正版现货形象翡翠学 马崇仁赌石原理与应用 成品翡翠的器型分类鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 翡翠
• 赌石
• 鉴定
• 鉴赏
• 马崇仁
• 形象翡翠学
• 器型
• 分类
• 玉石
• 收藏

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 云南美术出版社

ISBN：9787548917410

商品编码：23282425029

出版时间：2014-10-01

图书信息：

 

书名: :形象翡翠学——马崇仁赌石原理与应用

 

作者: 马崇仁

 

定价: 900.00元

 

是否是精装: 是

 

出版社名称: 云南美术出版社

 

作者地区: 中国大陆

 

ISBN编号: 9787548917410

出版时间: 2014-10-1

 

开本: 16

 

 

 

图书目录：

 

绪论 

一、 形象翡翠学 

二、 形象翡翠学之由来 

三、 翡翠的翠性 

一篇 翡翠综论 

一章 翡翠的基本概念 

一节 翡翠的地质学概念 

第二节 翡翠的玉学概念 

第二章 当今翡翠产缅甸，古时翡翠出中国 

一节 出产翡翠的野人山自古就是中国地 

第二节 大量史料证实，历史上缅北一带就是历史的藩属 

第三章 翡翠历史三千年 

一节 周代翡翠 

第二节 西汉翡翠 

第三节 东汉、魏、晋、南北朝翡翠绪论 

一、 形象翡翠学 

二、 形象翡翠学之由来 

三、 翡翠的翠性 

一篇 翡翠综论 

一章 翡翠的基本概念 

节 翡翠的地质学概念 

第二节 翡翠的玉学概念 

第二章 当今翡翠产缅甸，古时翡翠出中国 

一节 出产翡翠的野人山自古就是中国地 

第二节 大量史料证实，历史上缅北一带就是历史的藩属 

第三章 翡翠历史三千年 

一节 周代翡翠 

第二节 西汉翡翠 

第三节 东汉、魏、晋、南北朝翡翠 

第四节 唐代、后唐翡翠 

第五节 宋、元翡翠 

第六节 明代翡翠 

第七节 清代翡翠 

第二篇 翡翠商贸 

一章 翡翠商贸史略 

一节 古时腾冲是翡翠的商贸中心和集散地 

第二节 中国改革开放使中缅边境的翡翠市场重现曙光 

第三节 缅甸新政出台翡翠毛料市场回归缅甸本土 

第四节 缅甸玉石公盘成为当今翡翠毛料交易的主渠道 

第五节 平洲玉石公盘已成为中国国内主要的翡翠毛料交易市场 

第二章 古今翡翠玉料的交易形式及特点 

一节 古代集贸市场的玉石交易 

第二节 近代封闭式的商号保税库玉石交易 

第三节 现代开放的公盘玉石交易 

第三篇 翡翠原石类型及成因 

一章 翡翠原石解剖及构成三要素——玉皮、玉雾、玉肉 

一节 玉皮 

第二节 玉雾 

第三节 玉肉 

第二章 翡翠原石的类型划分及其特征 

一节 岩石玉（山岩玉）的基本特性 

第二节 砾石玉的特征及分类 

第三章 缅甸翡翠的三个生长期及其颜色成因探析 

一节 缅甸翡翠的岩石学特征 

第二节 翡翠生长的期——玉化期 

第三节 翡翠成长的第二期——色化期（绿色、紫色的成因探析） 

第四节 翡翠成长的第三期——皮化期以及皮、雾的成因 

..

第四篇 翡翠的内在特征各论 

第五篇 翡翠（原石）的外部特征各论

第六篇 缅甸翡翠产区及其玉石厂口

第七篇 翡翠赌石原理及应用案例

第八篇 成品翡翠小小赏鉴

 

 

 

内容简介：

 

 

1 翡翠如何穿越三千年的时空？ 史料显示，翡翠至少在周代就已经进入中原。也就是说，缅甸翡翠进入中国的历史已有三千年之久。《形象翡翠学》将现已掌握的资料一一梳理，一条翡翠三千年的历史轨迹展现在您的面前，穿越时空，带您领略这一路旖旎。 2 神秘的翡翠商贸和交易 翡翠虽然产自现今的缅甸，但古时翡翠的产区却属中国所辖。自古以来翡翠的开发及其商贸活动始终与中国人、中国文化息息相关，中国也就一直是翡翠世界主要的市场。从古至今，翡翠交易形式发生了怎样的变迁？哪里才是的翡翠交易市场？一切尽在《形象翡翠学》。 3 溯源——缅甸翡翠产区及其玉石厂口 翡翠产于当今的缅甸北部地区，位于克钦邦的西南部和实皆省的东北部一带。普遍认为，只有好的厂口才会出好的玉石。因此，对于玩翡翠赌石的人来说，深入了解各个厂口及其玉石特征就显得很有必要。《形象翡翠学》帮您揭开缅甸翡翠产区及重要玉石厂口的神秘面纱，更教你如何辩证看待厂口。 4您真得了解“赌石”吗？ 关于翡翠“赌石”的传奇故事一直源源不断地吸引着“探险者”们步入这个充满未知、也充满精彩的世界。翡翠原石表面常被一层厚薄不等、颜色各异的皮壳包裹着，里面充满未知；即便皮壳已被切开，一直到琢成玉器之前，翡翠仍然充满变数。亏、赚皆有可能，胜、败充满变数，这就是翡翠赌石的诱惑与魅力所在。而赌石绝不仅仅依赖运气，它更需要技巧——技术知识、实践经验和胆略相结合的综合体现。在哪里购买翡翠原石，如何在公盘上挑选目的料，如何判断目的料的市场价值以及如何合理估算玉石的投标价..《形象翡翠学》用一个个典型案例来为你解答。 5 领略翡翠的美——成品翡翠的器型分类鉴赏 近、现代翡翠成品的器型多种多样、品类繁多。首饰件——手镯、戒指、珠串、胸花、耳钉、耳环、花件等，摆件——人物、花卉、花鸟、兽、器皿、玉山子等造型，其他杂件——搬指、朝珠、鼻烟壶、发簪、锁牌、纽扣、印章..《形象翡翠学》带你领略琳琅满目的精品翡翠世界。 6“天工奖“——翡翠玉雕作品盛宴 玉出在天，器成在工。“天工奖“是中国珠宝玉石首饰行业协会为中国玉雕作品评比而设立的高奖项，时任中国宝玉石协会玉石分会副会长的马崇仁先生正是天工奖的创办人之一。大量在用材、主题、工艺及表现形式等方面进行大胆创新的翡翠玉雕作品在这个舞台上大放异彩，这场视觉盛宴尽在《形象翡翠学》。

华夏玉石文化史：从古玉到现代玉雕的演变与鉴赏 本书导言 玉石，自古以来便被视为“山川之精英，天地之灵秀”，在中国文化中占据着至高无上的地位。它不仅是珍贵的矿物，更是道德、智慧、仁义的象征。本书旨在带领读者穿越数千年的时光，深入探索华夏玉石文化的恢宏脉络，从远古的礼器之用，到近代的艺术复兴，全面梳理玉石在中国历史、社会、美学中的核心地位。我们将聚焦于那些未被前述著作（如《形象翡翠学》、《赌石原理与应用》、《成品翡翠的器型分类鉴赏》）详尽论述的领域，专注于玉石的通史性梳理、礼制变迁、非翡翠玉种的深度分析，以及玉器工艺的技法革新。 --- 第一章：玉石的起源与远古礼制（史前至夏商） 本章将追溯中华民族对玉石的最初认知与崇拜。我们不讨论翡翠的现代概念，而是聚焦于中国早期玉器文化的主流材质——软玉（如和田玉、岫岩玉）。 1.1 早期玉料的发现与工具： 探讨中国新石器时代（如红山文化、良渚文化）玉器的发现地点、原始加工工具，以及早期玉料的矿源考证。重点分析这些文化中玉器的特征，如玉琮、玉璧、玉玦的形制意义。 1.2 礼制秩序的奠基： 深入分析玉器在早期社会结构中的核心作用。良渚文化玉器（如玉琮）如何成为沟通天地、划分等级的“权力代码”。对比不同考古遗址中玉器占有率与社会复杂度的关系。 1.3 殷商的祭祀与权杖： 研究商代玉器的风格演变，特别是玉戈、玉刀等兵器化、仪仗化趋势。剖析商王室在祭祀活动中对玉器的特定要求和使用方式，这些是建立在巫术与王权结合的基础上的。 --- 第二章：周代玉器的哲学化与“君子比德于玉” 周代是中国礼乐文明的巅峰时期，玉石的文化内涵被儒家思想深度重塑。 2.1 “君子比德”的理论构建： 详述孔子提出“君子比德于玉”的思想是如何将玉石的温润、坚韧、光洁等物理特性，与仁、义、礼、智、信等道德标准进行严格对标的。分析《礼记》、《周礼》中关于玉器的具体规定。 2.2 佩玉制度的细化： 详细考察周代佩玉的形制、数量与佩戴位置如何严格对应佩戴者的身份、地位与品德修养。探讨玉组佩在行走时发出的“璆鸣”之声在礼仪中的象征意义，这与现代对成品器型（如挂件、摆件）的纯粹审美鉴赏有本质区别。 2.3 春秋战国：玉文化的分化与创新： 这一时期，玉器不再完全被僵化的礼制束缚，出现了大量世俗化、生活化的器物，如玉剑璏、玉带钩、玉具剑。重点分析楚文化中玉器的诡谲风格，及其与中原文化玉器的对比差异。 --- 第三章：秦汉至魏晋南北朝：玉器的世俗化与丧葬习俗 秦汉帝国统一后，玉器的制作工艺和应用范围有了新的拓展，同时其宗教和丧葬功能被放大。 3.1 汉代玉器的工艺飞跃： 阐述汉代“减地平雕”、“透雕”等高难度技法的成熟。分析汉代玉器中常见的龙、凤、谷纹、蒲纹图案的符号学意义。 3.2 丧葬玉器的深度剖析： 详细研究汉代“金缕玉衣”的制作工艺、材料选择（重点是和田白玉），以及其背后复杂的生死观和长生信仰。对比玉琀、玉握、玉塞等用于随葬的玉器，探究其对人体和灵魂的“保护”作用，这与成品鉴赏中对玉石艺术价值的评估是两个维度。 3.3 魏晋风度的体现： 探讨在玄学盛行的魏晋时期，玉器如何融入文人雅士的日常生活，成为清谈、养性的道具，体现出与前代庄重礼仪不同的审美趣味。 --- 第四章：唐宋元明的时代审美变迁与玉料的多元化 本章将聚焦于非翡翠玉种在不同朝代的地位变迁，以及玉器在工艺上的革新。 4.1 唐代玉器的雍容大气： 分析唐代玉器受西域文化影响所呈现出的浑厚饱满的风格，以及在“胡风”影响下，玉带板、玉盒等实用器皿的兴盛。 4.2 宋代文人玉器的精致与内敛： 考察宋代米芾等文人对玉石材质和工艺的品评标准。重点讨论宋代模仿青铜器、漆器造型的玉器，以及小巧的玉香薰、玉洗等文玩雅玩的流行。 4.3 元代：青海玉与新疆玉的地位提升： 在元代疆域辽阔的背景下，不同产地的玉料得到了更广泛的利用。本章将区别分析和田玉与当时可能开始少量进入的、但尚未形成气候的其他硬玉或类翡翠玉石的初步认知，以及元代对玉料的重量和体积的偏好。 4.4 明代琢玉的集大成： 详述明代琢玉技艺的登峰造极，尤其是北京房山和苏州等地玉雕作坊的风格差异。分析明代玉器在题材上的世俗化（如吉祥花卉、瓜果）和对宋代风格的继承与创新。 --- 第五章：清代玉器的巅峰与工艺的集大成 清代是中国玉器制作的“黄金时代”，宫廷造办处推动了玉雕工艺的极致发展。 5.1 乾隆盛世的玉材消耗： 详细介绍清代宫廷对“上等大料”的渴求，特别是来自新疆的和阗玉。分析清代玉器的“集大成”特点，即兼容并蓄前朝风格，并在工艺上追求繁缛精细的“满工”效果。 5.2 碾琢技艺的精细化： 深入探讨清代玉匠如何使用金属工具和研磨剂，实现超薄的器壁、精细的镂空、以及复杂的复合纹饰，例如“套环”工艺的难度与成就。 5.3 玉石的材质学辨析（非翡翠重点）： 对比清代广受欢迎的青玉、碧玉、黄玉等不同颜色的软玉，在宫廷陈设和赏玩中的各自地位和文化寓意，以区别于后世对特定硬玉（翡翠）的偏好。 --- 结语：玉石文化的永恒价值 本书的总结部分将回归到玉石作为中华民族精神图腾的本质，探讨其跨越材质限制、延续至今的文化生命力，并展望当代玉石文化在传承与创新中所面临的挑战与机遇。 （全书聚焦于玉石的历史演进、礼制作用、非翡翠材质的审美变迁及古代工艺技法，与所提及的关于现代翡翠鉴赏和原料判断的专业书籍形成互补，不涉及具体翡翠赌石或成品器型鉴赏的具体方法论。）

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，买这本书之前我还有些犹豫，担心它会是那种华而不实的印刷品。但翻开后，那股沉静、内敛的气质立刻抓住了我。全书行文流畅，没有为了凑字数而硬加的空泛描述，每一个段落似乎都承载着作者多年的心血与感悟。尤其是对翡翠“灵性”的探讨，虽然难以量化，但作者通过对古代文人雅士描述的引用，成功地将一块冰冷的石头，赋予了生命力和情感连接。这本书对于真正热爱翡翠，想将其视为一种长期投资或精神寄托的读者来说，绝对是案头必备的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它构建了一个完整的知识体系框架，而不是零散的知识点堆砌。阅读过程中，我明显感觉到自己看待翡翠的视角发生了变化，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始关注其“出身”和“内在”。作者在探讨鉴赏标准时，非常注重文化背景的融入，比如不同朝代对“瑞兽”形象的审美侧重，这对理解当代作品的流行趋势大有裨益。坦白说，市面上很多所谓的“鉴宝秘籍”都流于表面，而这本书则深入到了矿物学、美学和历史学的交叉地带，内容厚度十足，值得反复研读和对比参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有逻辑性，从基础知识的建立，到实物鉴别的深入探讨，再到最终成品价值的评估，层层递进，过渡自然。我个人最喜欢的是它对于不同“器型”的分类鉴赏部分。过去我总觉得翡翠挂件无非就是那几种，看了这本书才知道，一件作品的形态、纹饰和雕工如何服务于玉料本身的特点，是多么精妙的平衡。比如，对于一些带“棉”或“杂色”的料子，高手是如何巧妙地利用雕刻手法来“化腐朽为神奇”的，书中提供了很多令人拍案叫绝的实例分析。这不仅仅是鉴赏，简直是一堂关于艺术与材料完美结合的哲学课。

评分☆☆☆☆☆

我之前看了一些关于翡翠的书籍，大多过于学术化，充斥着晦涩的专业术语，读起来相当吃力。但这本书的叙述方式却非常平易近人，它更像是一位经验丰富的老前辈，手把手地带着你走进这个五彩斑斓的世界。特别是关于“赌石”那一块，作者并没有仅仅停留在理论推演上，而是融入了大量的实战经验和教训，读起来跌宕起伏，充满了悬念和启发。我尤其欣赏作者对待风险的态度，他强调的不是如何保证百分之百的成功，而是如何科学地评估风险、最大程度地减少损失，这种务实的精神，在浮躁的市场中显得尤为珍贵。这本书没有给我“一夜暴富”的虚幻感，而是教会了我尊重自然、敬畏市场。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计着实让人眼前一亮，特别是对于初次接触翡翠鉴赏的朋友来说，简直是福音。书中的插图高清细腻，对各种光泽、翠性的表现力极强，仿佛能透过纸张触摸到那温润的玉石质感。作者在案例分析上的用心可见一斑，很多细节的处理，比如如何通过光线变化来观察翡翠的“水头”，或者辨别不同场口料子的细微差异，都讲解得非常透彻。我记得有一章节专门讲了历史上的著名玉雕大师的作品风格演变，那部分的论述，既有学术深度，又不失可读性，让我在欣赏成品时多了一层历史的厚重感。总的来说，这是一本兼具实用性和欣赏性的工具书，能有效提升读者的“眼力”，避免在市场中轻易被“美丽”的陷阱所迷惑。