约翰·汤普森现代钢琴教程1（附DVD光盘2张） [John Thompsons Moder pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 编

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807513384

商品编码：22222586581

包装：平装

开本：8

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　为一年级小学生设计。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程1》的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。《约翰·汤普森现代钢琴教程1》中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏的更好。《约翰·汤普森现代钢琴教程1》所有的普例都保持在五指手位上，用指型来移位是很容易的；而且在学习复杂的指法前，要给学生时机，让他通过自己的实践建立五指组的指法感觉。

内页插图

目录

前言
1.手位（C大调）乐句《音苑》
2.音乐的形式《音乐台阶》
3.节奏与重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鹅》
半音——升记号、降记号和还原记号
全音——书面作业
6. 随时记号《磨刀匠》
7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》
8.两种旋律型《月亮里的人》
9.民间曲调《聚合》
乐句弹奏法右手和左手
10.手位组合《知更鸟》
11.指型公《快乐的小丑》
12.和声型（左手）《布谷鸟》
试题（一）
音阶——方式和意义
大调音阶
13.上行的C大调音阶《爬城墙》
14.下行的C大调音阶《钟声》
15.左手的新手位《踏级石》
和弦的结构——音程和三和弦
和弦转位——C大三和弦与F六三和弦
16.分解和弦作旋律《爬山》
17.新的手位（F大调）《和弦游戏》
18.首独奏曲《仙女的竖琴》
19.次介绍八分音符《希望之星》
20.新的手位（D大调） 《划船》
21.新的手位（A大调）《春之歌》
22.断音和连音的组合《落叶》
23.舞曲形式《荷兰舞曲》
24.描述性的独奏曲《仙宫》
试题（二）
25.断奏曲例《啄木乌》
26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》
27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
29.新的手位（bB大调） 《猫头鹰的问题》
30.6／8拍《为蓝队加油》
31.两个音符构成的乐句《布谷钟》
32.6／8拍（G大调） 《唱歌的老鼠》
33.左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》
34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
35.两种手位（6／8）《旋转木马》
36.切分音《西班牙的节日》
37.6／8拍《猎狐》
38.两种手位《致西莉亚》
试题（三）
39.双手交叉《青蛙合唱队》
40.手腕断奏《雪橇》
41.新的手位（bE大调）《小波比》
42.前臂弹奏法《晚钟》
43.新的手位（E大调）《农民舞曲》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三种手位《平安夜》
46.音阶型及和弦型《键盘游戏》
47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》
48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》
49.两种手位（双手）《都柏林城》
50.十六分音符《约翰·彼尔》
试题（四）
技巧训练
升级证书

钢琴学习者的基石：探索不同学习路径与进阶理论 约翰·汤普森的《现代钢琴教程》无疑是钢琴学习领域一座重要的里程碑，它以其系统性和循序渐进的教学方法，为无数初学者奠定了坚实的基础。然而，钢琴艺术的广袤无垠，远不止于此。一旦跨越了初级的门槛，学习者便需要根据自身兴趣、音乐理解深度以及未来发展方向，拓宽视野，探索更多元化的学习资源和更深层次的理论知识。 本篇导读将聚焦于那些不以汤普森教程为核心内容，但对钢琴学习者，特别是已具备初步技能并寻求进阶发展的学习者至关重要的图书类别。这些书籍涵盖了从古典曲目精解、爵士乐即兴、拜尔体系的补充强化，到高级乐理与和声学的深度钻研等多个维度，旨在构建一个比单一入门教材更为丰富和立体的知识体系。 --- 第一部分：古典曲目精选与演奏技巧深化 对于许多钢琴学习者而言，古典音乐是绕不开的高峰。汤普森教程更多侧重于基础指法和识谱能力，而真正深入理解和演绎巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的作品，则需要依赖专门的古典曲目教材和演奏法专著。 一、 拜尔练习曲体系的深化与拓展 尽管汤普森是流行的入门选择，但《汉农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）是公认的、用于训练手指独立性、均匀度和耐力的“圣经”。这本书并非教程，而是一套纯粹的指法技术练习。它针对性地解决了快速音阶、琶音和和弦的清晰度问题，是技术瓶颈突破的关键。 紧随其后，《车尔尼练习曲》（Czerny Etudes）系列，特别是Op. 599（小汤普森之后的中级阶段）和Op. 299（更具挑战性的“十曲”），提供了将技术练习融入音乐情境的途径。这些练习曲的音乐性远高于单纯的指法练习，它们要求学习者在完成技术挑战的同时，注意音乐的连贯性、力度变化和歌唱性。 二、 古典时期作品的专项教材 深入古典音乐，需要解析特定作曲家或时期的作品特点。例如，针对巴赫的复调音乐，《巴赫初级钢琴曲集》（如《小前奏曲与赋格》或专门为不同水平挑选的巴赫作品集）是必不可少的。这些曲集不仅要求精确的触键和声部清晰度，更要求学习者理解对位法的逻辑。 对于奏鸣曲的研习，海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲精选版本，特别是那些带有权威指法标记和表情术语注释的版本（如克拉拉·舒曼或鲁宾斯坦的编辑版本），能够帮助学习者理解古典主义时期的结构、主题发展以及“奏鸣曲式”的精髓。这些书籍强调的是音乐的建筑感和戏剧性表达，而非仅仅是音符的准确性。 三、 浪漫主义与民族乐派的风格把握 当技术成熟后，情感的表达成为核心。学习浪漫主义作品，如肖邦的练习曲（Op. 10, Op. 25）和前奏曲，需要一套侧重于踏板运用、触键细腻度（Legato与Non Legato的区分）的教学书籍。这些书籍会深入讲解如何通过重量转移和指尖的细腻控制，实现歌唱性的旋律线。 例如，专门探讨肖邦演奏技巧的专著，会详细分析其对“Rubato”（速度的自由处理）的理解，以及如何处理复杂的装饰音和琶音结构，使之听起来自然流畅，而非机械堆砌。 --- 第二部分：现代音乐与即兴创作（爵士乐与流行乐） 对于渴望自由表达和即兴创作的学习者而言，汤普森教程提供的固定视谱模式和传统和声框架可能显得束缚。爵士乐与流行音乐的教材则打开了另一扇门。 一、 爵士和声与功能分析 马克·莱文（Mark Levine）的《爵士钢琴》（The Jazz Piano Book）或《爵士乐即兴演奏》（The Jazz Theory Book）是爵士学习者的重要参考。这些书籍完全抛弃了传统五线谱的绝对依赖，转而聚焦于和弦符号（Chord Symbols，如Cm7, F13b9），以及基于和弦的音阶、琶音和和声功能进行即兴演奏。 这些教材会详细讲解II-V-I进行在各种调式中的应用、和弦的延伸音（9th, 11th, 13th）色彩的运用，以及如何在不打断旋律流动的情况下，进行和弦的替换和重构。学习这些书籍，意味着学习者需要从“看谱”转向“听音与理解功能”。 二、 流行音乐的和弦编配与伴奏技巧 针对流行音乐或电影配乐的编配，专注于“钢琴伴奏技巧”或“和弦转换与配器”的教材至关重要。这些书籍的核心在于高效地为旋律线搭建富有层次感的背景。 它们会教授如何将复杂的爵士和声简化成适用于流行乐的简洁伴奏型（如“左手根音+三度/七度”的伴奏型），以及如何根据歌曲情绪在不同段落（主歌、副歌、桥段）之间平滑地切换和弦织体，实现听觉上的张力与释放。 --- 第三部分：乐理、和声学与听力训练的深度拓展 钢琴演奏的深度往往受限于演奏者对音乐语言的理解深度。汤普森教程涵盖的基础乐理，不足以支撑高级的音乐分析和创作需求。 一、 功能和声学的进阶研究 沃尔特·皮斯顿（Walter Piston）的《和声学》或艾伦·福斯特的《对位法教程》是音乐学院级别的标准教材。这些书籍系统地讲解了古典和声的运作规律，包括调式外和声的运用、非功能性和弦的分析、以及更复杂的转调技巧。 例如，在研究巴赫的赋格曲时，没有对位法的理论支撑，演奏就容易沦为机械的对位声部分离。对位法教材会教授如何构建两条或多条独立线条，使它们既独立又和谐地交织在一起。 二、 音乐分析与结构理解 理解音乐“为什么”这样进行，而非仅仅“如何”进行，是高级演奏者的标志。专门的“曲式与结构分析”书籍，会拆解奏鸣曲、回旋曲、赋格曲、奏鸣曲快板乐章等复杂结构的内部逻辑。通过这些分析，学习者能更宏观地把握作品的布局和作曲家的意图，从而在演奏中实现更具逻辑性和方向感的处理。 三、 视奏与听觉训练的专业强化 专业钢琴学习者还需要独立的高级视奏教材，这类教材通常包含不规则的节拍、复杂的转调和不常见的记号，以训练大脑对陌生乐谱的快速反应能力。 同时，系统的听力训练（Ear Training）系列书籍，如针对“和弦辨识”、“旋律听写”和“调性判断”的专项练习，是必不可少的。它们帮助大脑建立起声音与符号之间的即时反馈回路，这是在没有乐谱的情况下准确复述和即兴创作的基础。 --- 总结 离开汤普森的温柔引导后，钢琴学习者的道路变得更加专业化和个性化。无论是沉浸于拜尔和车尔尼的指法锤炼，深入研究巴赫与肖邦的风格细微差别，还是大胆探索爵士乐的和弦色彩和即兴自由，每一种进阶学习都需要对应领域的专业书籍作为导航。这些教材共同构建了一个强大的知识生态系统，支撑着学习者从“学会弹琴”迈向“深入理解音乐与自由表达”的宏伟目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长辈，一直有个未了的心愿就是学会弹钢琴。苦于年事已高，担心自己学起来会比较吃力，所以一直在寻找一本既适合初学者，又不会太难的教材。朋友推荐了这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1》，说是经典教材，很多人都在用。拿到书后，我被它的排版深深吸引了。虽然我的视力不如年轻时，但书中的字迹很大，五线谱也画得非常清晰，每一个音符的相对位置一目了然。而且，它的讲解非常简单易懂，我不需要花费太多精力去理解复杂的术语。最让我感到欣慰的是，书中配套的DVD光盘。里面的老师讲课不快不慢，动作示范也很到位，我可以通过屏幕清晰地看到老师的手指如何按键，如何移动，这让我感觉学习过程非常安全和可靠。我尝试着跟着光盘一步步练习，虽然进度不快，但我能感受到自己的手指越来越灵活，也能逐渐弹奏出一些简单的旋律。这本书让我重拾了年轻时的梦想，让我觉得学钢琴并非遥不可及。它就像一位耐心的老朋友，在静静地引导我，让我享受着音乐带来的宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和实用性的学习者，在选择钢琴教材时，我非常看重教材的教学逻辑和实际效果。这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1》给我留下了深刻的印象。它的优点在于，它能够以最简洁高效的方式，帮助学习者快速掌握钢琴弹奏的核心技能。书中的每一个练习都紧扣教学目标，没有冗余的内容，让你能够专注于核心知识的学习。我尤其欣赏它在节奏和节拍训练上的独到之处，通过各种巧妙的练习，让学习者在不知不觉中掌握准确的节奏感，这一点对于很多初学者来说是至关重要的。DVD光盘的价值也非常突出，它不仅仅是弹奏示范，更是一种高效的辅助学习工具。我可以通过光盘看到老师每一个手指的运动轨迹，感受到弹奏的力度变化，这比单纯的文字描述要直观得多，也能帮助我更快地纠正自己的弹奏错误。总而言之，这本书的整体设计，从内容编排到配套资源，都体现了以学习者为中心的理念，能够帮助我们在短时间内建立起扎实的钢琴基础，并且能够有效地指导我们进行后续的学习和练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1》纯粹是看中了它“现代”这个词，希望能找到一些更符合当下教学理念，不那么老旧的教材。拿到书后，我的确没有失望。它在保留了传统钢琴教学精髓的同时，确实融入了不少现代的教学方法。比如，它对于乐理知识的讲解，不再是干巴巴的理论堆砌，而是通过一个个小练习，让我在弹奏中自然而然地理解音程、音阶、和弦等概念，这让我觉得学习过程不再是“背诵”，而是“体验”。书中选取的练习曲风格也比较多样，有古典的韵味，也有一些略带现代感的旋律，这让我的耳朵不会感到疲劳，也能接触到不同风格的音乐。我尤其欣赏它在指法练习上的细致安排，很多练习都是针对性地解决手指独立性、力量和灵活性不足的问题，这一点对于新手来说至关重要。DVD光盘的配套更是锦上添花，里面的示范弹奏非常清晰，语速适中，讲解也很有条理，我可以在家反复观看，模仿老师的指法和触键，这对于建立正确的弹奏习惯非常有帮助。总的来说，这本书的编排设计非常人性化，能够有效地引导初学者一步步掌握钢琴弹奏的基本功。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是开启钢琴世界的一扇神奇大门！我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门教材，总是不知道从何下手。偶然间看到这款《约翰·汤普森现代钢琴教程1》，它的封面设计就透露出一种经典而又不失活力的感觉，让人忍不住想要一探究竟。拿到手后，比我想象的还要惊喜。首先，这本书的印刷质量非常棒，纸张厚实，排版清晰，每一个音符、每一个指法都标注得明明白白，即使是初学者也能轻松理解。更重要的是，它不像很多教材那样枯燥乏味，而是将音乐知识融入到生动有趣的练习曲和乐曲中。我特别喜欢它循序渐进的学习方式，从最基础的认识五线谱、认识音符开始，到手指的独立性训练，再到简单的和弦和节奏练习，每一步都设计得恰到好处，不会让人感到 overwhelmed。而且，它还附带了DVD光盘，这对我来说简直是福音！我可以在家跟着光盘的示范，看到老师的手部动作和弹奏节奏，这比单纯看书要直观太多了。每次练习遇到困难，我都会回放光盘，仿佛有老师在身边指导一样，极大地增强了我的学习信心。这本书真的让我感受到了学钢琴的乐趣，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心而友善的钢琴启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，虽然我不是零基础，但对钢琴的系统学习一直有些断断续续。我一直在寻找一本能够帮我巩固基础，并且能让我重新找回弹奏乐趣的教材。这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1》正好满足了我的需求。首先，它的内容结构非常扎实，从最基础的乐理、指法开始，到后面的和弦、节奏的深入，都安排得非常合理，一点也不跳跃。我特别喜欢书中将理论知识与实际弹奏结合得非常紧密，很多乐理概念是通过弹奏练习曲来呈现的，这样学习起来更生动，也更容易理解。更不用说它附带的两张DVD光盘了，这简直是为像我这样需要巩固和提升的学习者量身定做的。光盘里的示范弹奏非常专业，不仅演示了音符的准确性，还强调了音乐的表达和情感的注入，这对我非常有启发。通过观看光盘，我能更清晰地感受到老师在触键、力度控制、乐句处理等方面的细节，这让我对自己的弹奏有了更高的要求和更明确的改进方向。这本书让我重新认识了钢琴学习的深度和广度，也让我对未来更系统的学习充满了期待。