萨克斯管名曲精选110首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴元会 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508276700

商品编码：22088306600

出版时间：2012-08-01

作  者:吴元会 定  价:20 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2012年08月01日 页  数:134 装  帧:平装 ISBN:9787508276700 ●一、中外儿童歌曲（13首）
●1.读书郎
●2.Do
●re
●Mi
●3.娃哈哈
●4.小松树
●5.小马车
●6.卖报歌
●7.红星歌
●8.小燕子
●9.小小少年
●10.七子之歌
●11.铃儿响叮当
●12.孤独的牧羊人
●13.我的家乡日喀则
●二、校园歌曲（12首）
●三、*国民歌（曲）（30首）
●四、*国流行歌曲（32首）
●五、外国歌曲（23首）
●部分目录

内容简介

    这是一本集实用性、知识性、演奏性为一体的萨斯管曲集。本书根据萨斯管学习者的现实需要编写，精选了110首不同题材、不同风格的经典曲目，内容包括中外儿童歌曲、校园歌曲、中国民歌(曲)、中国流行歌曲、外国流行歌曲、附录等六部分内容。

    为了便于学习者更好地理解和演奏作品，书中对每一首曲子的创作背景、演奏方法等作了精练介绍，使读者从中增长音乐知识，提高艺术素养和欣赏音乐作品的能力。本书内容丰富，适合不同层次的萨斯管学习者使用。

好的，以下是一本名为《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》的图书简介，字数约为1500字，力求详尽且自然： --- 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》图书简介 开启键盘艺术的深度之旅：从巴赫的严谨到德彪西的印象 图书信息： 书名： 钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升 作者： 音乐理论研究组 页数： 680页 装帧： 精装附高清乐谱插图及历史图片 目标读者： 钢琴学习者（中高级）、音乐教师、音乐爱好者及演奏专业学生 --- 内容概述：跨越时空的音乐对话 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》并非一本简单的曲目汇编，而是一部系统性地梳理西方钢琴音乐发展脉络，并结合实用演奏指导的深度教材。本书旨在帮助读者建立起对经典钢琴作品的宏观认知，并能深入到微观的指法、触键、踏板运用乃至历史语境的理解之中。 全书内容结构严谨，以时间为轴线，清晰地划分了从巴洛克初期到20世纪现代派的各个重要阶段，选取了在钢琴音乐史上具有里程碑意义的曲目进行剖析。我们深知，脱离了时代背景去谈论技巧提升是空泛的，因此，本书将历史、美学与演奏实践紧密结合。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石（1685-1820） 主题：结构、对位与清晰的线条感 本部分聚焦于奠定西方键盘音乐基础的两大核心时期。 1. 巴洛克时期：对位法的智慧 我们首先深入探讨了巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》。重点不在于简单地呈现乐谱，而是教授如何“听见”对位法中的独立声部线条。 演奏技巧侧重： 对位声部的清晰分离、手指独立性训练、手指触键的均匀度和力度控制。我们详细分析了巴赫时代使用的羽管键琴（Harpsichord）与现代钢琴在音色和延音处理上的差异，指导演奏者如何在现代钢琴上模拟出巴洛克式的清晰度。 鉴赏角度： 阐释赋格（Fugue）的结构逻辑，如何通过节奏的微小变化来凸显主题的再现与展开。 2. 古典主义：形式的完美与情感的克制 海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品是古典主义精神的体现。本书侧重于奏鸣曲（Sonata Form）的结构分析，这是理解古典时期音乐的钥匙。 演奏技巧侧重： 强调音区间的平衡，特别是高音区旋律与低音区伴奏的和声关系。对于莫扎特的奏鸣曲，我们特别关注了装饰音的准确性、连奏（Legato）的流畅过渡以及踏板的极简使用原则，以保持古典音乐的“透明感”。 鉴赏角度： 分析主题呈示部、发展部和再现部之间的戏剧性冲突与解决，理解在形式约束下情感的精准表达。 第二部分：浪漫主义的辉煌与个性解放（1820-1900） 主题：情感的深度、音色的探索与炫技的艺术 浪漫主义是钢琴文学最为繁盛的阶段，个人情感的喷涌使得钢琴的演奏技术和表现力达到了一个新的高度。 1. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的晚期奏鸣曲（如《黎明》、《热情》）是技术与哲思的完美结合。 演奏技巧侧重： 针对贝多芬作品中对动态范围（Dynamics）的极端要求（从 pppp 到 fff），我们提供了专门的指法和手臂放松训练，以实现爆发性的力量而不损伤琴弦或手腕。强调对重音和连奏群的精细划分。 2. 肖邦与李斯特：键盘上的诗歌与史诗 本书花费大量篇幅解析了肖邦（Chopin）的夜曲、圆舞曲和叙事曲，以及李斯特（Liszt）的练习曲与匈牙利狂想曲。 肖邦精讲： 侧重于“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现。我们详细图解了肖邦对踏板使用的革命性见解——如何利用踏板创造模糊的色彩，同时又不牺牲清晰的旋律轮廓。对于波兰舞曲和玛祖卡，则分析了节奏的自由处理（Rubato）的“度”。 李斯特精讲： 针对炫技部分，我们引入了现代康复学角度的建议，讲解如何通过高效的指群移动和手腕的协调来完成快速的八度、琶音和八度轮指，而非单纯的蛮力。 3. 德彪西与拉威尔：印象派色彩的捕捉 这是对传统和声和音色概念的颠覆。 演奏技巧侧重： 学习如何控制钢琴的“色彩”——使用模糊的踏板、轻柔的触键（如 pianissimo 却富有穿透力）来模拟水波、光影或雾气。我们分析了全音阶、五声音阶在指法上的独特处理方式。 第三部分：演奏技巧的系统提升与实践指导 核心：从“会弹”到“会演奏”的飞跃 本部分是本书的实践核心，理论上贯穿了前两部分的技巧要求。 1. 触键深度与音色控制（Touch Dynamics）： 系统分类了五种主要的触键方式（重量触键、手指触键、手腕带动触键等），并结合特定的练习曲（如车尔尼和高难度练习曲目）进行针对性强化训练。 如何区分“打击感”和“穿透力”：如何让一个强音听起来是“宏大”而非“粗暴”的。 2. 踏板艺术的精确化管理： 超越“全踏板”与“半踏板”的简单划分，我们引入了“分段踏板”、“联动踏板”和“倾斜踏板”等高级技巧，并结合德彪西的《前奏曲》中的特定和弦进行实际标注。 3. 视奏与背谱策略： 提供了基于记忆宫殿法和和声结构分析的视奏训练流程。 背谱不再依赖机械重复，而是基于对作品结构、和声走向和织体布局的深刻理解，确保在舞台上即使出现失误也能迅速回归正轨。 4. 舞台心理建设与排练规划： 针对演奏者常见的紧张感，结合运动心理学原理，提供了赛前、演出前的身体放松与精神集中训练法。 如何制定一套科学的、周期性的练习计划，确保技术巅峰期与演出时间同步。 结语：追求永恒的音乐之美 《钢琴名曲鉴赏与演奏技巧提升》不仅是为舞台上的钢琴家准备的，更是为所有热爱键盘音乐、渴望在指尖下挖掘更深层次艺术表达的学习者准备的。通过对这些不朽名作的精研，我们相信每一位读者都能在自己的演奏中，找到属于那个时代的声音和属于自己的灵魂共鸣。这是一次对技巧的挑战，更是一场对音乐历史和美学哲学的深刻朝圣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐研究者，我一直在寻找能够全面展现萨克斯管音乐发展脉络的权威资料。《萨克斯管名曲精选110首》这本书，在这一点上做得非常出色。它并非简单地罗列曲目，而是通过精心的选编，展现了萨克斯管在不同历史时期、不同音乐流派中的重要地位和发展轨迹。我欣喜地看到书中收录了大量具有里程碑意义的作品，这些作品不仅代表了萨克斯管演奏技法的巅峰，也反映了当时社会的文化思潮和音乐审美。从早期的爵士先驱们的创新之举，到后来的融合爵士、新世纪音乐等多元化发展，这本书都给予了充分的体现。而且，110首曲目的选择，也体现了编者深厚的音乐功底和独到的眼光，避免了冗余和重复，每一首都具有重要的学术和艺术价值。对于我进行萨克斯管音乐史的研究、风格分析，甚至是教学工作，这本选集都将是不可或缺的参考资料。它不仅是一本曲谱集，更是一部浓缩的萨克斯管音乐发展史。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的萨克斯管爱好者，平日里除了练习基本功，最大的乐趣就是钻研各种经典萨克斯管曲目。然而，长久以来，我总觉得市面上缺少一本能够真正称得上“精选”的合集，要么是曲目数量不足，无法满足我对“大杂烩”式的学习需求；要么就是选曲过于偏颇，侧重于某一个时代或某一种风格，让我在拓展曲库时总显得有些局限。直到我发现了《萨克斯管名曲精选110首》，我才意识到，我的“寻觅之旅”终于可以画上句号了。这本书的编排非常有条理，不仅包含了爵士乐坛上那些脍炙人口的经典曲目，比如Charlie Parker、John Coltrane的代表作，也毫不吝啬地收录了许多电影、电视剧中的萨克斯管配乐，那些旋律一响起，就能勾起我无限的回忆。更令我惊喜的是，书中还涉及了一些古典风格的作品改编，以及一些跨界融合的现代作品，这极大地丰富了我的音乐视野。110首曲目的数量也恰到好处，既能让我满足“量”的需求，又能保证“质”的保证，每一首都是经过精心挑选的，具有很高的欣赏和演奏价值。我真心推荐给所有热爱萨克斯管的朋友们，这绝对是一笔宝贵的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

哇，当我拿到这本《萨克斯管名曲精选110首》的时候，真是惊喜万分！我一直对萨克斯管那低沉而又充满魅力的音色情有独钟，但苦于找不到一个足够全面、足够经典的作品集。市面上很多选集要么曲目太少，要么选曲不够有代表性，要么就是一些冷门到听都没听过的东西。这本《萨克斯管名曲精选110首》简直是为我量身定做的！光是看到“110首”这个数字，我就知道里面一定包含了大量我耳熟能详、爱不释手的经典之作。我迫不及待地翻开目录，果然，从爵士时代的传奇旋律到现代电影配乐中的萨克斯经典，再到一些跨界融合的佳作，应有尽有。那些曾经在无数个夜晚萦绕耳畔的悠扬旋律，那些曾经让我热泪盈眶的深情演绎，那些曾经带我穿越时空的动人乐章，在这本书里都能找到它们的身影。我已经迫不及待地想把它们都弹奏一遍，重温那些美好的音乐时光。这不仅仅是一本书，更是我萨克斯管音乐旅程中的一位忠实伴侣，它将陪伴我探索更广阔的音乐世界，沉浸在萨克斯管那独一无二的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，萨克斯管的魅力在于它那独特的嗓音，能够表达出人类丰富的情感，无论是喜悦、悲伤、还是深沉的思念，它都能用最动人的方式传递出来。而《萨克斯管名曲精选110首》这本书，就像是一本萨克斯管的“情感百科全书”。它收录的110首曲目，每一首都承载着不同的情感故事。当我一个人静静地沉浸在这些旋律中时，有时会感到一丝淡淡的忧伤，仿佛置身于一个雨夜的街头，听着一位老乐手在角落里低吟浅唱；有时又会感受到一股强烈的生命力，如同夏日午后阳光穿透云层，充满了希望和活力。我尤其钟爱书中那些经典的电影插曲，它们往往与画面和情节紧密相连，每当旋律响起，那些感人的场景便会立刻浮现在脑海中，让我回味无穷。这本书让我不仅仅是在演奏音乐，更是在品味音乐背后的故事和情感。它让我在每一次的练习中，都能与音乐产生更深层次的共鸣，也让我更加理解和热爱萨克斯管这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余萨克斯管学习者来说，找到一套既有深度又有广度的曲谱集实在是一件难能可贵的事情。《萨克斯管名曲精选110首》的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我之前接触过一些萨克斯管谱，但往往要么曲目太简单，缺乏挑战性；要么就是太难，让我望而却步。而这本选集，则完美地平衡了难度和趣味性。它收录的110首曲目，涵盖了从初学者可以轻松驾驭的入门级小品，到中高级演奏者可以挑战的技巧型乐曲，可谓是循序渐进，非常有针对性。我特别喜欢书中对不同风格曲目的划分，这让我能够系统地学习各种音乐风格的特点，比如爵士的即兴韵味、布鲁斯的忧郁情怀、甚至是一些带有浪漫色彩的古典改编。每一首曲子都配有清晰的乐谱，一些关键的指法和演奏技巧也都有所标注，这对于我这样的自学者来说，无疑是巨大的帮助。我感觉，有了这本书，我的萨克斯管演奏水平一定能得到一个质的飞跃。