新译唐诗三百首三民书局9789571430232中国各体文学进口台版正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 三民书局

ISBN：9789571430232

商品编码：26695112251

唐詩如群星耀眼，繁英滿林，是中國詩歌的黃金時代。想要摘星採英，一睹唐詩精華，膾炙人口的選本，要算清人蘅塘退士孫洙編選的《唐詩三百首》了。因為書中所選作品多為名家的名篇，且包括各種詩體和各類題材，作到選出唐人好的詩，又能達到雅俗共賞的地步。自問世以來，即廣為流傳，可謂家傳戶誦，至今仍是一般人誦讀唐詩的選擇。本書依據章燮注本《唐詩三百首》篇次，並跟《全唐詩》和《四部叢刊》本逐詩校訂，能取各版本之優點。每首詩皆依作者、韻律、注釋、語譯、賞析逐項詮釋，是您涵詠唐詩的讀本。

瑰丽的中华文脉：一部跨越时空的文学史诗 本书并非聚焦于唐代诗歌的某个选本，而是力图构建一幅宏大而精微的中国文学发展全景图。它是一部跨越数千年历史长河的文化探险，从上古的岩画与歌谣中汲取最初的灵感，一直延伸至近现代文坛的激荡变革。 卷一：滥觞与奠基——先秦文学的磅礴气象 本卷深入剖析了中国文学的源头活水。《诗经》的质朴与现实主义精神，如何奠定了后世现实主义文学的基调？“赋、比、兴”的创作手法，至今仍是文学批评中的重要工具。接着，我们细致考察了楚辞的浪漫与瑰丽，屈原的悲愤与对个体精神的关注，如何为浪漫主义文学开辟了新的疆域。 散文的黄金时代在先秦时期便已熠熠生辉。诸子百家的争鸣，不仅是思想的碰撞，更是散文体裁的成熟标志。《论语》的平实，《庄子》的汪洋恣肆，《孟子》的雄辩，《荀子》的严谨，展示了早期散文语言的丰富性和表现力。本卷特别辟出章节，探讨了《左传》叙事艺术的精妙，其人物刻画的生动与历史事件的组织能力，已经达到了极高的水平，为后世的史传文学树立了难以企及的典范。 卷二：史家的笔墨与文人的风骨——汉魏六朝的流变 汉代的文学承担了政治教化与抒情言志的双重使命。乐府民歌的鲜活生命力，是“诗言志”的生动体现。汉大赋的铺张扬厉，虽然常被批评为辞藻的堆砌，但其对场面描绘的工整与对典故的运用，展现了汉代宏大的时代精神。司马迁的《史记》，则是文学史上的一座高峰，他以“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的抱负，创造了史传文学的巅峰范式，其人物形象的塑造之立体，情感之真挚，完全可以与小说并驾齐驱。 魏晋南北朝的动荡，催生了文人精神的觉醒。建安风骨的慷慨悲凉，曹氏父子与“建安七子”在乱世中对生命、对友情的深沉咏叹，是文学走向个体抒怀的重要转折点。玄言诗的兴起与衰落，反映了当时知识分子在宗教思潮影响下的精神困境。陶渊明的出现是文学史上的一个奇迹，他的田园诗以平淡冲和的笔触，构建了一个不为五斗米折腰的理想世界，其对自然与隐逸的赞美，成为后世文人精神的避风港。 本卷着重分析了六朝骈文的极致美学，及其对形式与声律的精雕细琢。同时，志怪小说与志人小说的兴起，标志着中国叙事文学的进一步成熟，为唐传奇和宋元话本打下了坚实的基础。 卷三：盛世的辉煌与诗歌的巅峰——唐代的广博与深邃 唐代是中国古典文学的集大成者，其文学成就之高，影响之远，无出其右。本书不局限于某一选本，而是全面梳理了唐诗从初唐的宫廷气象到盛唐的浑厚博大，再到中唐的社会关怀与晚唐的苍凉意境的发展脉络。 我们系统考察了“初唐四杰”的承接，王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅意与自然完美融合，创造出静谧空灵的境界。李白的浪漫主义达到了前所未有的高度，其诗作中那股“飞扬跋扈”的生命力与对自由的无限向往，至今仍令人心驰神往。杜甫则以沉郁顿挫的笔触，记录了安史之乱前后的社会剧变，他的“诗史”之誉，是对其深刻现实主义精神的最高肯定。 中晚唐的文学家们在继承的基础上，进行了多元化的探索。白居易的新乐府运动，体现了诗人对民生疾苦的关怀；韩愈、柳宗元的古文运动，革除了骈文的靡弱之风，使散文语言重归质朴与力度。晚唐李商隐、杜牧的感伤情怀与对历史的独特洞察，为古典诗歌画上了一个精致而略带忧伤的句号。 卷四：世俗的喧嚣与人性的探求——宋代的词与小说 宋代文学的重心明显转向了对市民阶层生活和细腻情感的捕捉，词的体裁应运而生。本卷详细阐述了宋词从晚唐五代的婉约到北宋苏轼的豪放，再到南宋辛弃疾、姜夔的境界拓展过程。苏轼将诗的境界引入词中，拓宽了词的表现领域；李清照则将个体女性的细腻情思推向了极致。 宋代的散文，以“唐宋八大家”为代表，形成了注重议论与说理的文风，欧阳修的平易、苏洵的犀利、苏辙的沉稳，共同构建了宋代散文的黄金时代。 与此同时，宋代白话文学开始崭露头角。话本的成熟，标志着说书艺术的专业化，而《东京梦华录》、《梦粱录》等笔记，则为我们留下了描绘宋代市井生活的生动图景。 卷五：故事的王国与思想的深刻——元明清的叙事高潮 元曲的兴盛，是文学走向通俗化的重要一步。关汉卿、王实甫等人的杂剧，将民间叙事艺术与文人创作完美结合，戏剧冲突的尖锐与人物性格的鲜明，是元曲的巨大成就。散曲则在市民娱乐中占据了一席之地。 明清时期，小说艺术取得了决定性的突破。《三国演义》的宏大叙事，《水浒传》对草莽英雄的赞歌，《西游记》的奇幻想象与宗教寓言，以及《红楼梦》对封建贵族家庭的百科全书式描绘，构成了中国古典小说的四大高峰。本卷着重分析了《红楼梦》中“真事隐去”的艺术手法，以及其对人物心理描摹的深度，这已经完全超越了传统叙事的范畴，进入到对人性、命运的哲学探讨层面。清代的“桐城派”在散文上继承了唐宋的传统，而“性灵派”的出现，则预示着文学向个体情感更深层次挖掘的趋势。 结语：流淌的河流——中国文学的永恒魅力 全书最后总结了中国文学如何在不同时代背景下，以诗歌、散文、词、曲、小说等多种形式，不断自我革新，始终保持着对历史的关照、对现实的批判和对个体命运的深切同情。它不是一个简单的诗集目录，而是一部关于如何用语言来记录、理解和超越我们自身存在境遇的宏伟史册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质，坦白说，很有“传家宝”的感觉。不是那种轻飘飘、几翻就可能散架的廉价印刷品。它的厚度让人感觉踏实，每一次翻页都伴随着轻微的摩擦声，仿佛在与历史进行一次物理上的接触。我个人对那种能让人沉浸其中的阅读体验有很高的要求，而这本诗集完美地满足了我。在内容结构上，它似乎没有采用简单的年代顺序或诗人年龄顺序，而是进行了一种主题性的巧妙编排，使得前后诗篇之间形成了一种若有若无的对话关系。比如，一组写边塞的诗歌读完后，紧接着可能出现几首描绘闺怨离别的篇章，这种张弛有度的节奏感，让阅读过程充满了惊喜和回味。它不是一堆孤立作品的堆砌，而是一部精心策划的交响乐章，每一个音符（诗句）都精准地服务于整体的宏大叙事，让人在享受美的同时，也领悟到了诗歌创作的整体布局之妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来自于它所体现出的那种“文化承载力”。要知道，唐诗本身就是一个庞大的体系，要从中精选出三百首，并保证其代表性和权威性，难度可想而知。我对比了手头几本其他版本的唐诗选集，这本书在诗歌的筛选标准上显得尤为稳健和公允。它既照顾了教科书式的经典地位，也兼顾了审美上的多样性需求。更值得称赞的是，对于一些争议性的诗句或典故，书中的编者并没有采取一言堂的做法，而是提供了多角度的解读参考，这种开放性的态度，让读者可以带着批判性思维去欣赏和思考，而不是被动接受既有结论。这对我来说极其重要，因为阅读文学作品，最怕的就是被框定思维。这本书像是提供了一张地图，指引你探索，但具体的发现和感悟，则需要你自己去抵达和挖掘。读完之后，我感觉自己对“气象”这个词有了更立体的理解，那是一种由盛唐的雄浑到中晚唐的沉郁所共同构筑的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是中华文化的瑰宝，拿到手的时候我就被它精美的装帧和厚实的纸张吸引住了。翻开第一页，那种油墨的清香和纸张的质感，让人立刻感受到了一种对传统的敬畏。内容的选择上，编者显然下了大功夫，不仅仅是那些耳熟能详的篇章，更穿插了一些相对冷门的佳作，让人在重温经典的同时，也能有新的发现。尤其是注释部分，那真是细致入微，不仅解释了生僻字词的含义，更深入地剖析了诗句背后的历史背景和作者心境。对于我这样一个对唐诗抱有浓厚兴趣但又时常感到“力不从心”的普通读者来说，它提供了一个极其友好的入口，既能保证阅读的深度，又不至于因为过于艰深的学术探讨而望而却步。每次读完一首诗，合上书本，都能在脑海中勾勒出诗人当时面对的江山月色，那种意境的连贯性和画面感，是其他速食读物完全无法比拟的。它不仅仅是一本书，更像是一位学识渊博的长者，耐心地陪伴着我，一步步走进大唐的恢弘诗意之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我不是一个传统意义上的文学爱好者，我对很多古籍的理解都停留在表面。但这本《唐诗三百首》的特殊版本，却让我找到了一个舒适的切入点。它的语言风格和导读部分，非常贴合当代读者的思维习惯，没有那种高高在上的架子，而是用一种平等交流的姿态来引导我们进入诗歌的世界。例如，它在解释某些意象时，会巧妙地联系到现代生活中的某些场景或感受，这种“古今互鉴”的阐释方式，极大地降低了阅读门槛，同时也让唐诗的生命力得到了新的展现。当我读到王维的空灵山水，或是杜甫的沉郁顿挫时，不再是单纯地背诵名句，而是真切地感受到了诗人笔下那个时代的呼吸和温度。这本书的价值，就在于它成功地激活了这些沉睡的文字，让它们重新变得鲜活、可感、可亲近。这对于推广中国古典文学的普及度来说，无疑是一次非常成功的尝试。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是有点“冲动消费”的成分在里面的，但现在看来，这绝对是我近期购书清单里性价比最高的一笔投资。它最大的亮点在于其对“体”的考量，这让它区别于市面上那些只有白文朗读的版本。不同流派的诗歌放在一起比较阅读，能清晰地看到不同地域、不同风格的诗人是如何运用他们的笔墨来描绘同一个时代的面貌。我尤其喜欢其中关于格律和韵脚的详细解析，虽然我不是专业的文学研究者，但这些知识能极大地提升我对诗歌音乐性的感知。以前只是觉得“读起来顺口”，现在能更深层次地体会到那种音韵的跌宕起伏和节奏的精妙设计。而且，这本书的排版设计也堪称一绝，字体的选择典雅大气，留白处理得恰到好处，使得即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它成功地架起了一座桥梁，让古典的精粹能够以一种既尊重传统又不失现代审美的姿态呈现在我们面前。