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[美] 海伦凯勒著作冯红译者 著，冯红 译

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• 自传
• 传记
• 海伦·凯勒
• 残疾人
• 励志
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• 名人
• 美国文学
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• 障碍克服

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506865005

商品编码：26074232197

开本：32开

出版时间：2018-01-01

页数：242

字数：200000

作  者:(美)海伦·凯勒(Helen Keller) 著;冯红 译 著作 定  价:28 出 版 社:中国书籍出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:242 装  帧:平装 ISBN:9787506865005 ●
●第二章
●第三章
●第四章
●第五章
●第六章
●第七章
●第八章
●第九章
●第十章
●第十一章
●第十二章
●第十三章
●第十四章
●第十五章
●第十六章
●第十七章
●第十八章
●第十九章
●第二十章
●部分目录

内容简介

1903年，海伦·凯勒的处女作《我的生活》出版后，引起了巨大的轰动，被称为“世界文学目前无与伦比的杰作”。
《海伦·凯勒自传》是、见证人性力量的心灵巨著。
20世纪，一个独特的生命个体以其勇敢的方式震撼了世界――海伦·凯勒，一个生活在黑暗中却又给人类带来光明的女性。
海伦·凯勒不屈服于盲聋哑的身体疾病，考入哈佛大学拉德克利夫学院，成为靠前位获得文学学士学位的盲聋哑人。她终生致力于残疾人慈善事业，获得了代表美国公民优选荣誉的总统自由勋章，并入选美国《时代周刊》评选的20世纪美国十大英雄偶像。
(美)海伦·凯勒(Helen Keller) 著;冯红 译 著作 海伦·凯勒（Helen Keller，1880年6月27日－1968年6月1日），美国有名的女作家、教育家、慈善家、社会活动家。在十九个月时因患急性胃充血、脑充血而被夺去视力和听力。1887年与莎莉文老师相遇。1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。1968年6月1日逝世，享年87岁，却有86年生活在无光、无声的世界里。在此时间里，她先后完成了14本著作。其中很有名的有：《假如给我三天光明》《我的人生故事》《石墙故事》。她致力于为残疾人造福，建立了许多慈善机构，1964年荣获“总统自由勋章”，次年入选美国《时代周刊》评选的“二十世纪美国十大英雄偶像”之一。

《光影里的匠心：世界电影史的百年流变》 内容简介： 本书是一部宏大而精微的著作，它并非聚焦于某一位特定的伟人或某一个特定的国家，而是以一种近乎人类学家的严谨与电影评论家的敏锐，梳理了世界电影自诞生之日起，直至今日数字时代的百年波澜壮阔的发展历程。我们试图描绘的，是一幅流动的、充满戏剧性的视觉艺术史，探讨光影如何从最初的科学奇观，逐渐蜕变为深刻影响人类感知、思想与社会结构的复杂媒介。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求展现电影艺术的多元面貌与时代共鸣。 第一部：幻影的诞生与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分追溯了卢米埃尔兄弟的活动电影放映机到梅里爱充满魔幻色彩的早期实验。我们深入剖析了电影语言的“原始语法”是如何在无声的环境中摸索形成的。重点探讨了美国电影的工业化进程，特别是大卫·格里菲斯如何通过蒙太奇的理论与实践，将原本松散的片段组合提升为具有叙事张力的艺术形式。此外，我们细致考察了欧洲，特别是德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用布景和光影来表达深刻的心理状态，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对于电影节奏和“知性影像”的哲学思辨。默片时代的巨匠们，如卓别林和巴斯特·基顿，他们通过精湛的肢体语言和喜剧的结构，完成了超越语言障碍的普世表达，这部分将着重分析他们的“非语言叙事学”。 第二部：声音的革命与好莱坞的定型（1927-1945） 有声电影的到来不仅仅是技术的升级，更是对电影美学的一次颠覆性重塑。本章探讨了如何处理对白、音乐与画面的关系。同时，这一时期，好莱坞的“制片厂制度”达到了顶峰，它高效、标准化的生产模式塑造了我们今天对“经典好莱坞叙事”的认知。我们将分析这一体制如何催生了类型片的成熟——黑色电影的崛起、西部片的经典范式、歌舞片的繁荣。通过分析《公民凯恩》的结构创新，我们看到个人才华如何试图挑战僵化的工业体系，预示着未来作者论的萌芽。战争的阴影也投射在银幕上，电影如何被用作宣传工具，同时又成为民间抵抗精神的寄托，是本部分不可或缺的议题。 第三部：作者的觉醒与全球新浪潮的冲击（1945-1960） 二战后，世界格局的剧变催生了对既有价值体系的深刻反思。意大利的新现实主义以其对普通人生活的关注和对摄影棚的“抛弃”，开创了电影真实性的新维度。紧接着，法国新浪潮的导演们（特吕弗、戈达尔）公开宣称电影是导演的个人表达——“作者论”正式登堂入室。他们挑战叙事连贯性、打破第四面墙，用跳切和即兴表演，将个人感受置于宏大叙事之上。与此同时，日本电影（如黑泽明、小津安二郎）在继承传统美学的同时，也以其独特的情感克制和镜头结构，赢得了世界的尊重。这部分聚焦于“电影是导演的艺术”这一观念如何在全球范围内引发的连锁反应。 第四部：商业的扩张与反文化的张力（1960-1975） 这是电影史上最具实验性和反叛精神的时期之一。在西方，电影不再满足于提供逃避现实的幻象，而是直面社会动荡、政治腐败和性解放的浪潮。美国新好莱坞的导演们（科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）在制片厂的资助下，拍出了兼具商业娱乐性和深刻社会批判性的作品。他们吸收了欧洲的艺术手法，并将之融入类型片中，形成了高度个人化的风格。本章还会探讨如安东尼奥尼对现代人疏离感的刻画，以及欧洲其他地区（如波兰学派、捷克新浪潮）对个体在极权压迫下的生存状态的探讨。电影的边界被不断拓展，纪录片与剧情片的界限也变得模糊。 第五部：类型片的复兴与视觉奇观的崛起（1975-2000） 随着《大白鲨》和《星球大战》的横空出世，电影工业的重心重新回到了“大片”模式。本部分分析了数字特效的初步发展如何开始改变动作片的形态。同时，我们也考察了独立电影的艰难生长，以及独立精神如何成为对主流商业模式的有效制衡。亚洲电影，特别是香港武侠电影和伊朗电影的崛起，展现了在不同文化语境下，电影叙事和美学可以达到的高峰。这一时期，电影的“全球流通性”显著增强，但也带来了文化同质化的风险。我们审视了导演们如何在越来越大的预算和越来越严格的商业考量下，依然努力保持其艺术的纯粹性。 第六部：数字化的浪潮与媒介的融合（2000至今） 进入新千年，数字摄影和后期制作的普及彻底改变了电影的生产链条。本章讨论了互联网和流媒体平台对传统院线模式的颠覆性影响。电影的定义变得更加宽泛，它不再仅仅是院线放映的叙事长片，也包括了短片、网络剧集以及交互式叙事。超级英雄电影和高概念大制作成为主流，但与此同时，独立制作人找到了新的发行渠道。我们还将探讨全球化背景下，电影的文化对话如何加深，以及人工智能和沉浸式技术对未来“光影匠心”的潜在挑战与机遇。 本书旨在为读者提供一个清晰的地图，理解电影艺术是如何在技术、资本、社会思潮和个体创造力的复杂交织中，不断自我革新、永不停止地探索人类经验的深层可能。它是一部献给所有热爱光影、渴望理解视觉叙事力量的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

《海伦·凯勒自传》这本书，我拿到手的时候，其实抱着一种复杂的心情。一方面，我知道海伦·凯勒的名字，她的故事早已耳闻，但总觉得那是遥不可及的传奇。另一方面，我对自己能否真正理解一个身处黑暗和寂静中的灵魂，抱有几分迟疑。然而，当指尖触碰到书页，文字便如潮水般涌来，瞬间将我卷入了一个截然不同的世界。作者以一种近乎痛苦却又无比坚韧的笔触，描绘了她从出生到成长的每一个瞬间。那些我曾经以为只存在于想象中的感官缺失，在她这里，却是日复一日真实的生活。我试图去想象，去体会，在那个没有声音、没有光明的世界里，她是如何感知周围的一切，如何学习，如何与人沟通。这种代入感的强烈，让我不得不停下来，一遍遍咀嚼那些字句，试图捕捉那种细微而又伟大的力量。这本书不仅仅是讲述一个残疾人的故事，它更像是一面镜子，照出了人性中最深处的韧性与希望。它让我开始重新审视自己的生活，那些我习以为常的便利，那些我轻易忽略的感知，在海伦·凯勒的经历面前，显得如此珍贵。这种震撼，不是瞬间的，而是缓慢渗透的，一点点地改变着我对生命的理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书带给我的冲击是难以言喻的。翻开《海伦·凯勒自传》的扉页，我并没有立刻进入那个“黑暗”的世界，而是先被一种铺天盖地的“声音”所淹没——那是作者对自己童年、对家庭、对那个时代的细致入微的描绘。我从未想过，一个在后天丧失了视觉和听觉的人，她的内心世界竟然如此丰富，如此敏感。她笔下的文字，没有丝毫的抱怨或自怜，更多的是一种对生命的热爱，对知识的渴望。每一次微小的进步，每一次与世界的连接，在她笔下都如同璀璨的星辰，闪耀着人性的光芒。特别是她与安妮·莎莉文老师的相遇，那一段段师生情谊的描绘，让我深深地感动。我能感受到，在那个孤立无援的环境中，莎莉文老师如同一盏明灯，照亮了海伦内心的迷茫。而海伦，她也从未辜负这份光亮，用尽全力去追寻，去理解。这本书让我明白，真正的“看见”和“听见”，并不局限于生理的感官，更在于内心的感知和灵魂的共鸣。读完之后，我久久不能平静，脑海中反复回响着那些关于爱、关于毅力、关于生命意义的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

《海伦·凯勒自传》这本书，读起来完全不像一本“励志故事”，它更像是一次深入骨髓的灵魂探险。我惊叹于作者的坦诚，她并没有刻意美化自己的经历，反而将那些最艰难、最痛苦的时刻，毫无保留地呈现在读者面前。那些在黑暗中摸索的困惑，那些因无法表达而产生的绝望，都被她用一种沉静而又充满力量的文字一一记录下来。我仿佛能感觉到，她每一次成功的背后，都经历了无数次的跌倒和挣扎。这本书让我看到，真正的坚强，不是从不跌倒，而是跌倒后一次又一次地爬起来。更让我动容的是，海伦·凯勒的眼界并未因此受限，她对世界的好奇心，对知识的渴求，对人性的洞察，都远超常人。她不仅仅是在学习，更是在用她独特的方式去感受、去理解这个世界。每一次阅读，都像是在和一位智者对话，她用自己的生命经历，教会我如何去面对困境，如何去珍惜当下，如何去发现生命中那些被我们忽视的美好。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿起《海伦·凯勒自传》这本书，我并没有抱着过高的期待，只是想了解一下这位传奇人物的生平。然而，这本书的内容却远远超出了我的预料，它给我的感觉，更像是一部关于“生命本身”的深刻剖析。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了她与世界的初次碰撞。那些我以为是障碍的感官缺失，在她那里，却成为了另一种感知的起点。她对触觉、味觉、嗅觉的细致描写，让我得以窥探到一个与我截然不同的感官世界。我试图去想象，在没有视觉和听觉的情况下，她如何通过触摸来感知一个花朵的绽放，通过气味来分辨一个人的存在，通过味觉来品味生活的甘甜与苦涩。这种代入感，既让人心疼，又让人肃然起敬。这本书让我深刻地认识到，生命的韧性是何等强大，而人类的精神又是何等不可思议。它不仅仅是一个励志故事，更是一部关于勇气、关于爱、关于理解的伟大篇章，它挑战着我对“正常”与“不正常”的定义，也让我开始重新审视生命的多样性。

评分☆☆☆☆☆

《海伦·凯勒自传》这本书，我最深刻的感受是，它让我看到了“不可能”是如何被一步步化为现实的。在阅读过程中，我时常被作者那种不屈不挠的精神所打动。她不仅仅是在讲述自己如何克服身体的局限，更是在展现一种对生命的热爱和对知识的无限渴望。我试图去理解，在那个完全封闭的世界里，她是如何捕捉到那些细微的线索，又是如何将抽象的概念一点点地具象化。她笔下的文字，充满了画面感和力量感，即便身处黑暗，她的内心世界却异常明亮。特别是她与导师之间的互动，那种相互信任、相互扶持的情感，让我看到了教育的力量，也看到了人与人之间连接的重要性。这本书让我明白，真正的“残疾”可能并非源于身体的缺失，而是源于内心的放弃。它激励着我去思考，在面对生活中的挑战时，我是否有足够的勇气和毅力去坚持，去探索，去最终抵达那个属于自己的“光亮”之地。