高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈俊海 著

图书标签:

• 动画音效
• 影视动画
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• 教学
• 音视频

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501976751

版次：1

商品编码：10513600

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：216

字数：314000

附件：光盘

编辑推荐

《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》分为四篇共15章。一篇理论篇包括第1～3章，概述了动画音效的构成元素与表现功能、声学基础理论、MIDI技术；第二篇硬件篇包括第4章，主要介绍动画音效制作系统的硬件构成及各设备的功能原理；第三篇软件篇包括第5～7章，系统而详细地介绍了Nuendo3的窗口操作，菜单功能，音频、MIDI的录制与编辑技巧以及音频效果器的使用方法，Audition3的功能操作与音频编辑技巧，动画音效制作的实用插件；第四篇实战篇包括第8～15章，介绍数字音频的各种处理技巧及应用实例，数字音频的各种效果处理技巧与应用实例，动画音效制作的步骤，背景音乐的制作方法及应用实例，环绕声音效的使用技术，动画音效的剪辑原理与应用实例，创建音效素材库的各种方法。《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》可以作为动画、电影、电视、广告、游戏、DV的配音配乐爱好者的自学教材。

内容简介

《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》主要阐述动画音效的制作技术，数字音频的编辑与处理技巧，以及相关的基本理论等。全书分为四篇共十五章，其中理论篇内容包括：动画音效概述、声音的特性、MIDI基础理论；硬件篇内容包括：音效制作系统的硬件构成；软件篇内容包括：Nuendo3.0软件、Audilion3.0软件、动画音效制作实用插件介绍；实战篇内容包括：声音剪辑、动画音效录制技巧、音频处理技巧与应用、音频效果器应用实战、动画音效制作流程、背景音乐的制作、环绕声音效的制作、创建音效素材库。
《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》内容新颖、翔实，理论讲解力求简明扼要、通俗易懂、注重实用；技巧说明突出重点、分解难点、注重原理与理论依据。教程从基础开始循序渐进，即使不懂任何动画知识，也不会任何其他软件操作的新手拿到《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》也可以快速上手。《高等教育影视动画专业规划教材：动画音效制作教程（附光盘）》可以作为动画、电影、电视、广告、游戏、DV配音配乐爱好者的自学教材，也可以作为全国各类艺术院校及高职高专影视动画专业的教材或教学参考书。
随书的配套光盘中附送作者从历届奥斯卡影片中剪辑的音效片段，供大家研究学习与参考。另外附高品质综合音效素材库一套。

目录

理论篇
第1章 动画音效概述
1.1 动画音效的概念
1.2 动画音效的构成元素
1.3 动画音效的表现功能
1.4 动画音效与画面的关系
第2章 声音的特性
2.1 声音的物理属性
2.2 人耳的听觉特性
2.3 室内声音的构成
2.4 立体声
2.5 声音的艺术属性
第3章 MIDI基础理论
3.1 MIDI的概念
3.2 MIDI标准协议
3.3 音序器
3.4 MIDI键盘
3.5 MIDI音源
3.6 MIDI系统连接
3.7 MIDI通道
3.8 MIDI信息
3.9 GM、GS、XG音色标准

硬件篇
第4章 音效制作系统的硬件构成
4.1 系统选型
4.2 硬件功能简介
4.3 信号处理设备
4.4 动效棚
4.5 数字音频工作站

软件篇
第5章 Nuendo3.0软件
5.1 音频工作站软件简介
5.2 Nuendo3.0软件安装
5.3 系统设置
5.4 Nuendo3.0的操作界面
5.5 操作窗口简介
5.6 常用轨道简介
5.7 Nuendo3.0界面详解
5.8 MIDI录制技巧
5.9 MIDI编辑技巧
5.10 音频录制技巧
5.11 音频编辑技巧
5.12 音频文件的操作
5.13 音频效果器的使用
5.14 Nuendo3.0自带的音频效果器简介
第6章 Audilion3.0软件
6.1 Audilion3.0界面介绍
6.2 Audilion3.0音频编辑技巧
第7章 动画音效制作实用插件介绍
7.1 概述
7.2 插件的格式
7.3 插件的调用
7.4 实用音源插件简介
7.5 实用效果器插件简介

实战篇
第8章 声音剪辑
8.1 声轨分类
8.2 语言的剪辑
8.3 音乐的剪辑
8.4 音响的剪辑
实例1 音乐尾音的处理
第9章 动画音效录制技巧
9.1 语言录制技巧
9.2 音晌录制技巧
9.3 音乐录制技巧
第10章 音频处理技巧与应用
10.1 Nuendo3.0音频处理功能与操作说明
10.2 Nuendo3.0音频处理通用属性
10.3 Nuendo3.0音频处理功能详解
实例2 利用音量包络来控制视频配乐的情绪起伏
实例3 利用音高转换功能及均衡器来改变角色语音的个性特征
实例4 利用立体声转换功能消除歌曲的原唱
实例5 利用反转功能做环境声的循环连接
实例6 利用时间伸缩功能使音乐匹配画面的长度
第11章 音频效果器应用实战
11.1 扫频降噪法
实例7 使用扫频降噪法为音频录音降噪
11.2 电话、对讲机声音效果制作
实例8 将语言原声处理为电话声效果
11.3 收音机、电唱机声音效果制作
实例9 将语言录音处理为收音机收听效果
11.4 回声效果制作
实例10 将录音原声处理为人在幻觉状态下的听觉效果
11.5 角色语言的效果制作
实例11 将人声处理为机器人的语声效果
实例12 将人声处理为体形庞大的角色的语声效果
11.6 特殊音响的效果制作
实例13 为画面制作主观音响
实例14 为慢镜头画面制作表意音响
第12章 动画音效制作流程
12.1 声音设计
12.2 导入视频文件
12.3 选择标尺显示格式及设置光标移动方式
12.4 为视频做音效标记、编号、命名
12.5 分类列出音效清单、准备音效素材
12.6 按音效分类及镜头或场景顺序导入音效素材，逐一编辑
12.7 预混
12.8 终混
12.9 输出混音文件
实例15 为动画短片《空中决战》编辑音效
第13章 背景音乐的制作
13.1 使用音乐素材制作背景音乐
实例16 用Loops素材制作背景音乐
13.2 使用音源插件制作背景音乐
实例17 使用音源插件Atmosphere制作背景音乐
13.3 使用智能作曲软件制作背景音乐
实例18 使用Band-in-a-Box2009软件制作背景音乐
13.4 使用自动配乐软件制作背景音乐
实例19 使用电影音乐自动生成工具Sony Cinescore制作背景音乐
第14章 环绕声音效的制作
14.1 关于环绕声
14.2 制作环绕声的必要条件
14.3 在Nuendo3.0中的环绕声操作
实例20 环绕声混音实战
第15章 创建音效素材库
15.1 获取音效素材的途径
15.2 获取音效素材的方法
附录
I 音效素材盘目录索引
II 66～81届（1993—2009年度）奥斯卡金像奖最佳影片、最佳音响、最佳音效剪辑、最佳配乐、最佳动画影片目录
Ⅲ 钢琴各音频率表
IV 常用乐器及人声的基音频率范围
V GM音色表
鼓键映射表
VI MlDI控制器一览表
主要参考文献

前言/序言

《数字媒体艺术：交互设计与用户体验进阶实践》 内容概要： 本书聚焦于当前数字媒体艺术领域中至关重要的两大前沿分支——交互设计与用户体验（UX）。它并非侧重于传统的影视动画制作技术，而是深入探讨如何利用现代设计思维、前沿技术工具以及人本主义原则，创造出既美观又高效、既引人入胜又易于使用的数字产品、服务和环境。全书以实践驱动为核心，旨在为数字媒体专业的学生、在职设计师以及产品开发者提供一套系统化、可操作的进阶学习路径。 第一部分：交互设计理论与方法论的深化 本部分从基础理论出发，迅速过渡到更深层次的交互设计哲学。我们不讨论动画的运动规律或声音的频率调制，而是解析人机交互的心理学基础。 第一章：现代交互范式与趋势分析 本章首先回顾了从图形用户界面（GUI）到自然用户界面（NUI）的发展脉络，重点分析了触控、语音、手势、脑机接口（BCI）等新型交互范式的崛起及其对传统设计的影响。详细阐述了“情境感知计算”在设计中的应用，即系统如何根据用户所处的环境、时间、设备状态等隐性信息，动态调整其交互逻辑和呈现方式。我们探讨了“低保真到高保真”原型设计流程的迭代优化，强调了在快速变化的技术环境中，设计师如何保持敏捷性和前瞻性。 第二章：高级信息架构与导航设计 深入解析信息架构（IA）的复杂性，尤其是在面对超大规模内容和跨平台体验时的挑战。内容涵盖了元数据管理、本体论在内容组织中的应用，以及如何利用人工智能辅助工具进行内容分类和推荐系统的前端设计。着重讲解了如何运用卡片分类法（Card Sorting）、树状测试（Tree Testing）等高级用户研究方法来验证信息架构的有效性。对比了传统层级导航、平面导航和网络化导航模式的优缺点，并提供了针对复杂数据可视化界面的导航设计策略。 第三章：行为驱动的用户界面设计（BDUI） 本章将界面设计提升到行为层面。不再仅关注视觉元素的摆放，而是关注用户采取特定操作后的预期反馈和行为路径。内容包括：微交互（Microinteractions）的设计原理，如何通过细微的动态和声音（非音乐性或叙事性的提示音）来引导用户注意力和确认操作；以及状态设计，即如何清晰地向用户传达系统当前所处的状态（加载中、成功、错误、等待确认等），并设计出富有弹性和容错性的反馈机制。 第二部分：用户体验（UX）研究的量化与质化结合 本部分着重于如何通过科学的方法论来理解用户需求，并验证设计的有效性，这与单纯关注媒介艺术表现力的角度截然不同。 第四章：深度用户研究与需求挖掘 详细介绍了定性研究的高级技巧，如深度访谈、民族志研究（Ethnography）的应用场景，以及如何从非结构化数据中提炼出可操作的设计洞察。定量研究方面，着重讲解了A/B测试的设计、多变量测试的统计显著性分析，以及热图（Heatmap）、点击流分析等工具在诊断用户流失点上的应用。本章强调了如何构建全面的用户画像（Persona）和用户旅程地图（Customer Journey Map），并将其转化为设计需求优先级。 第五章：可用性工程与评估体系 系统地介绍了衡量用户体验的关键指标（Metrics），包括任务完成时间、错误率、主观满意度量表（如SUS、SEQ）。深入探讨了启发式评估（Heuristic Evaluation）的高阶应用，并讲解了如何组织和执行高保真可用性测试，包括眼动追踪技术在界面焦点分析中的初步应用。重点剖析了无障碍设计（Accessibility）的规范（如WCAG标准）在交互设计流程中的集成，确保设计的普适性和包容性。 第六章：体验设计在多模态环境中的扩展 本章探讨了UX理论如何超越传统的屏幕界面，扩展到沉浸式环境。内容包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境中的空间交互设计原则，如何处理三维空间中的注视点、手势输入和环境反馈。同时，分析了语音用户界面（VUI）的设计语言、对话流程图的构建，以及情感计算（Affective Computing）在个性化体验构建中的潜力与伦理考量。 第三部分：设计实现与前沿技术集成 本部分将理论与工具实践相结合，但侧重点在于驱动交互和体验的技术框架，而非媒体内容的制作流程。 第七章：面向交互的编程思维与快速原型工具 介绍了基于组件化思维的前端开发框架对交互设计的影响。重点介绍了如React、Vue等框架的结构如何支持复杂状态的管理和高效迭代。针对非编程背景的设计师，详细演示了如Framer、ProtoPie等高级原型工具中，如何实现复杂的动效逻辑和数据驱动的交互模拟，使其原型更接近最终产品的行为。 第八章：用户体验度量与持续优化循环 本章回归到产品生命周期管理，讲解了如何将用户研究和数据分析结果反馈到设计迭代中，形成“设计-测试-分析-优化”的闭环。讨论了敏捷开发（Agile）和设计冲刺（Design Sprint）方法论如何与用户体验工作流有效协同，确保设计始终围绕核心用户价值进行。 第九章：新兴技术与未来交互展望 展望了人工智能、区块链等技术对未来交互设计可能带来的变革，例如去中心化身份（DID）在数字身份验证中的交互设计挑战，以及生成式AI在界面布局和内容动态生成中的应用潜力。强调了设计师在面对这些新技术时，应保持批判性思维，平衡技术能力与人文关怀。 总结： 本书是一本面向数字媒体艺术专业进阶学习者的实践指南，它将学习的重心从“如何制作一个精美的动画”转移到“如何设计一个直觉、高效且令人愉悦的数字交互体验”。通过深入研究人机交互心理学、量化用户研究方法以及前沿技术整合，读者将能够系统地掌握现代数字产品从概念到落地的全过程设计能力，成为具备深厚用户洞察力的交互设计专家。全书案例均选取自主流的Web、移动应用、智能硬件及新兴的沉浸式项目，不涉及任何关于影视动画制作技术、声音设计或三维建模的详尽教程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经进入工作阶段的自由动画师，我发现这本书的价值远超“入门教程”的范畴。很多学校教材往往停留在基础知识的罗列，但《动画音效制作教程》更关注的是“高级审美”和“跨学科整合”。我尤其欣赏作者对于“音效的情绪暗示”那部分的深度剖析。在商业项目中，客户想要的不仅仅是“匹配的”声音，而是“有感染力的”声音。这本书通过大量的影视化案例，教会我们如何通过声音的频率分布、动态范围和空间感，来潜移默化地影响观众的心理感受。比如，如何用低频的隆隆声来暗示危险的临近，或者如何用高频的尖锐声来制造焦虑。这种对声音心理学的探讨，让我开始重新审视我以往那些“随便配配就行”的音效工作。这本书已经成为了我案头必备的工具书，每当我在处理一个复杂的叙事场景时，我都会翻阅其中关于“声音层次构建”和“动态范围控制”的章节，总能从中找到新的灵感和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我对“附光盘”这种形式有点不以为然，觉得可能只是放点PDF或者样片。但实际使用后，我发现光盘的内容才是这本书的灵魂所在。它提供的素材库简直是如虎添翼。不仅仅是提供了一堆基础的音效文件，更重要的是，光盘里包含了大量针对书中案例的原始音频文件和处理后的对比文件。这对于学习声音的动态变化至关重要。我能清晰地听到“未处理的原声”和“经过混响、压缩、EQ处理后的最终音效”之间的巨大差异，这比单纯看文字描述有效一万倍。这种“听觉上的对照学习法”极大地增强了我的感性认识。更别提里面还有一些作者自己录制的、非常规的原创音效素材，这些素材的音色和质感都非常独特，让人在模仿练习的同时，也能激发自己去探索更多声音的可能性。可以说，光盘与教材的结合，让这本书的价值至少翻了一番，它真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我最关心的就是其实用性和软件操作的衔接问题。很多教材虽然理论扎实，但一到实操环节就显得陈旧或晦涩难懂，跟不上行业主流软件的迭代速度。但这本教材的处理方式非常人性化。它似乎非常清楚动画学生的需求——我们要的不是成为录音棚工程师，而是能高效地在动画制作管线中完成音效设计的“多面手”。教程对各种音效的采集、处理、混音流程讲解得非常细致，尤其是在处理“拟声”和“环境音”的层面上，提供了许多非常规但极具创意的解决方案。我尝试跟着光盘里的素材做了一组简单的打斗场景的音效设计，发现书中的步骤指导简直是手把手教学，即便是对于初学者来说，也能很快上手搭建起自己的音效库和工作流程。它的排版设计也十分友好，关键步骤都有图文并茂的标记，大大减少了阅读和理解的障碍，让人感觉学习过程非常顺畅，没有那种硬啃教科书的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选题角度实在太刁钻了，我之前找了好久都没看到专门针对“动画音效制作”的系统性书籍，市面上要么是泛泛而谈的影视后期制作，要么就是纯理论的声学原理，完全无法满足我们这种想实操的动画专业学生的需求。拿到这本《动画音效制作教程》，我立马就感觉找对了门。书里对音效在动画叙事中的作用分析得非常透彻，它不是简单地告诉你“这个场景应该配什么声音”，而是深入探讨了如何通过声音设计来塑造角色的情感、推动剧情节奏，甚至是构建一个独特的奇幻世界观。光是前几章对“声音的语态”和“动画运动与声音同步”的论述，就足以让我对动画的理解上升了一个台阶。我特别欣赏作者在案例选择上的独到眼光，每一个小节都紧密结合了当前主流的二维和三维动画制作流程，让我能清晰地看到理论是如何转化为实际操作的。那种将声学知识与动画艺术完美融合的叙事方式，确实是其他教材无法比拟的。这本书更像是一本武功秘籍，它教会的不是招式，而是内力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计风格也相当符合当代艺术设计专业的审美。它没有采用那种传统教材的死板和严肃，整体视觉风格偏向于现代、简洁，却又不失专业感。纸张的质感很好，印刷清晰，尤其是那些涉及到声波图谱和DAW界面截屏的部分，细节处理得非常到位，保证了阅读的准确性。我想说，在现今这个信息爆炸、技术飞速更迭的时代，一本优秀的教材不仅仅是内容的传递者，更是一种学习体验的引导者。这本教材在这方面做得非常出色，它成功地将复杂的技术流程包装成了一套清晰、有趣且富有启发性的学习路径。对于我这种要求严苛的读者来说，能找到一本在内容深度、实操指导、视觉呈现以及配套资源（光盘）上都能达到如此高水准的专业书籍，实属不易。它无疑是这个细分领域内的一部标杆之作。

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