醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晏然 著

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115228369

商品编码：25696148739

书名：醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三

定价：55元

作者王晏然

ISBN：9787115228369

出版日期：2018-01

装帧：平装

页数：160

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。 本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。

1.琵琶语 (电影《一个陌生女人的来信》主题曲)

2.兰亭序

3.橄榄树

4.礼仪之邦

5.枉凝眉(电视剧《红楼梦》插曲)

6.惊鸿一面

7.流星雨(电视剧《流星花园》主题曲)

8.梦醒时分

9.风吹麦浪

10.旋木（伴奏版）

11.半面妆

12.花满楼

13.自君别后(电视剧《自君别后》片尾曲)

14.梨花落(电视剧《寂寞空庭春欲晚》插曲)

15.你飞到城市另一边

16.大笑江湖(电影《大笑江湖》主题曲)

17.凉凉(电视剧《三生三世十里桃花》片尾曲)

18.千千阙歌

19.琴师

20.半壶纱（配乐版）

21.半壶纱（纯筝版）

22.典狱司

23.一眼万年(电视剧《天外飞仙》主题曲）

24.一直很安静（伴奏版）(电视剧《仙剑奇侠传》插曲)

25.一直很安静（纯筝版）(电视剧《仙剑奇侠传》插曲)

26.我要你（重奏版）(电影《驴得水》主题曲)

27.咱们屯里的人(电视剧《乡村爱情2》主题曲)

28.阅尽世微（重奏版）(电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》插曲)

29.小城大事

30.成都

31.旋木（重奏版）

32.栀子花开（纯筝版）

33.依兰爱情故事（重奏版）

34.相思赋予谁

35.烟雨蒙蒙(电视剧《情深深雨濛濛》插曲)

36.爱情转移（伴奏版）(电影《爱情呼叫转移》主题曲)

37.强军战歌(重奏版)

38.穷开心(重奏版)

39.欢乐颂串烧(双声部重奏版)（电视剧《欢乐颂》插曲串烧）

40.离骚（纯筝版）（电视剧《思美人》片尾曲）

41.典狱司（伴奏版）（电视剧《老九门》片尾曲）

42.悟空

《丝竹遗韵：明清雅乐的流变与传承》 一卷穿越时空的乐章，探寻中国古典音乐的深层肌理与审美变迁。 本书并非聚焦于某一特定乐器的改编作品，而是以更为宏大的历史视角，系统梳理了自明代中叶至清末民初，中国传统器乐，特别是丝竹乐体系的兴衰、演变及其背后的社会文化根源。我们旨在揭示，在文人雅士的案头、市井百姓的街巷以及宫廷禁苑的深处，那些流动的音符是如何映照出一个时代的风云变幻与审美旨趣的转移。 第一章：明代中叶的乐律格局与文人审美品味 本章深入剖析明代中叶，尤其是在嘉靖、万历年间，宫廷音乐机构（如教坊）的衰微与民间音乐的勃兴。重点考察了士大夫阶层对“雅”与“俗”的界定，以及这种界定如何影响了乐器形制和曲目风格的定型。 1.1 南北曲调的张力与融合： 探讨昆山腔的兴起如何挑战了早先的浙腔体系，以及这种腔调的革新对器乐伴奏提出了哪些新的要求。我们通过对现存的《太古遗音》等早期乐谱的细致考证，展现了古琴、琵琶等乐器在这一时期的指法与韵味上的细微差异。 1.2 乐器形制的“去繁就简”： 考察了如三弦、筝等乐器的形制变化。例如，明代晚期，部分筝体开始出现更趋于轻巧化的倾向，这与文人对携带便捷、音色清幽的偏好密切相关。详细分析了“文人筝”与“教坊筝”在面板选材、弦制上的区别，以及这些物理差异如何转化为听觉上的审美差异。 1.3 词曲关系中的器乐角色： 阐释在这一时期，器乐不再仅仅是人声的附庸，而是开始独立发展出具有叙事性和抒情性的片段。通过对套曲结构的研究，揭示了器乐在起承转合中扮演的“烘托”与“过渡”的关键作用。 第二章：清代中期的盛世余韵与宫廷音乐的固化 进入清代，康乾盛世为艺术发展提供了物质基础，但也带来了保守与规范化的倾向。本章着重探讨宫廷雅乐体系的集大成与对地方音乐流派的压制。 2.1 《乐律全书》的典章意义： 全面梳理了清代官方对音乐理论的整理工作。分析了这些“正典”如何固化了前代的音乐规范，但也因此在一定程度上阻碍了民间音乐的自发创新。重点讨论了五音、七音在理论构建中的绝对地位，以及这种强调“正统”的倾向如何影响了对“变调”和“偏音”的接受度。 2.2 地方丝竹的崛起与“江湖派”的形成： 与宫廷的规整相对立，江南、广东等地的民间丝竹乐团（如十番乐、广东音乐）开始形成成熟的体系。本章对比了这些地方流派与北方官式音乐在配器、节奏（如滑音处理）上的本质区别，强调了地域文化如何塑造了不同的音乐性格。例如，广东音乐对二胡音色中“涩”与“润”的追求，与北方对“直”与“稳”的偏好形成了鲜明对比。 2.3 琵琶演奏技法的“两极分化”： 细致分析了清代琵琶演奏艺术的分流。一方面，出现了如杨仑等大家，将传统武曲的技巧推向极致，强调“力与速”；另一方面，文人派则更注重“韵与情”，对揉弦、吟猱等“虚写”技巧的运用更为精妙。 第三章：清末民初的剧变：戏曲与器乐的交融与现代转型 晚清至民国时期，是中国传统音乐面临巨大挑战与深刻变革的时期。西方乐理的传入、新式学堂的兴起，以及新兴的娱乐场所，彻底改变了音乐的生态。 3.1 京剧的鼎盛与器乐的“从属化”： 详细考察了京剧在全国范围内的普及，以及这种普及对以“京胡”和“京二胡”为代表的伴奏乐器的专业化要求。分析了乐器如何为了适应戏曲板眼和声腔而进行了适应性改造，例如，部分弦乐器的定弦发生了变化以匹配旦角的音域。 3.2 筝、笛等乐器的“独奏化”趋势的萌芽： 尽管戏曲占据主流，但开始有音乐家尝试将原本用于伴奏的乐器独立出来，进行长篇幅的器乐创作。这标志着乐器开始从“配角”向“主角”转型的关键一步。对这一时期少数流传下来的器乐独奏手稿进行解析，探讨其结构上的初步尝试。 3.3 西方音乐思潮的渗透与反思： 探讨了五线谱、和声学等概念对中国传统音乐理论家产生的冲击。记录了早期音乐家们在如何保持民族音乐特性的同时，吸收西方音乐元素的初步探索，例如，对固定音准的追求，以及对复调思维的非自觉引入。 第四章：文献考证与存世乐谱的保护研究 本书的最后一部分回归到音乐史学的严谨性，重点讨论了对珍贵文献和乐谱的保护与解读方法。 4.1 抄本乐谱的辨识与校勘： 介绍了鉴别不同时期抄本乐谱的特征，如笔迹风格、记谱法（如减字谱、工尺谱）的规范程度，以及如何通过交叉对比不同版本的差异来还原作者的原始意图。着重分析了早期减字谱中“虚字”和“实字”在体现节奏和力度的微妙关系。 4.2 乐器实物与音色学的关联： 结合考古发现和现存的古乐器实物，探讨了不同历史时期乐器的“声学品质”。例如，分析宋代瓷器或清代竹材对现代乐器音色产生的影响，强调历史音色还原的重要性。 结语： 《丝竹遗韵》旨在为读者构建一个立体的、有机的中国古典器乐发展图景。它关注的不是某个瞬间的辉煌，而是历史长河中，那些不断被塑造、被遗忘、又被重新发现的旋律与技艺的复杂脉络。本书强调，真正的音乐传承，在于理解其背后的文化土壤与时代精神，而非仅仅停留在技巧的复制之上。通过对这些历史沉淀的梳理，我们得以更深刻地理解每一段音符所承载的重量与温度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，购买音乐作品集，有时候图的就是一种陪伴感和精神寄托。我希望这本书能陪伴我度过许多个独处的夜晚。那种在寂静中，只有古筝那悠扬而富有弹性的音色在空间中缓缓流淌的感觉，是任何电子音乐都无法替代的。我希望里面的曲子在技法上足够耐人寻味，以便我能反复琢磨；在情感上又足够真挚，以便能在疲惫时给我带来慰藉。如果这本书的整体氛围是治愈系的，能够帮助我梳理思绪，将那些烦乱的念头沉淀下来，汇聚成一股清泉般的宁静，那它对我来说就具有了超越工具书的意义。它应该是一本可以被翻开，被触摸，并在指尖下“呼吸”的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，往往与它所承载的文化背景密不可分。如果这套作品集真的如其名所暗示的那样，旨在营造一种“醉花间”的婉约与迷离，那么它背后必然有对唐宋词风的深刻理解。我期待在音乐的起承转合中，能捕捉到那种文人墨客饮酒赏花时的那种洒脱与愁绪交织的复杂心境。音乐是否能成功地将听者从现代的喧嚣中抽离出来，带入到那个诗意的世界里？这需要改编者对旋律的裁剪和情感的铺陈达到炉火纯青的境界。如果某个篇章的处理能让人联想到李清照的婉约或是苏轼的豪放，那么可以说，这本书就不仅仅是乐谱了，它是一次穿越时空的文化对话，展现了传统美学在指尖上的新生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个略懂乐理的人，我更关注的是作品中蕴含的音乐结构和演奏提示。通常优秀的改编作品会附带非常详尽的指法标注、揉弦力度的细微差别，甚至是对气息控制的微妙建议。我非常好奇这本作品集在处理那些快速轮指或复杂的琶音段落时，演奏者是如何在保持旋律清晰度的同时，又能将情感表达做到丝丝入扣的。如果其中能有对某些特定技巧（比如“撮”、“滚珠”等）的独家心得分享，那对于正在努力提升演奏技巧的同道中人来说，简直是无价之宝。我希望看到的是那种“手把手”的教学痕迹，而不是冷冰冰的五线谱或简谱堆砌。这种深度解析，能让人明白“为什么”这样弹奏会比别的方式更动人。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找那种能够真正触动灵魂深处的古筝曲集，而不是市面上那些流于表面的热闹喧哗。这本作品集（如果我能拿到它的话），从选曲的独特性上就展现出了演奏者极高的鉴赏力和功力。我推测里面的曲目编排一定经过了深思熟虑，或许是从年代跨度、情绪张力或是技巧难度上进行了巧妙的布局。我尤其期待能看到一些少见的、带有浓郁地方色彩或者融合了创新元素的改编，毕竟“改编作品集”意味着它绝非简单的复刻，而是注入了全新的生命和理解。如果能像我期望的那样，有一部分曲子是借鉴了戏曲或民歌的精髓，再用现代的演奏技法进行提炼，那简直就是一次听觉的饕餮盛宴。这种对传统音乐进行“再创造”的勇气和能力，才是衡量一位演奏家真正水平的试金石。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品！封面那种细腻的宣纸质感，配上古朴又不失灵动的插画，拿在手里就感觉沉淀了时光的味道。我特别喜欢那种边缘的烫金处理，在不同的光线下会折射出低调而华丽的光芒，完全符合我对“醉花间”那种意境的想象——既有繁华的绚烂，又带着一丝清冷和超脱。内页的纸张选择也非常考究，墨色印染得很均匀，字体的排版疏密有致，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，很多曲目的标题本身就带着诗意，光是读着那些名字，脑海里就自动勾勒出了一幅幅画面。对于一个重视阅读体验的爱好者来说，光是收藏价值就已经值回票价了。我甚至会小心翼翼地用丝带将它们捆扎起来，生怕沾染了指纹，这套书的品相维护本身就成了一种仪式感。