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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553787923

商品编码：25350723448

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-02-01

商品参数

配色手册
	定价	39.80
	出版社	江苏科学技术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年02月
	开本	16开
	作者	日本色彩设计研究所
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787553787923
	重量	240

内容介绍

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的选择！

目录

绪论

色彩的基础 4

色相与色调体系的130色 8

配色技巧 11

【小专栏 】 RGB和CMYK 14

第壹章 12色基本色及银色、金色的双色或三色配色

基本色图标的使用方法 16

红色 18

橙色 20

黄色 22

绿色 24

蓝紫色 26

紫色 28

淡粉色 30

茶色 32

深蓝色 34

白色 36

灰色 38

黑色 40

银色 42

金色 44

【小专栏 】 银色、金色的特性和种类 46

第2章 感知时尚的配色图标

三色配色 48

四色配色 72

第3章 感知空间的配色图标

感知空间的五色配色 90

【小专栏】色彩在各领域的不同角色 104

日本色彩设计研究所的形象坐标 108 

好的，这是一份关于一本关于“数字媒体中的高级动画原理与实践”的书籍的详细介绍： --- 《数字媒体中的高级动画原理与实践：从物理模拟到叙事张力》 引言：超越表象，探寻动态的本质 在数字娱乐和视觉传达日益精密的今天，动画不再仅仅是让静态图像“动起来”的技术手段。它已经发展成为一门融合了物理学、心理学、叙事结构和前沿计算科学的复杂艺术。本书《数字媒体中的高级动画原理与实践》旨在带领读者，特别是那些已经掌握了基础软件操作，渴望将作品提升至专业水准的动画师、游戏开发者和视觉艺术家，深入理解驱动高质量动画背后的核心机制。 本书的核心目标是构建一座坚实的桥梁，连接理论深度与行业应用。我们不着眼于软件界面的具体按钮，而是聚焦于“运动是如何被感知”以及“如何有效控制这种感知”的底层逻辑。 第一部分：运动的物理学基础与计算实现 第一章：经典物理学在计算机动画中的应用重构 本章深入探讨了牛顿力学框架如何被转化为可计算的模型。我们将详细解析刚体动力学（Rigid Body Dynamics）中的碰撞检测（Collision Detection）算法，包括包围盒（Bounding Box）、分离轴定理（SAT）的应用。重点将放在如何处理连续碰撞检测（CCD）以避免高速运动物体“穿透”现象。此外，我们将介绍有限元方法（FEM）在模拟柔性物体（如布料和皮肤）时的数学基础，强调应力与应变在形变过程中的数值稳定性。 第二章：流体动力学的高效建模与渲染 流体动画是数字特效的难点之一。本章将系统介绍主流的流体解算方法。首先从拉格朗日与欧拉网格法的对比入手，重点剖析基于网格（Grid-Based）的 Navier-Stokes 方程求解器。我们将详尽解析如何使用投影方法（Projection Method）分离速度场和压力场，并讨论网格自适应技术（Adaptive Mesh Refinement）在处理细节湍流时的效率优化。对于渲染部分，我们将探讨基于粒子集的 Smoothed Particle Hydrodynamics (SPH) 的优势及其与传统体素方法的结合策略。 第三章：高级约束系统与程序化运动生成 现代动画系统极度依赖复杂的约束关系来保证角色的物理合理性。本章将超越简单的关节限制，聚焦于全身动力学（Full Body Dynamics, FBD）的实现。我们将讨论基于力矩（Torque-Based）和基于位置（Position-Based Dynamics, PBD）的求解器在处理角色行走、跳跃等复杂接触交互时的差异与适用场景。同时，本章将引入程序化动画生成（Procedural Animation Generation）的概念，探讨如何利用状态机（State Machines）和混合函数（Blending Functions）来无缝过渡不同运动片段，从而实现更自然的即时反馈。 第二部分：动画心理学、叙事张力与表演设计 第四章：时间、节奏与情感驱动的运动设计 好的动画是视觉叙事。本章将回归动画的艺术本质，探讨时间（Timing）和间隔（Spacing）如何直接影响观众的情绪感知。我们将分析“爆发力”、“迟滞”和“蓄力”等概念在不同文化背景下的视觉表达差异。重点研究多层级动画节奏的控制：从角色的微小呼吸，到镜头运动的宏大节奏，如何协同工作以最大化叙事冲击力。 第五章：角色表演的“核心控制点”与表现力阈值 本章着重于角色动画中的“表演”层面。我们将深入剖析关键姿态（Key Poses）的设计原则，如何利用“重力线”和“倾斜度”来瞬间传达角色的意图与状态。区别于软件教程中对“十二项动画原则”的简单罗列，本章着重讨论在三维空间中，如何平衡“夸张化（Exaggeration）”与“可信度（Believability）”，以及如何利用视线方向（Eye Line）和次要动作（Secondary Action）来丰富角色的内心世界。 第六章：镜头运动与动画场景的协同编排 在最终的呈现中，观众体验到的运动是角色动作与镜头运动的复合体。本章探讨“运动设计”如何与“摄影指导”紧密结合。我们将解析如何使用虚拟摄影机的运动——例如，推拉摇移（Dolly, Pan, Tilt）——来引导观众的注意力，并讨论如何设计“与镜头同步的冲击”（Impact synchronized with the cut）来强化叙事高潮。本章还会涉及运动模糊（Motion Blur）在增强速度感和掩盖计算瑕疵方面的精妙平衡。 第三部分：前沿技术与未来趋势 第七章：机器学习在动画生成中的角色 本部分展望未来技术。我们将探讨深度学习模型（如生成对抗网络 GANs 和变分自编码器 VAEs）如何用于学习和模仿真实世界或特定风格的运动数据。重点讨论如何使用强化学习（Reinforcement Learning）训练虚拟角色自主地适应未预设的环境和物理挑战，实现真正的“自主运动生成”。 第八章：实时渲染引擎下的性能优化与风格化着色 对于游戏和交互式媒体，性能是决定动画质量的最终因素。本章将分析现代实时渲染管线（如延迟渲染Deferred Shading）如何影响运动表现。我们将探讨如何通过定制化着色器（Custom Shaders）——例如，基于法线贴图的次表面散射模拟（SSS Approximation）和风格化的轮廓描边技术（Cel-Shading）——来定义独特的艺术风格，同时保持高帧率的运动流畅性。 总结 《数字媒体中的高级动画原理与实践》不是一本速成手册，而是一部深度参考指南。它要求读者不仅要掌握“如何做”，更要理解“为什么这样动会更有效”。通过结合坚实的数学理论、严谨的物理模拟以及对人类感知和叙事节奏的深刻洞察，本书旨在培养出能够驾驭下一代数字视觉媒体的真正动画大师。 --- 适用读者： 高级动画师、视觉特效技术总监（TDs）、游戏引擎开发者、计算机图形学专业学生与研究人员。 前置知识要求： 熟悉至少一种主流三维软件的操作基础，具备基础的线性代数和微积分概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度令人惊叹，它绝非那种浮于表面的“快餐式”教程。我惊喜地发现，它不仅仅停留在基础的“三原色”概念上，而是深入探讨了色彩在不同媒介下的表现差异。比如，它详细对比了CMYK和RGB模式下，同一色值在屏幕和印刷品上的细微差别，并且提供了具体的校准建议，这对于从事平面设计和电商视觉的专业人士来说，是极其宝贵的实战经验。更值得称赞的是，作者在介绍色彩心理学时，引用了大量的跨文化案例，解析了不同地域和时代背景下，特定色彩所承载的文化符号意义。这种宏观的视野，极大地拓宽了我对“颜色”的认知，不再仅仅将其视为工具，而是理解其背后深层的人文内涵。读到后面，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的色彩大师，进行一次深入的学术漫游，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！厚实的铜版纸，触感温润而扎实，拿在手里就知道分量不轻，绝对是那种值得收藏的“硬货”。封面采用的是哑光覆膜工艺，使得原本鲜艳的色彩也能沉稳下来，那几个主色块的排列方式，巧妙地运用了黄金分割的比例，透露出一种低调的专业感。内页的印刷色彩还原度极高，即便是最微妙的灰色调过渡，也能清晰分辨，完全没有廉价印刷品那种发灰或者偏色的问题。我尤其欣赏它在细节上的处理：比如章节之间的分隔页，用了半透明的描图纸质感，隐约透出下一页的内容，这种设计手法，既增加了阅读的层次感，又在视觉上提供了一种“抽丝剥茧”的期待感。装订方面，采用了线圈加固的书脊，确保了即便是反复翻阅，也不会出现散页的尴尬，这对于需要经常摊开来对照参考的设计类书籍来说，简直是太人性化了。光是捧着它，就已经感觉自己的审美格调都被提升了不止一个档次，完全是为设计师和艺术家量身打造的精品书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实际应用层面的指导性，是我认为它最突出的优点。很多色彩书籍读完后，合上书本，依然不知道如何将理论应用到自己的设计项目中。但这本书不一样，它就像一个随时待命的“色彩军师”。在每隔几章之后，都会穿插“实战演练”环节，比如，如何为一个极简风格的网站挑选主色、辅助色和点缀色，作者会给出三套不同的配色方案，并详细解释每套方案背后的逻辑和预期的视觉效果。更棒的是，它提供了一套非常实用的“色彩情绪板”构建方法，教你如何从一个核心概念（比如“宁静的海洋”或“工业复古”）出发，系统地提取和锁定目标色谱。我尝试着用它教的方法去调整我正在进行的一个Logo设计，效果立竿见影，那种原本模糊不清的配色方案，立刻变得清晰、有力且富有目的性了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触数字艺术不久的新手，对于色彩理论简直是一头雾水，市面上那些动辄上百页的专业教材看得我头昏脑涨，充满了晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙述方式却非常贴近初学者的心智模式。它没有一开始就抛出复杂的色轮图和光谱模型，而是从最直观的“感受”入手——比如，它会用生活中的场景来类比冷暖色调带来的心理冲击，这种叙事策略，瞬间拉近了理论与实践的距离。它的排版布局堪称教科书级别的简洁明了，大段文字被巧妙地切割成易于消化的“知识点”卡片，每一点都有明确的引导性标题，让人一目了然。而且，作者似乎非常懂得如何激发读者的好奇心，总是在关键概念引入之前，设置一个小小的“思考题”，迫使我们主动去思考接下来的内容，而不是被动接收信息。读完第一部分，我不再觉得色彩理论是高不可攀的学问，反而像是被引进了高手私藏的游乐园，充满了探索的乐趣和实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

从文学性角度来看，这本书的文字风格是相当独特的。它没有那种冰冷、刻板的学术腔调，反而充满了对色彩世界的热情和敬畏。作者的笔触细腻而富有画面感，读起来就像是在听一位极富感染力的艺术家讲述他与颜色相处的点点滴滴。例如，在描述莫兰迪色系时，他并没有直接罗列色号，而是用“被阳光过滤后的低饱和度的温柔”这样的词汇来形容，瞬间就能在脑海中构建出那种柔和、克制的视觉氛围。这种富有诗意的表达，极大地激发了我的创作灵感，让我开始用一种全新的、更感性的角度去观察和捕捉身边的色彩。阅读过程是一种享受，它让枯燥的色彩规律学习过程，变成了一场充满美学享受的对话，我甚至会特意放慢速度，去品味那些精彩的段落描述，仿佛在品鉴一件艺术品。