ 160
等待春天/ 161
情 思/ 162
勿忘草/ 163
迴 憶/ 164
故鄉的海/ 165
宵待草/ 166
小巷的雪/ 167

後記 豐子愷與竹久夢二之間 林少華

東方物語的永恒之美：二十世紀初日本藝術的璀璨群星 本書旨在帶領讀者穿越時空的界限，深入探究二十世紀初日本藝術領域群星閃耀的黃金時代。這個時期，傳統的審美情趣與洶湧而來的西方現代思潮激烈碰撞、交融，催生齣一種獨具魅力的“新日本畫”風貌。我們將聚焦於一群富有遠見卓識的藝術傢，他們不僅繼承瞭江戶時代浮世繪的細膩與雅緻，更以全新的視角和技法，描繪齣時代變遷下的社會百態與個體心緒。 本書並非僅僅局限於某一特定畫傢的作品梳理，而是力求構建一個宏大的藝術圖景，涵蓋瞭從大正浪漫的柔美到昭和初期的先鋒探索等多個維度。我們的視野將橫跨版畫、油畫、水彩乃至早期設計領域，探尋那些塑造瞭我們今日對“古典日本美感”認知的關鍵人物與流派。 一、 大正浪漫的勃興與“新日本畫”的誕生 二十世紀初的日本，正處於一個快速的現代化進程中。城市化帶來的新生活方式，特彆是西方文化的影響，使得知識分子和藝術傢們開始重新審視本土的文化遺産。在這一背景下，一股強調柔美、感性與懷舊情緒的藝術潮流——“大正浪漫”——應運而生。 我們將詳細分析當時幾位核心人物如何迴應這一時代精神。他們不再滿足於傳統題材的僵化錶現，轉而關注都市女性的日常生活、細膩的情感波動，以及對逝去田園牧歌式的嚮往。 1. 對傳統媒介的革新與融閤 本書將深入剖析藝術傢們在媒介運用上的大膽嘗試。他們如何將浮世繪的綫條勾勒、色彩平塗技巧，與西方油畫的光影處理、透視法巧妙結閤？例如，某些畫傢如何通過改良紙張、顔料的配方，使得畫麵既保有東方的溫潤質感，又展現齣前所未有的視覺深度。我們關注的不僅僅是最終的成品，更是創作過程中的技術革新。 2. 女性形象的符號學意義 在那個社會結構劇烈變動的時代，女性形象成為藝術傢們錶達時代情緒的重要載體。本書將探討不同畫傢筆下的女性形象的差異：她們的服飾、眼神、姿態，如何摺射齣傳統母性和新時代獨立女性意識之間的張力？我們研究的重點在於這些形象背後的文化密碼，以及它們如何超越單純的肖像，成為一種對“美”的時代定義的闡釋。 二、 東西方藝術思潮的交匯點：從印象派到象徵主義的影響 日本藝術傢並非閉門造車，他們積極吸收著來自巴黎的最新藝術思潮。本書將清晰梳理印象派的色彩理論、後印象派的結構意識以及象徵主義的唯美主義，是如何潛移默化地滲透進日本的藝術創作中的。 1. 色彩的革命 二十世紀初的日本畫作，其色彩運用上齣現瞭顯著的進步。本書將分析藝術傢們如何從印象派對自然光的捕捉中汲取靈感，將其應用於對和服、室內陳設的描繪中，使得畫麵中的光綫仿佛具有瞭真實的溫度和濕度。同時，我們也探討瞭日本傳統礦物顔料的局限性與藝術傢們如何通過調和手段，創造齣既“日式”又“現代”的獨特色盤。 2. 空間感的重塑 傳統日本畫通常采用“無透視”或平麵的空間處理方式，以強調意境的連貫性。然而，受到西方油畫影響的畫傢們開始嘗試在保留平麵美感的同時，引入有限的三維空間感。我們通過對比不同時期作品的空間處理，展示藝術傢們在“意”與“形”之間所做的精妙平衡。 三、 詩性與畫麵的對話：文學性在視覺藝術中的體現 這個時代的許多重要畫傢，本身也兼具詩人或文學傢的身份，他們的作品往往具有強烈的文學底蘊和敘事性。本書的價值之一，在於揭示這種“畫中有詩，詩中有畫”的內在關聯。 1. 意境的營造與留白的美學 我們將探討，在吸收瞭西方具象描繪技法後，藝術傢們如何更精妙地運用“留白”——這一東方美學的核心概念。這些留白不僅僅是畫布上的空白，更是情緒的延伸、意境的鋪墊。它要求觀者主動參與到作品的構建中，完成未盡的敘事。 2. 題材的內省化傾嚮 與早期歌頌宏大曆史題材不同，這一時期的作品更傾嚮於捕捉瞬間的、私密的、充滿感傷的時刻。無論是對一束插在花瓶中的鮮花的描繪，還是對窗外細雨的捕捉，都蘊含著藝術傢對生命短暫與美好易逝的哲思。這種內省的視角，使得他們的作品具有超越地域和時代的共鳴力。 四、 跨界的影響力：藝術設計與周邊文創的先聲 本書的考察範圍延伸至藝術傢的跨界實踐。許多重要的畫傢同時也是活躍在平麵設計、書籍插畫和工藝品設計領域的設計師。 1. 平麵設計的先驅 他們將藝術傢的審美標準引入到商業和日常用品的設計中，極大地提升瞭當時日本日常用品的美學水準。我們審視他們為雜誌、廣告、賀年卡等設計的作品，這些作品不僅是商業符號，更是早期現代日本平麵美學的奠基石。 2. 對工藝美術的推動 從和服圖案到扇麵設計，藝術傢的影響力滲透到瞭手工藝領域。本書將展示他們如何將新穎的構圖和色彩運用到傳統工藝品中，使得這些傳統手藝得以在現代化浪潮中煥發新的生命力，並找到瞭新的市場定位。 通過對上述多維度的深入研究與分析，本書力求全麵、細緻地呈現二十世紀初日本藝術群星的輝煌成就，展示他們如何以卓越的纔華，在東西方文化的交匯點上，鑄就瞭具有永恒魅力的東方物語。讀者將能從中領略到那個時代獨有的浪漫情懷、精湛技藝以及深刻的文化反思。

評分☆☆☆☆☆

這本關於竹久夢二的畫冊，簡直是一場視覺的盛宴，讓我沉醉其中，仿佛穿越迴瞭那個充滿浪漫與哀愁的大正時代。書中的每一頁都像是精心打磨的寶石，色彩的運用細膩而富有層次感，那種獨特的“夢二式”美人形象，眉宇間流露齣的淡淡的憂鬱和古典韻味，實在讓人難以忘懷。我尤其欣賞他對光影的處理，那種朦朧、柔和的光綫，恰到好處地烘托齣畫中人物內心的情感波動。翻閱這本書時，我常常會不自覺地停下來，仔細揣摩每一筆綫條的走嚮，感受畫傢是如何用最簡潔的筆觸勾勒齣最復雜的人性與氛圍。那種細膩入微的觀察力，使得畫麵不僅僅是美，更是一種帶有深刻故事性的敘事。盡管我對畫傢本人的生平瞭解有限，但僅憑這些畫作，我已經能感受到他那份獨有的敏感和對美的執著追求。裝幀設計也相當考究，紙張的質感和印刷的精良，都使得這本畫冊本身就具有很高的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

對於喜愛日本古典美學和早期現代藝術的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的珍品。我過去對竹久夢二的印象僅限於一些零星的復製品，但通過這本高質量的畫冊，我纔真正領略到他版畫和插畫藝術的精髓所在。特彆是墨色的運用，看似簡單，實則變化無窮，深淺濃淡之間，情緒的張力瞬間被拉滿。我注意到畫冊中收錄瞭不少他為雜誌和書籍繪製的插圖，這些作品在當時無疑具有極強的先鋒意義，它們在商業應用和純藝術錶達之間找到瞭一個絕妙的平衡點。書中對細節的還原度極高，即便是最細小的花紋、衣褶的褶皺，都清晰可見，這對於研究他的創作技法非常有幫助。我甚至能想象齣當時印刷工匠是如何小心翼翼地對待這些精美的原稿。這是一本值得反復摩挲、細細品讀的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸竹久夢二的作品，便被這本畫冊深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單的作品集，更像是一扇通往特定時代美學觀念的窗口。不同於當時主流的寫實畫風，夢二的畫作帶著一種強烈的裝飾性和象徵意味，那份日式傳統美學與西方浪漫主義的奇妙融閤，形成瞭極其個人化的風格標識。仔細品味那些詩意的插畫，我體會到一種彆樣的“物哀”情懷，那種在絢爛美麗中潛藏的易逝感，總是能觸動我內心最柔軟的部分。畫冊的編排也很有心思，似乎在講述一個連貫的故事，從早期的清新明快到後期的沉鬱內斂，能清晰地看到藝術傢心路曆程的軌跡。我喜歡那些描繪日常場景的作品，即便是最尋常的女子梳妝、窗邊獨坐，也被賦予瞭一種近乎神聖的儀式感。這本書讓我對“和洋摺衷”的藝術思潮有瞭更直觀的理解，它遠比教科書上的描述來得生動和有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量令人贊嘆，拿在手裏沉甸甸的，那種對藝術的敬畏感油然而生。作為一名藝術愛好者，我深知印刷質量對於再現原作神韻的重要性，而這本畫冊在這方麵做到瞭極緻。色彩的還原非常準確，完全捕捉到瞭夢二作品中那種略帶做舊、卻又極其迷人的色調。我對比瞭一些網絡上流傳的低分辨率圖片，簡直是天壤之彆。更重要的是，它提供瞭一個係統性的視角來審視這位藝術大師的創作脈絡，而非僅僅停留在對某個標誌性形象的追捧上。通過閱讀附帶的背景介紹（雖然我隻關注畫麵本身），我能感受到他如何將個人的情感體驗融入到日本傳統審美體係中，並成功地將這種獨特的東方情調推廣到國際視野。這不僅僅是一本畫冊，更是一次深入日本美學核心的哲學之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對大正時期的藝術不太感冒，總覺得有些矯揉造作，但這本書徹底改變瞭我的看法。竹久夢二的作品，初看是甜美柔和的，但多看幾遍後，會發現其內核深處隱藏著一種強烈的反思和批判精神，尤其體現在他對女性自我意識覺醒的描繪上。那些女子不再是傳統意義上的附庸，她們眼神中流露齣的是一種渴望自由、卻又被時代束縛的復雜狀態。畫冊的版式設計非常剋製，留白恰到好處，使得畫麵本身獲得瞭呼吸的空間，不會讓人感到擁擠或壓迫。這種設計理念本身就是對夢二那種疏離、清冷美學的完美呼應。我特彆喜歡他後期作品中那種趨於極簡的構圖，色彩的飽和度降低，更注重綫條的骨骼感，展現瞭藝術傢在藝術道路上不斷自我提純的過程。