正版 儿童视唱练耳教程(第四册) 4教材音乐理论基础书籍 赵方幸编著 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 儿童视唱练耳
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 音乐教材
• 第四册
• 赵方幸
• 人民音乐出版社
• 儿童音乐
• 基础乐理
• 练耳

店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013007

商品编码：26472445574

丛书名： 儿童视唱练耳教程(第四册)

开本：16开

出版时间：2001-07-01

目录

十八、两个升记号的调 
附点音符（三）——复附点音符 
内容提示 
乐理知识 
两个升记号的调；复习大、小二度音程的转位；大、小三和弦的原位及其转位；复附点音符 
视唱练习曲（130首—140首） 
节奏训练（22） 
听辨训练（20） 
书写练习（20） 
复习提要（18） 
十九、两个降记号的调 
弱起小节 
内容提示 
乐理知识 
两个降记号的调；调式音级与和弦的标记；识别大、小六和弦的方法；弱起小节 
视唱练习曲（141首—154首） 
听辨训练（21） 
书写练习（21） 
复习提要（19） 
二十、三个升记号的调 
强拍休止 
内容提示 
乐理知识 
三个升记号的调；复习音程的转位（大、小三、六度、纯四、纯五度），大、小六和弦及原位大、小三和弦 
视唱练习曲（155首—170首） 
节奏训练（23—26） 
强拍休止 
听辨训练（22） 
书写练习（22） 
复习提要（20） 
二十一、三个降记号的调 
切分节奏（一） 
内容提示 
乐理知识 
三个降记号的调；大、小二度、七度音程的转位 
视唱练习曲（171首—188首） 
节奏训练（27） 
切分节奏（一） 
听辨训练（23） 
书写练习（23） 
复习提要（21） 
二十二、四个升记号的调与三个降记号的调 
切分节奏（二） 
内容提示 
乐理知识 
四个升记号的调与三个降记号的调；复习音程转位及大、小三和弦、六和弦 
视唱练习曲（189首—208首） 
节奏训练（28—29） 
切分节奏（二） 
听辨训练（24） 
书写练习（24） 
复习提要（22） 
二十三、四个降记号的调与三个升记号的调； 
切分节奏（三） 
内容提示 
乐理知识 
四个降记号的调与三个升记号的调；自然音程；复习已学过的音程、和弦 
视唱练习曲（209首—216首） 
节奏训练（30） 
切分节奏（三） 
听辨训练（25） 
书写练习（25） 
复习提要（23） 
附键盘与线谱音位对照图

《儿童视唱练耳教程(第四册)》是一本**孩子们学习听唱技能、提高乐理知识的教程。这本教程从简单的单音作为入门，讲授五线谱的基本知识，通过音程、和弦、调式、节奏、旋律方面的听力训练以及趣味性的歌谣视唱，培养儿童良好的音乐听觉与视谱能力。教程采用课程进阶的方式，内容由浅入深，形式活泼多样。

音乐启蒙与进阶：一套全面的音乐理论与实践指南 本书系旨在为广大音乐学习者，特别是初、中级阶段的学员，提供一套系统、深入且富于实践性的音乐理论基础与技能训练教材。本书聚焦于奠定扎实的音乐理解根基，涵盖了从基础乐理到视唱练耳等多个核心领域，力求构建一个完整、互联的学习体系。 --- 第一部分：西方音乐基础理论的深度解析 本部分致力于剖析西方音乐体系的结构与核心要素，为读者提供清晰、严谨的理论框架。 第一章：音高与节奏的本源 本章详细阐述了音高的物理属性与听觉感知，系统介绍十二平均律的基本原理及其在不同调性中的应用。重点剖析了自然音阶、大小调音阶的构成规律，并深入探讨了调式（如自然大调、和声小调、旋律小调以及教会调式）的色彩差异与功能性。 节奏方面，本章细致讲解了节拍的种类（如二拍子、三拍子、复拍子），时值与休止符的精确计算方法，以及拍号的含义与实际演奏中的重音处理。通过大量的实例分析，帮助学习者掌握如何准确阅读和划分复杂的节奏型。 第二章：和声的骨架——和弦的构建与功能 和弦作为音乐语言的核心表达方式，在本章中被全面解析。我们从最基础的三和弦（大、小、增、减）入手，逐步深入讲解七和弦（属七、减七、导七等）的构成、转位及其在功能和声中的作用。 重点内容包括： 1. 和弦功能分析： 详尽阐述主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在调性中的基本功能、倾向性与解决关系。 2. 和弦连接与序进： 探讨平行进行、级进、以及各种常见的和声连接原则，强调和声进行中的逻辑性和美感。 3. 变化和弦的引入： 初步介绍经过和弦、副属和弦（D of D，D of S）等，拓宽学习者对和声色彩的认知。 第三章：曲式结构与音乐分析入门 本章旨在培养学习者对音乐作品宏观结构的把握能力。通过对常见小型曲式（如二部曲式、三部曲式）的剖析，学习者能够识别音乐材料的再现、对比与呈示。更进一步，本章引导读者进入更复杂的结构分析，如回旋曲式、奏鸣曲式（基础概念），帮助理解作曲家如何组织、发展音乐主题。 分析方法侧重于“自下而上”的构建：从旋律动机的提炼，到和声结构的识别，再到整体曲式的布局，形成一个完整的分析链条。 --- 第二部分：听觉训练与实践技能的强化 本部分是连接理论知识与实际演奏、演唱能力的桥梁，注重听觉的敏感性与肌肉记忆的培养。 第四章：基础旋律的听辨与再现 该章节是视唱练耳训练的基石。内容涵盖： 1. 音程的听觉辨识： 从纯一度到高八度，系统训练所有基本音程（如大三度、减五度、增四度等）的听觉特征，并结合“唱名法”进行准确的模唱。 2. 三和弦与七和弦的听觉识别： 不仅要求学员能辨认三和弦的性质（大、小），更需准确分辨和弦的转位，以及属七和弦的紧张感和解决倾向。 3. 旋律视唱训练： 采用包含级进、跳进、节奏变化等多种元素的单行旋律进行训练。特别强调“固定唱名法（Do 根音固定法）”在视唱中的应用，帮助学员建立音高与调性中心的关系。 第五章：节奏感与节拍的精准把握 节奏训练的重点在于“内在化”。学员需要通过听觉来感知和再现复杂的节拍组合： 1. 节奏型的听写与模唱： 针对常见的附点节奏、切分音、三连音等难点进行专门训练，要求学员能够准确地唱出并准确地在拍子上“定住”。 2. 复杂拍号下的反应： 训练学员在如 5/8、7/8 等非常规拍号下的自然反应能力，避免节奏上的含糊不清。 第六章：和声的听辨与转位识别 这是从单线条音乐训练向多声部音乐过渡的关键步骤。 1. 和弦功能听辨： 训练学员在音乐进行中，迅速判断当前和弦是T、S、还是D功能，即使是在复杂的配器下。 2. 旋律与伴奏的区分： 在听音乐时，要求学员能将注意力集中于某一条声部（如高音声部或低音声部），并能将其独立地唱出或听出。 3. 基础听写练习： 结合已学和声知识，进行单行旋律的音高与节奏听写；随后过渡到简单的两部（高、低音）或三部和声进行（T-S-D）的听写。 --- 结语：理论与实践的融合 本书的编排理念是“理论先行，实践为王”。每一章的理论讲解后都紧接着配套的练习题和听觉任务，确保知识点能够被即时内化并转化为可操作的技能。我们相信，只有将乐理知识真正融入到耳朵的辨识和手指的实践中，才能构建起坚实的音乐素养，为后续更高阶的学习（如配器法、作曲技法）打下不可动摇的基础。本书适合所有希望系统提升音乐理解能力，尤其是声乐、器乐初学者及音乐教育工作者参考使用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《儿童视唱练耳教程（第四册）》的时候，我最大的感受就是它的体系性。之前也给孩子接触过一些音乐启蒙类的读物，但总觉得碎片化，缺乏连贯性。这套教材就不一样了，从第一册到第四册，几乎是环环相扣，每册都有明确的学习目标和递进的难度。第四册在这基础上，又增加了一些新的元素，比如和声概念的初步引入，还有一些节奏型变化更复杂的练习。孩子最近正在学习这本，他会主动问我一些关于音符和节拍的问题，说明他不仅仅是在机械地记忆，而是开始理解其中的逻辑了。教材的排版设计也很人性化，字体大小适中，五线谱清晰明了，不会让孩子在阅读上产生障碍。而且，每页的练习量都控制得很好，不会一下子给孩子太大的压力，能够保证孩子有足够的时间去消化和吸收。说实话，作为家长，我最希望看到的，就是孩子能够对音乐产生发自内心的热爱，而不是被功利性的学习压垮。这套教材恰恰做到了这一点，它在打好音乐基础的同时，也在培养孩子对音乐的感知力和创造力，这一点非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的包装一直很让人放心，每次收到书都能感觉到出版社的用心。封面设计色彩鲜明，一下子就吸引了孩子的目光，而且材质也很耐磨，即使孩子翻来覆去地看也不会轻易损坏。内容方面，之前已经入手了前几册，这次看到第四册出版，毫不犹豫地就下单了。孩子学音乐已经有一段时间了，从最初的摸索到现在的逐渐上手，这套教材起到了非常关键的引导作用。每次上课老师都会根据教材的进度来安排教学，孩子在家也能跟着书上的内容进行巩固练习。特别是那些视唱练习，一开始孩子觉得有点难，但在老师的耐心指导和教材本身的循序渐进的设计下，现在已经能基本跟唱下来了。而且，书中很多旋律都很有趣，不是那种枯燥的音阶练习，孩子学起来不会觉得乏味，反而很有兴趣去探索。赵方幸老师的编著，看得出来是经过了深思熟虑，从音乐理论的引入到视唱练耳的练习，都衔接得很自然。我们家孩子每次做练习的时候，都会很专注，有时候还会自己尝试着改编一些小旋律，这说明教材已经成功地激发了他的音乐创造力，这一点真的让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

作为一位在音乐教育一线工作的教师，我一直关注着国内优秀的儿童音乐教材。《儿童视唱练耳教程（第四册）》是我近年来看过的比较满意的一套教材之一。赵方幸老师的编著，在音乐理论知识的传授上，既严谨又不失趣味性，符合儿童的学习认知规律。第四册的内容，在继承前三册的基础上，显著提升了教学的深度和广度。例如，对于节奏的训练，引入了更多切分音和附点节奏的应用，这对于培养学生准确的节奏感至关重要。同时，在旋律的视唱方面，音域的扩展和调性的变化也更加丰富，能够有效地锻炼学生的听辨能力和移调能力。教材的编排上，图文并茂，色彩运用也很得当，能够吸引孩子的注意力。练习题的设计也具有层次感，由易到难，循序渐进，非常适合课堂教学和课后巩固。更重要的是，教材中很多练习曲目都选自经典儿童歌曲或改编的乐曲，旋律优美，易于接受，这大大提高了学生学习的积极性。我将在后续的教学中，将这本教材作为主要参考，相信它能帮助我的学生在音乐的道路上取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《儿童视唱练耳教程》真的是我给孩子选对的启蒙教材。从一开始接触音乐，我们就在寻找一本既能打好基础，又能让孩子保持兴趣的书。第四册到手之后，我发现之前的选择是多么明智。这次的书，感觉在音乐的“听”和“唱”的结合上做得更精妙了。孩子现在能很自如地跟着书上的曲子哼唱，而且还能指出音高大概的位置，这一点让我很惊喜。之前我们也会用一些APP来练习，但总觉得不如纸质教材来得实在，尤其是在讲解一些更细致的乐理知识的时候，书本上的图示和文字说明更加直观。第四册里面有一些关于不同节拍的练习，孩子一开始觉得有点绕，但在几次尝试后，他就能把握住那个节奏点了。而且，书里面的插画也很可爱，分散在页面的角落，让孩子在学习的时候不会感到枯燥。我注意到，教材在设计的时候，也考虑到了不同年龄段孩子的接受能力，循序渐进，难度不会一下子飙升，让孩子在不断进步中获得成就感，这真的很重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时也会参与一些基础音乐教学的实践。在一次偶然的机会下，我接触到了这套《儿童视唱练耳教程》。整体来看，其内容编排的科学性和系统性给我留下了深刻的印象。尤其是这本第四册，它在已有的基础上，对一些抽象的音乐概念进行了更加具象化的阐述。例如，在讲解和弦的初步概念时，教材并没有生硬地灌输理论，而是通过一些简单的旋律组合，让学生在聆听和模唱的过程中，自然而然地感知到和声的色彩。这是一种非常巧妙的教学方法。教材的语言风格也比较简洁明了，避免了过于专业化的术语，使得儿童更容易理解。对于视唱练习，第四册提供了更多样化的曲式和节奏模式，这对于提升学生的乐感和节奏感有着非常显著的作用。我个人觉得，这本书的设计非常有利于培养学生独立思考和解决问题的能力，而不是仅仅停留在模仿阶段。总而言之，这是一本值得推荐的儿童音乐理论与实践相结合的优秀教材，尤其适合有一定音乐基础，希望进一步深入学习的孩子。