萨克斯管名曲精选110首

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吴元会 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508276700
商品编码:22088306600
出版时间:2012-08-01

具体描述

作  者:吴元会 定  价:20 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2012年08月01日 页  数:134 装  帧:平装 ISBN:9787508276700 一、中外儿童歌曲(13首)
1.读书郎
2.Do
re
Mi
3.娃哈哈
4.小松树
5.小马车
6.卖报歌
7.红星歌
8.小燕子
9.小小少年
10.七子之歌
11.铃儿响叮当
12.孤独的牧羊人
13.我的家乡日喀则
二、校园歌曲(12首)
三、*国民歌(曲)(30首)
四、*国流行歌曲(32首)
五、外国歌曲(23首)
部分目录

内容简介

    这是一本集实用性、知识性、演奏性为一体的萨斯管曲集。本书根据萨斯管学习者的现实需要编写,精选了110首不同题材、不同风格的经典曲目,内容包括中外儿童歌曲、校园歌曲、中国民歌(曲)、中国流行歌曲、外国流行歌曲、附录等六部分内容。

    为了便于学习者更好地理解和演奏作品,书中对每一首曲子的创作背景、演奏方法等作了精练介绍,使读者从中增长音乐知识,提高艺术素养和欣赏音乐作品的能力。本书内容丰富,适合不同层次的萨斯管学习者使用。


好的,以下是一本名为《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》的图书简介,字数约为1500字,力求详尽且自然: --- 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》图书简介 开启键盘艺术的深度之旅:从巴赫的严谨到德彪西的印象 图书信息: 书名: 钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升 作者: 音乐理论研究组 页数: 680页 装帧: 精装附高清乐谱插图及历史图片 目标读者: 钢琴学习者(中高级)、音乐教师、音乐爱好者及演奏专业学生 --- 内容概述:跨越时空的音乐对话 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》并非一本简单的曲目汇编,而是一部系统性地梳理西方钢琴音乐发展脉络,并结合实用演奏指导的深度教材。本书旨在帮助读者建立起对经典钢琴作品的宏观认知,并能深入到微观的指法、触键、踏板运用乃至历史语境的理解之中。 全书内容结构严谨,以时间为轴线,清晰地划分了从巴洛克初期到20世纪现代派的各个重要阶段,选取了在钢琴音乐史上具有里程碑意义的曲目进行剖析。我们深知,脱离了时代背景去谈论技巧提升是空泛的,因此,本书将历史、美学与演奏实践紧密结合。 第一部分:巴洛克与古典主义的基石(1685-1820) 主题:结构、对位与清晰的线条感 本部分聚焦于奠定西方键盘音乐基础的两大核心时期。 1. 巴洛克时期:对位法的智慧 我们首先深入探讨了巴赫(J.S. Bach)的键盘作品,特别是《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》。重点不在于简单地呈现乐谱,而是教授如何“听见”对位法中的独立声部线条。 演奏技巧侧重: 对位声部的清晰分离、手指独立性训练、手指触键的均匀度和力度控制。我们详细分析了巴赫时代使用的羽管键琴(Harpsichord)与现代钢琴在音色和延音处理上的差异,指导演奏者如何在现代钢琴上模拟出巴洛克式的清晰度。 鉴赏角度: 阐释赋格(Fugue)的结构逻辑,如何通过节奏的微小变化来凸显主题的再现与展开。 2. 古典主义:形式的完美与情感的克制 海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)的作品是古典主义精神的体现。本书侧重于奏鸣曲(Sonata Form)的结构分析,这是理解古典时期音乐的钥匙。 演奏技巧侧重: 强调音区间的平衡,特别是高音区旋律与低音区伴奏的和声关系。对于莫扎特的奏鸣曲,我们特别关注了装饰音的准确性、连奏(Legato)的流畅过渡以及踏板的极简使用原则,以保持古典音乐的“透明感”。 鉴赏角度: 分析主题呈示部、发展部和再现部之间的戏剧性冲突与解决,理解在形式约束下情感的精准表达。 第二部分:浪漫主义的辉煌与个性解放(1820-1900) 主题:情感的深度、音色的探索与炫技的艺术 浪漫主义是钢琴文学最为繁盛的阶段,个人情感的喷涌使得钢琴的演奏技术和表现力达到了一个新的高度。 1. 贝多芬:从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的晚期奏鸣曲(如《黎明》、《热情》)是技术与哲思的完美结合。 演奏技巧侧重: 针对贝多芬作品中对动态范围(Dynamics)的极端要求(从 pppp 到 fff),我们提供了专门的指法和手臂放松训练,以实现爆发性的力量而不损伤琴弦或手腕。强调对重音和连奏群的精细划分。 2. 肖邦与李斯特:键盘上的诗歌与史诗 本书花费大量篇幅解析了肖邦(Chopin)的夜曲、圆舞曲和叙事曲,以及李斯特(Liszt)的练习曲与匈牙利狂想曲。 肖邦精讲: 侧重于“歌唱性旋律”(Cantabile)的实现。我们详细图解了肖邦对踏板使用的革命性见解——如何利用踏板创造模糊的色彩,同时又不牺牲清晰的旋律轮廓。对于波兰舞曲和玛祖卡,则分析了节奏的自由处理(Rubato)的“度”。 李斯特精讲: 针对炫技部分,我们引入了现代康复学角度的建议,讲解如何通过高效的指群移动和手腕的协调来完成快速的八度、琶音和八度轮指,而非单纯的蛮力。 3. 德彪西与拉威尔:印象派色彩的捕捉 这是对传统和声和音色概念的颠覆。 演奏技巧侧重: 学习如何控制钢琴的“色彩”——使用模糊的踏板、轻柔的触键(如 pianissimo 却富有穿透力)来模拟水波、光影或雾气。我们分析了全音阶、五声音阶在指法上的独特处理方式。 第三部分:演奏技巧的系统提升与实践指导 核心:从“会弹”到“会演奏”的飞跃 本部分是本书的实践核心,理论上贯穿了前两部分的技巧要求。 1. 触键深度与音色控制(Touch Dynamics): 系统分类了五种主要的触键方式(重量触键、手指触键、手腕带动触键等),并结合特定的练习曲(如车尔尼和高难度练习曲目)进行针对性强化训练。 如何区分“打击感”和“穿透力”:如何让一个强音听起来是“宏大”而非“粗暴”的。 2. 踏板艺术的精确化管理: 超越“全踏板”与“半踏板”的简单划分,我们引入了“分段踏板”、“联动踏板”和“倾斜踏板”等高级技巧,并结合德彪西的《前奏曲》中的特定和弦进行实际标注。 3. 视奏与背谱策略: 提供了基于记忆宫殿法和和声结构分析的视奏训练流程。 背谱不再依赖机械重复,而是基于对作品结构、和声走向和织体布局的深刻理解,确保在舞台上即使出现失误也能迅速回归正轨。 4. 舞台心理建设与排练规划: 针对演奏者常见的紧张感,结合运动心理学原理,提供了赛前、演出前的身体放松与精神集中训练法。 如何制定一套科学的、周期性的练习计划,确保技术巅峰期与演出时间同步。 结语:追求永恒的音乐之美 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》不仅是为舞台上的钢琴家准备的,更是为所有热爱键盘音乐、渴望在指尖下挖掘更深层次艺术表达的学习者准备的。通过对这些不朽名作的精研,我们相信每一位读者都能在自己的演奏中,找到属于那个时代的声音和属于自己的灵魂共鸣。这是一次对技巧的挑战,更是一场对音乐历史和美学哲学的深刻朝圣。

用户评价

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作为一名音乐研究者,我一直在寻找能够全面展现萨克斯管音乐发展脉络的权威资料。《萨克斯管名曲精选110首》这本书,在这一点上做得非常出色。它并非简单地罗列曲目,而是通过精心的选编,展现了萨克斯管在不同历史时期、不同音乐流派中的重要地位和发展轨迹。我欣喜地看到书中收录了大量具有里程碑意义的作品,这些作品不仅代表了萨克斯管演奏技法的巅峰,也反映了当时社会的文化思潮和音乐审美。从早期的爵士先驱们的创新之举,到后来的融合爵士、新世纪音乐等多元化发展,这本书都给予了充分的体现。而且,110首曲目的选择,也体现了编者深厚的音乐功底和独到的眼光,避免了冗余和重复,每一首都具有重要的学术和艺术价值。对于我进行萨克斯管音乐史的研究、风格分析,甚至是教学工作,这本选集都将是不可或缺的参考资料。它不仅是一本曲谱集,更是一部浓缩的萨克斯管音乐发展史。

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我是一位资深的萨克斯管爱好者,平日里除了练习基本功,最大的乐趣就是钻研各种经典萨克斯管曲目。然而,长久以来,我总觉得市面上缺少一本能够真正称得上“精选”的合集,要么是曲目数量不足,无法满足我对“大杂烩”式的学习需求;要么就是选曲过于偏颇,侧重于某一个时代或某一种风格,让我在拓展曲库时总显得有些局限。直到我发现了《萨克斯管名曲精选110首》,我才意识到,我的“寻觅之旅”终于可以画上句号了。这本书的编排非常有条理,不仅包含了爵士乐坛上那些脍炙人口的经典曲目,比如Charlie Parker、John Coltrane的代表作,也毫不吝啬地收录了许多电影、电视剧中的萨克斯管配乐,那些旋律一响起,就能勾起我无限的回忆。更令我惊喜的是,书中还涉及了一些古典风格的作品改编,以及一些跨界融合的现代作品,这极大地丰富了我的音乐视野。110首曲目的数量也恰到好处,既能让我满足“量”的需求,又能保证“质”的保证,每一首都是经过精心挑选的,具有很高的欣赏和演奏价值。我真心推荐给所有热爱萨克斯管的朋友们,这绝对是一笔宝贵的音乐财富。

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哇,当我拿到这本《萨克斯管名曲精选110首》的时候,真是惊喜万分!我一直对萨克斯管那低沉而又充满魅力的音色情有独钟,但苦于找不到一个足够全面、足够经典的作品集。市面上很多选集要么曲目太少,要么选曲不够有代表性,要么就是一些冷门到听都没听过的东西。这本《萨克斯管名曲精选110首》简直是为我量身定做的!光是看到“110首”这个数字,我就知道里面一定包含了大量我耳熟能详、爱不释手的经典之作。我迫不及待地翻开目录,果然,从爵士时代的传奇旋律到现代电影配乐中的萨克斯经典,再到一些跨界融合的佳作,应有尽有。那些曾经在无数个夜晚萦绕耳畔的悠扬旋律,那些曾经让我热泪盈眶的深情演绎,那些曾经带我穿越时空的动人乐章,在这本书里都能找到它们的身影。我已经迫不及待地想把它们都弹奏一遍,重温那些美好的音乐时光。这不仅仅是一本书,更是我萨克斯管音乐旅程中的一位忠实伴侣,它将陪伴我探索更广阔的音乐世界,沉浸在萨克斯管那独一无二的魅力之中。

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我一直认为,萨克斯管的魅力在于它那独特的嗓音,能够表达出人类丰富的情感,无论是喜悦、悲伤、还是深沉的思念,它都能用最动人的方式传递出来。而《萨克斯管名曲精选110首》这本书,就像是一本萨克斯管的“情感百科全书”。它收录的110首曲目,每一首都承载着不同的情感故事。当我一个人静静地沉浸在这些旋律中时,有时会感到一丝淡淡的忧伤,仿佛置身于一个雨夜的街头,听着一位老乐手在角落里低吟浅唱;有时又会感受到一股强烈的生命力,如同夏日午后阳光穿透云层,充满了希望和活力。我尤其钟爱书中那些经典的电影插曲,它们往往与画面和情节紧密相连,每当旋律响起,那些感人的场景便会立刻浮现在脑海中,让我回味无穷。这本书让我不仅仅是在演奏音乐,更是在品味音乐背后的故事和情感。它让我在每一次的练习中,都能与音乐产生更深层次的共鸣,也让我更加理解和热爱萨克斯管这件乐器。

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对于一个业余萨克斯管学习者来说,找到一套既有深度又有广度的曲谱集实在是一件难能可贵的事情。《萨克斯管名曲精选110首》的出现,无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我之前接触过一些萨克斯管谱,但往往要么曲目太简单,缺乏挑战性;要么就是太难,让我望而却步。而这本选集,则完美地平衡了难度和趣味性。它收录的110首曲目,涵盖了从初学者可以轻松驾驭的入门级小品,到中高级演奏者可以挑战的技巧型乐曲,可谓是循序渐进,非常有针对性。我特别喜欢书中对不同风格曲目的划分,这让我能够系统地学习各种音乐风格的特点,比如爵士的即兴韵味、布鲁斯的忧郁情怀、甚至是一些带有浪漫色彩的古典改编。每一首曲子都配有清晰的乐谱,一些关键的指法和演奏技巧也都有所标注,这对于我这样的自学者来说,无疑是巨大的帮助。我感觉,有了这本书,我的萨克斯管演奏水平一定能得到一个质的飞跃。

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