车尔尼849钢琴流畅练习曲(演奏精注版) 经典练习曲系列 钢琴演奏 钢琴爱好者 钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆注 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517023

商品编码：25575954568

包装：平装

开本：8

出版时间：2014-07-01

商品参数

车尔尼849钢琴流畅练习曲(演奏精注版)
	定价	20.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2014年07月
	开本	8开
	作者	王庆注
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787807517023

内容介绍
　　本书做成圈装版。用Henle版做底版，大音符版抄谱；添加指法、运音法。

目录

Allegro

Molto allegro

Allegro non troppo

Allegro

Vivace giocoso

Allegro leggiero

Vivace

Vivace

Allegretto vivace

Allegro moderato

Molto vivace

Allegretto animato

Molto vivace e leggiero

Molto vivace

Allegretto viva

Molto vivace energico

Vivace giocoso

Allegro risoluto

Allegro scherzando

Allegro piacevole

Allegro vivace

Allegro

Allegro comodo

Allegro moderato

Allegro al galop

Allegretto vivace

Allegro comodo

Allegro

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好的，这是一份关于其他钢琴学习或音乐理论书籍的详细介绍，旨在提供深度内容，同时避免提及您提供的特定练习曲集： --- 《巴斯蒂安钢琴教程（一级）：基础技能与乐理入门》 导言：开启音乐学习的黄金之钥 《巴斯蒂安钢琴教程》系列，自诞生以来便以其系统性、趣味性与前瞻性，成为全球钢琴教学领域无可替代的基石。本套教程的一级（Primer Level），专为零基础的学习者，尤其是初学儿童和寻求系统回顾的成年人精心设计。它不仅仅是一本“教材”，更是一套完整的、经过时间检验的音乐素养构建蓝图。我们的核心理念是：技能的培养必须与音乐理解同步进行。 本册教材摒弃了传统枯燥的机械式练习，采用“视唱练耳——视奏——演奏技巧——音乐理论”四位一体的教学法。目标是让学习者在学习弹奏第一个音符的同时，便能理解它在五线谱上的位置、它在键盘上的对应关系，以及它在音乐句子中所扮演的角色。 第一部分：视觉与听觉的初次连接——乐谱的解码 本册教程的首要任务是建立学习者与五线谱之间的直观联系。我们深知，对于初学者而言，谱号、调号、拍号等元素如同密码，需要一个清晰的“解码器”。 一、五线谱的几何学： 我们从最基础的五线四间概念入手，采用色彩标记和空间位置对比法。首先引入中央C的位置，将其视为连接高音谱号与低音谱号的“桥梁”。通过形象化的比喻，例如将五线谱比作一座楼房，线是墙壁，间是房间，让孩子迅速掌握音符的“上下”关系。 二、音符时值与节奏的脉动： 节奏是音乐的骨架。本册教程对音符时值的介绍极为谨慎和渐进。 1. 全音符与二分音符： 以“数拍子”为核心，配合拍手或踏脚的动作，让学习者听见时值的长短，而非仅仅看见符号。引入“长长地数”的概念，建立稳定节拍感。 2. 四分音符与八分音符： 在掌握了较长时值的稳定感后，引入“快跑”与“慢走”的对比。教材中配备了专门的节奏模唱练习，要求学习者在弹奏前，必须先将节奏准确地口述或拍打出来，确保手眼协调前的“耳脑协调”。 三、调号与升降记号的初步认知： 本阶段侧重于C大调的自然音阶，明确“白键世界”的边界。在引入升降记号时，我们采取的是“局部标记”而非“调性预设”的方式。例如，在特定的练习中，我们会用小小的箭头或圆圈提示哪个音需要“抬高半个手指”，将其视为一种临时的“装饰”，而非永久的规则，以避免初学者被复杂的调性概念压垮。 第二部分：键盘上的探索与基础指法的雕琢 钢琴演奏的基石在于正确的触键与指法。巴斯蒂安教程的精髓在于自然与放松。 一、手型的构建： 教程强调“鸡蛋手”或“圆拱形手型”的形成。我们使用比喻，如“手中握着一颗柔软的橘子”，确保手指关节的支撑力而非僵硬的直立。初期练习中，大量使用“重量转移”的概念，让学生体会到手臂的重量如何自然地传递到指尖，而非单纯依赖手指肌肉的力量。 二、五指位置的精细化训练： 本册的核心练习集中于C大调五指位置的稳定与清晰度。 力度变化（Dynamics）： 从最基础的 p (弱) 和 f (强) 开始，通过“轻轻地吹气”和“有力地敲门”来区分力度。教程中的练习曲会明确指示这些力度记号，并要求学生听出力度变化带来的音乐情绪差异。 断奏（Staccato）与连奏（Legato）的初探： 连奏被描述为“像丝绸一样流畅地连接”，强调手指的连贯接触。断奏则训练手指的快速“回弹”和轻盈感，避免僵硬的“砸键”。 三、跨指与换指的引入： 在进入更复杂的段落之前，教程会非常温柔地引入大拇指的“潜入”和“滑过”技巧。这些技巧往往穿插在简单的旋律练习中，通过短小的乐句练习，让学生在不中断音乐流淌的前提下，自然地完成指位的移动。 第三部分：音乐性表达与小型曲目赏析 技术是手段，音乐是目的。本册教程的曲目选择兼顾了技术训练和审美品味的培养。 一、旋律与伴奏的区分： 初级阶段的曲目常常采用“主旋律+单音或和弦伴奏”的形式。教程明确指导学生如何处理不同声部：主旋律需要清晰、略微突出（略强），而伴奏声部则需要轻柔、支撑性强（略弱）。这种“对话感”的培养，是未来复调演奏的基础。 二、表情记号的初步解读： 除了力度，我们引入了简单的速度概念，例如 Allegro (快) 和 Adagio (慢)。这些术语不是死板的规定，而是对演奏情绪的引导。例如，练习曲若标记为“活泼地”，演奏者需要自然地加快触键反应，增加节奏的弹性。 三、听觉训练与乐理的融合： 每学完一个单元，都会有专门的“音乐小测验”板块。这包括： 1. 听辨音程： 初步识别“二度”与“三度”的音高关系。 2. 节奏模唱： 听取一段节奏，并用拍手或口唱的方式复述。 3. 和弦识别： 在键盘上识别C大调的主三和弦（I级和弦）的构成音。 通过这些练习，学习者能将“谱子上的符号”、“键盘上的手指动作”和“耳朵听到的声音”这三者紧密地联系起来，为未来的中高级学习打下坚实、可靠的音乐基础。本册教程的目标是，让每一个初学者都能在学习的第一年，享受到创造完整、悦耳音乐的乐趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对钢琴演奏怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏水平的优质教材。《车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》这本图书，正是满足了我对“流畅”演奏的期待。我注意到，书中不仅仅是简单的乐谱，更在细节之处加入了大量的“演奏精注”。这些注记非常实用，比如针对一些容易出现“卡顿”的段落，它会给出非常清晰的连奏提示和指法转换的建议，这大大帮助我克服了技术上的障碍。我之前在练习某些段落时，总是会感到手指不协调，弹奏出来的效果也显得生硬。然而，通过这本书提供的精注，我发现很多问题迎刃而解。它仿佛是一个经验丰富的老师，在你弹奏时，耳边会有人提醒你如何处理断奏、连奏，如何让音符之间的衔接更加自然。更重要的是，它不仅仅关注技术，还引导我去思考音乐的情感表达，比如某个乐句的情绪起伏，应该如何通过触键和力度来表现。这让我的练习不再是机械的重复，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在系统学习钢琴的学生，老师推荐我入手这套“经典练习曲系列”。《车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》是我最近在练习的重点。说实话，849对于我们初学者来说，虽然算不上高难度的曲目，但要弹得“流畅”并非易事。这本精注版在页面的空白处，添加了一些细小的符号和批注，这让我觉得非常实用。比如，在某个音符旁边标注了“连奏”，或者在一段快速跑动时，用箭头指示了手指的重音方向。这些细节虽然微小，却能帮助我更精准地把握演奏的要领，避免一些常犯的错误。而且，书本的纸质也相当不错，翻页不容易折损，装订也很牢固，放在钢琴架上使用很方便。最让我惊喜的是，附带的一些关于如何“演奏精注”的理论介绍，虽然篇幅不长，但讲解得很清晰，让我对练习曲的理解不再仅仅停留在音符的堆砌，而是开始思考如何让音乐“活”起来。我目前正集中练习其中几首，感觉在指尖的连贯性和音色的控制上，的确有了一些新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》的封面设计倒是挺吸引人的，书脊上的字体和排版都给人一种沉静而专业的艺术感。我作为一个业余钢琴爱好者，虽然技术算不上精湛，但对古典音乐一直怀有浓厚的热情，尤其喜欢车尔尼的作品，它们是提升手指灵活度和音乐表现力的绝佳阶梯。拿到这本精注版，我最先关注的就是它的“精注”二字到底体现在哪里。翻阅目录，可以看到里面涵盖了许多我耳熟能详的练习曲，比如一些比较基础但又不可或缺的练习。我特别期待的是，精注版能在演奏技巧方面给出更深入的指导，比如指法、触键力度、乐句划分，甚至是一些呼吸和身体姿势的建议。因为有时候，即便技术上勉强能弹下来，但总感觉少了点“味儿”，无法真正流畅地将音乐的情感传达出来。如果这本书能提供一些不同于以往版本的新颖解读，或者针对某个难点给出独到的解决思路，那无疑会大大提升它的价值。我对它在理解音乐性上的帮助抱有很大的期望，希望它能帮我跨越一些技术瓶颈，更好地感受车尔尼练习曲背后的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴艺术有着长期追求的“老”乐迷，我收藏了市面上不少车尔尼的练习曲版本，这本《车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》在我看来，无疑是一个令人眼前一亮的存在。它的“精注”二字，绝非噱头，而是实打实的干货。我尤其欣赏它在乐句处理上的独到见解。许多我们常忽略的细微起伏、情感张力，在这本教材中都被标注得一清二楚。比如，它会提示在哪个音上需要轻微的渐强，哪个乐句需要一个恰到好处的休止来营造呼吸感。这对于想要将技术演奏提升到艺术表现层面的人来说，是极其宝贵的财富。试想一下，同样一段旋律，如果能被赋予生命，有了起伏跌宕的情感，那将是何等美妙的听觉享受？这本书仿佛一位经验丰富的老教授，手把手地教你如何去“听”，如何去“感受”音乐。我已经开始尝试用它提供的指导来重新演绎一些熟悉的练习曲，效果出奇的好，仿佛打开了一扇新的音乐之门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，平时接触的教材种类繁多，但《车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》这本书，在我最近的练习计划中占据了重要地位。作为一名专业的学生，我不仅需要掌握基本的演奏技巧，更要深入理解作品的音乐内涵。这本“演奏精注版”在这一点上做得非常出色。它不仅仅是简单的音符和指法标注，更是在技术层面进行了深入的剖析。例如，在处理一些快速的琶音或音阶时，它会根据乐句的走向，给出最符合人体工学且能达到最佳音响效果的指法建议。此外，对于一些乐句的连接和表情符号的理解，它也有非常详细的解释，这对于我们理解作曲家的意图，以及如何将情感融入演奏中，有着至关重要的作用。我个人尤其喜欢它在某些段落提出的“动态控制”和“音色变化”的建议，这让我能够更细腻地处理音乐的层次感，避免一味地追求速度和力度。这本书就像一位严谨的导师，它要求你在技术上精益求精，同时引导你对音乐进行深刻的思考。