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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789866399312

商品编码：28161622715

正文语种：繁体中文

人物速寫基本技法：速寫10分鐘、5分鐘、2分鐘、1分鐘

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2016/07/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789866399312
• 規格：平裝 / 124頁 / 19 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

• 內容簡介

  相信有很多人，不光是在繪畫領域，也希望在插畫或是漫畫領域，描繪出生動活躍的人物。
  
  無論筆下的角色如何誇張變形，還是要以實際的人物作為基礎。
  
  如果動作超出真人的範圍過多，看起來就不像是有真實感的角色或人物。
  
  讓我們透過正因為有短時間的限制，得以充滿緊張感與躍動感的速寫，一起學習描繪線畫的訣竅吧。
  
  將一瞬間所見到的人體特徵，跟隨感覺快速地用線條描繪，可以同時訓練觀察的眼力和描繪的手法。
  
  這是由３位每年都頻繁舉辦速寫集訓，努力日益求精的畫家組成的工作室。
  
  專業畫家的速寫當中，匯集了描繪人物時必要的基本要素。
  
  由姿勢優美為魅力所在的１０分鐘、５分鐘速寫，到極短時間快速下筆的２分鐘、１分鐘速寫，本書將會教導各位如何以低限度的必要線條與調子強弱，就能描繪出人物的提示與訣竅。
  
  此外也收錄使用粉彩或水彩等顏料上色的彩色速寫，一併向各位介紹描繪充滿迷人魅力的女性人像之樂。

  作者介紹

  作者簡介
  
  ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室
  
  １９９９年３月，東京藝術大學的３位同期校友（上田耕造、岡田高弘、廣田稔）以邁向２１世紀、互相刺激、鑽研切磋的工作場所為目的，設立了ＡＴＥＬＩＥＲ２１工作室。目標是常保回歸繪畫的原點，朝下一個階段躍進。
  
  編者簡介
  
  角丸圓（ＫＡＤＯＭＡＲＵ ＴＳＵＢＵＲＡ）
  
  自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養出現在於電玩及動畫相關產業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像表現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。
  
  除「人物を描く基本」「水彩画を描くきほん」「カード絵師の仕事」「アナログ絵師たちの東方イラストテクニック」的編輯工作外，也負責「萌えキャラクターの描き方」「萌えふたりの描き方」等系列書系。

  目錄

  素描並不是複製拷貝！
  素描的時候，在畫家的腦海裏…一直不斷重覆這４件事情……２
  寫在前面……６
  
  第１章 來吧，讓我們開始學習速寫
  
  用１０分鐘、５分鐘、２分鐘、１分鐘描繪裸體人像、著衣人體的基本技法……７
  
  廣田稔 用一句話來說，速寫就是……８
  土田耕造 直接了當！速寫就是……１０
  岡田高弘 說個分明，速寫就是……１２
  
  描繪前需意識到的３個重點……１４
  描繪時的鉛筆握法及運筆方式……１６
  描繪時，鉛筆不要離開畫紙……１８
  臉部的描繪方法……２０
  描繪朝左的臉部 ２０／描繪朝右的臉部 ２２
  裸體人像的描繪方法……２４
  描繪站姿 ２４／描繪坐姿 ２６
  著衣人體的描繪方法（１）描繪細肩帶襯衣裝扮……２８
  著衣人體的描繪方法（２）描繪連身裙裝扮……３６
  掌握人體的方法即為「軸線」與「構造」……４２
  首先是掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎曲 ４３／
  接著是「小盒子」與「大外箱」 ４４
  背面同樣也是「軸」與「構造」……４６
  首先，與斜正面相同，掌握骨架與身體重心的落點、以及身體的扭轉彎曲 ４７／
  背面也是「小盒子」與「大外箱」 ４８
  使用的畫材工具……５０
  
  第２章 掌握人體描繪的１３項重點
  
  掌握人體的８項重點＋應描繪部位的５項重點……５１
  掌握人體的８項重點……５２
  ①以軸線來掌握人體 ５２／②利用區塊掌握人體 ５６／
  ③以明暗來掌握人體（１）…５種調子 ５８／④以明暗來掌握人體（２）…活用稜線 ６０／
  ⑤以明暗來掌握人體（３）… 視為多面體 ６２／⑥掌握運動動作…藉由整體的動勢來呈現動作 ６４／
  ⑦以間隙之形來掌握人體…陰與陽之間的切換 ６７／⑧以三角形來掌握人體…完美收進畫面當中 ６８
  應描繪部位的５項重點……７０
  ①觀察下巴、頸部、耳朵之間的關係 ７０／②觀察臉部與手部的表情 ７１／
  ③觀察腰部與軸心腳之間的關係 ７２／
  ④ 觀察肌肉的形狀…肌肉的伸展方向、肌肉的施力位置、肌肉的彎曲扭轉 ７３／
  ⑤觀察顯現於體表的肌肉與骨骼 ７４／
  ①～⑤的總整理 １張速寫作品中要觀看的5項重點 ７５
  描繪局部部位時的強調及省略……７６
  
  第３章 來自三人三種風格的速寫描繪現場…… 77
  
  廣田稔所描繪的速寫之「技」……７８
  １０分鐘速寫即如此 ７８／５分鐘速寫即如此 ８８／
  ２分鐘速寫即如此 ９２／１分鐘速寫即如此 ９８
  
  上田耕造所描繪的速寫之「術」……１０２
  １０分鐘速寫即如此 １０２／５分鐘速寫即如此 １１０／
  ２分鐘速寫即如此 １１４／１分鐘速寫即如此 １２０
  
  岡田高弘所描繪的速寫之「巧」……１２４
  １０分鐘速寫即如此 １２４／５分鐘速寫即如此 １３０／
  ２分鐘速寫即如此 １３４／１分鐘速寫即如此 １３８
  上街頭速寫吧！……１４２
  
  第４章 以速寫來創作作品……１４３
  
  彩色速寫的基礎 明亮部分使用固有色、陰影部分使用自由色……１４４
  廣田稔所描繪的彩色速寫作品……１４６
  上田耕造所描繪的彩色速寫作品……１４８
  岡田高弘所描繪的彩色速寫作品……１５０
  彩色速寫的畫材工具 使用粉彩時……１５２
  挑戰動態速寫……１５４
  關於製作環境……１５８
  相機鏡頭的陷阱，以及使用照片資料進行描繪時的注意點……１６０
  畫家介紹……１６２

艺术速写入门与精进：捕捉瞬间动态的实用指南 本书是一部针对绘画爱好者、艺术专业学生以及任何渴望提升观察力和线条表现力的读者的实用教程。它深入浅出地剖析了人物速写的核心技法，旨在帮助读者跨越从“看”到“画”的鸿沟，实现对动态瞬间的精准捕捉与高效表现。全书内容紧密围绕“速度”与“准确性”展开，提供了一套科学的训练体系，使学习者能够在极短的时间内，捕捉到人物的神态、姿态与结构精髓。 第一部分：速写思维的建立与基础准备 在正式进入计时训练之前，建立正确的速写思维至关重要。速写并非仅仅是快速地画出轮廓，而是一种高度提炼的视觉信息处理过程。 1. 观察力的重塑：从细节到整体的跳跃 速写训练的首要目标是训练眼睛的“取舍”能力。我们引导读者学习如何在一秒钟内识别出人物造型中的主要矛盾点和最具特征的结构线。这包括对手臂、腿部、躯干连接处的动态重心判断，以及头部与身体姿态之间的空间关系。书中详细阐述了如何通过“结构骨架”的快速搭建，来支撑后续的细节描绘，强调理解人体的三维空间感是快速绘画的前提。 2. 工具的选择与线条的语言 针对不同速写阶段的要求，我们探讨了铅笔、炭笔以及钢笔等工具的特性。重点在于如何利用不同工具的特性来表现线条的“质感”和“力度”。例如，在使用轻快线条描绘动态时，如何通过笔触的轻重缓急来暗示运动的方向和身体的肌肉张力。这里不追求精细的灰度变化，而是通过线条的粗细变化和疏密排布，形成结构上的“节奏感”。 3. 比例与动态的基石：量块的运用 传统的细致比例测量在速写中被简化为“量块”概念。我们将人体抽象为几个基本几何体（球体、圆柱体、立方体），快速确定这些量块在空间中的位置和相互间的透视关系。书中通过大量的范例，展示了如何用三到四条关键线（如中轴线、倾斜线）来确定整体的动态倾向，这是保证速写“不倒塌”的关键。 第二部分：分阶段的计时速写训练体系 本书的核心价值在于其科学的时间梯度训练法，引导学习者循序渐进，适应从慢到快的全方位要求。 1. 10分钟速写：结构与神态的完整捕捉 10分钟的阶段是巩固基础、完成度较高的训练。在这个时间段内，学习者需要完成从头部到脚部的完整造型。重点训练内容包括： 精确的动态线定位： 确保主要倾斜线准确无误。 关键部位的强化： 对头部结构（眼、鼻、口的大致位置和头颈部的连接）以及主要关节的交接处进行明确刻画。 光影的初步暗示： 利用排线或擦磨法，快速确定主要受光面和背光面，增加体积感，但不过度纠结于细节的阴影。 2. 5分钟速写：效率与特征的提炼 时间减半，要求学习者必须果断地放弃次要信息。5分钟训练着重于： 特征抓住： 迅速捕捉人物最能表达其身份或情绪的“点”，例如手势、面部表情的夸张轮廓。 结构简化： 将复杂的人体结构简化为最基本的线条组合，着重表现身体的扭转和延伸。 留白策略： 学会有效地运用空白区域，让画面在信息量减少的同时，保持视觉的完整性。 3. 2分钟速写：动态与动作的爆发力 2分钟的训练是捕捉“动作瞬间”的精髓。此时，稳定性和比例已退居其次，最重要的是传达“动势”。 动势线的绝对优先权： 几乎所有笔触都服务于强化那条最能体现运动轨迹的线条。 关键点连接法： 仅画出几个关键的结构点（如肩膀、髋部、膝盖）并用流畅的线条连接，形成一个富有张力的“骨架”。 剔除一切冗余： 不再描绘细节，只留下最能定义姿势的几个断点和轮廓。 4. 1分钟速写：纯粹的反应与本能表达 1分钟是极限挑战，它训练的是绘画的“本能反应”和对视觉信息的绝对直觉。 “一笔成形”的尝试： 很多时候，只允许自己用不超过五笔关键线条来完成一个人物的捕捉。 聚焦于“能量”而非“形状”： 目标是画出这个姿势所携带的能量和重量感，而不是一个准确的几何图形。 快速决策的重要性： 在此阶段，犹豫不决是最大的敌人，每一次落笔都必须是基于快速判断的结果。 第三部分：特定场景与复杂动态的应对策略 速写不仅限于静止的站姿，本书也提供了针对复杂场景的速写技巧。 1. 群体速写与空间关系 在多人场景中，关键在于区分前景、中景和后景。我们教授如何利用线条的虚实、清晰度以及形体的大小差异来快速建立空间层次感。即使只有几秒钟观察时间，也要确保群体人物的动态是相互关联、富有整体感的，避免人物“各自为战”。 2. 复杂服装与道具的处理 在快速捕捉人物时，厚重的衣物和复杂的道具往往是速度的障碍。本书强调“透过衣物看结构”的原则。首先快速确定人物的骨架和主要的身体转折，然后用几组概括性的折线来暗示衣物的褶皱和走向，而不是去描绘每一条纹理。 3. 肢体语言的深度解读 速写的高级阶段在于表现“心理状态”。通过对手臂、手部和头部朝向的细微观察，快速判断人物的情绪是放松、紧张、专注还是疲惫。这些情绪信息需要通过线条的粗细（情绪激动时线条更粗重）和姿态的开放度来传达。 通过系统的分时段练习，本书旨在帮助读者将观察、判断和执行转化为一个流畅的反射动作，从而真正掌握捕捉生活瞬间、提升艺术表现力的核心能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，真的很有那种老派艺术家的严谨气息。繁体字的阅读体验，对我来说更像是一种沉浸式的学习过程，需要更多的专注力去解码每一个术语，反而加深了对专业名词的记忆。我之前买过几本号称“速写秘籍”的书，大多是炫技性质的，画得非常漂亮，但你照着画却画不像，因为它没有解释“为什么”要那样画。而这本《人物速寫基本技法》则更像是一位资深导师在耳边轻声指导。它深入浅出地讲解了在不同时间维度下，观察的侧重点应该如何转移：1分钟时，你只能关注动作的重心和方向；5分钟时，可以加入主要块面的体积感；10分钟时，才能开始考虑基本的光影和结构转折。这种递进式的训练，非常符合人类学习曲线的规律，避免了一开始就陷入细节的泥潭而无法自拔。它教会我的是一种“优先级”的绘画哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种带着点复古和专业感的排版，立刻让人觉得这不是那种浮夸的“速成”秘籍，而是真刀真枪的技法手册。我一直对手绘速写有很深的兴趣，但总感觉自己的线条总是不够果断，尤其是在人物动态的捕捉上，总是在细节处纠结太久，反而失去了神韵。翻开这本厚厚的书（是的，实体书拿在手里的分量感很重要），首先映入眼帘的是作者对于“观察”二字的强调，他不是直接教你怎么画，而是引导你去“看”——看骨骼的结构、肌肉的张力，以及光影在人体上形成的瞬间变化。书中大量的范例图，虽然是繁体字，但图示的清晰度和逻辑性极强，从最基础的几何体简化到复杂的动态捕捉，层层递进，让人感觉每一步都有迹可循。特别是对于时间限制下的练习方法，我尝试着跟着书中的建议，强迫自己在极短的时间内完成一个造型，虽然画出来很粗糙，但那种“敢于落笔”的勇气和对整体比例的初步把握能力，确实得到了极大的锻炼。这本书给我的感觉是，它提供了一个科学的训练体系，而非仅仅是一堆好看的图集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的价格并不便宜，尤其作为引进的繁体版本，但物有所值。我最喜欢的是它其中关于“瞬间表情”捕捉的部分。人物的精髓往往体现在面部那一个微妙的表情变化上，但要在一秒钟内抓到一个微笑或是一个惊愕的瞬间，难度是极高的。作者并没有提供大量的表情模板供你临摹，而是教你如何去分解表情的“肌肉动力学”——比如嘴角上扬带动了哪几块颧骨和眼轮匝肌的牵动。这种科学的拆解，让原本玄之又玄的“神态”变得可以被理性捕捉。我甚至发现，练习这种极速捕捉，对于提升我日常工作中的沟通效率也有一定的积极影响，因为它训练了快速识别和反应信息的能力。这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更像是一种对“时间管理”和“信息筛选”的艺术化训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字绘画领域摸爬滚打的人，我偶尔会怀念那种直接面对纸笔的原始冲动。这本港台引进的版本，纸张的质感非常适合铅笔和炭笔的发挥，墨色的渗透感很舒服，不是那种廉价的白纸容易吃墨或者洇开的感觉。内容上，我特别欣赏它对“效率”的定义。现代社会要求我们快速捕捉灵感，很多精彩的瞬间转瞬即逝，如果还抱着学院派那种精雕细琢的心态去处理，机会就溜走了。这本书巧妙地将“限制”变成了一种创造性的约束。它不是鼓励你画出完美的解剖图，而是训练你的大脑在信息过载时，如何迅速筛选出最关键的结构线和动态线。书里提到的“骨架搭建法”尤其受用，它把复杂的人体简化成几根有力量的线条，如同建筑的框架，一旦框架稳了，后期的细节填充就有了依托。我发现，自从开始认真练习书中的短时速写，我在观察生活中的行人时，脑海里自动浮现的都是那些简化的动态骨架，这无疑是一种潜意识的进步。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本书与我以往收藏的日系或欧美速写教材对比时，我能清晰地感受到它独特的东方韵味和扎实的功底。它没有过多使用现代的电脑绘图术语进行辅助说明，而是完全回归到传统工具和思维方式上来。书中的线条有一种独特的“弹性”，那种在纸上游走时，既有坚定的方向感，又不失轻盈的过渡，非常耐人寻味。特别是对于老年人或儿童这类特殊形体结构，书中提供了非常精辟的概括方法，抓住了不同年龄段人物动态的核心差异。对我而言，这本教材最大的价值在于“重建信心”。以前我总觉得速写是天才的领域，但读完这本书，我意识到，任何强大的能力都可以被拆解为可以练习的模块。它提供了一条清晰的、可执行的训练路径，让你敢于拿起笔，面对一个活生生的人体模型，不再畏惧那转瞬即逝的美好瞬间。