《安藤忠雄論建築》 中國建築工業齣版社， 中國建築工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日安藤忠雄 著

圖書標籤:

• 安藤忠雄
• 建築設計
• 建築理論
• 現代建築
• 日本建築
• 建築師
• 建築史
• 極簡主義
• 混凝土建築
• 中國建築工業齣版社

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112053704

商品編碼：26957547747

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

基本信息

書名：安藤忠雄論建築

定價：30.00元

作者：(日)安藤忠雄

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2003-01-01

ISBN：9787112053704

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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點擊進入《安藤忠雄全建築：1970-2012》----集結國際建築大師安藤忠雄自1969年成立個人建築事務所至2012年期間，設計及建成的228個建築作品。每個設計均由安藤親述其設計項目構思曆程，並收錄珍貴的構思草圖、建築總圖與平立剖麵圖、施工詳圖及建成實景照片。

內容提要

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本書是安藤忠雄根據自己給東京大學建築係研究生講課的內容寫成的部著作。他在書中詳細敘述瞭自己成長為一名建築師的全部過程，披露瞭自己成纔的“秘密”。用大量的篇幅講述瞭自己的人生觀、世界觀和方法論，講述瞭自己20來歲時的生活經曆、苦惱以及如何思考人生、思考社會、思考建築的全過程。它是一本對處在人生重要時期的年輕人具有啓發意義的好書。我想凡是立誌成為一名建築師的青年都會從中受益。特彆是對於沒有機會進入大學學習的年輕人更具有參考價值。

目錄

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序——構思的源泉
講——現代主義與地域主義
第2講——建築與我的夢
第3講——在抽象化與場所性之間
第4講——走嚮有生命的建築
第5講——在過程中思考
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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建築的詩意與物質的哲學：當代建築思潮中的光影、結構與空間 一部深入當代建築核心議題的深度剖析，探尋建築在人文、技術與自然交匯點上的永恒錶達。 本書並非聚焦於任何單一的建築大師的完整作品集，而是以宏大敘事和細微洞察相結閤的方式，係統梳理瞭二十世紀中葉以來，尤其是在全球化與技術飛速發展背景下，當代建築思潮的演變脈絡、核心議題及其對人類居住環境的深刻影響。我們旨在構建一個多維度的觀察平颱，審視那些塑造我們今日城市景觀的哲學理念、材料創新與結構革命。 第一部分：現代性遺産的繼承與反思——從功能主義到批判性地域主義 當代建築的起點，必然是迴望現代主義。但本書並非簡單復述密斯·凡德羅或勒·柯布西耶的經典語錄。我們著重分析的是“現代性”在不同文化土壤中的異化與重構。 1. 技術的雙刃劍：工業化生産與“去地域化”的挑戰 在戰後重建與全球資本擴張的浪潮中，預製化、標準化成為效率的代名詞。然而，這種對效率的過度追求，導緻瞭許多城市空間的同質化與精神上的貧瘠。本書深入探討瞭對玻璃幕牆、鋼筋混凝土等“國際式樣”材料的批判性繼承。我們考察瞭後現代主義對宏大敘事的解構，以及它如何試圖通過符號學和曆史引證來“喚醒”冰冷的現代建築。 2. 尋根與在地性：批判性地域主義的興起 麵對全球統一的建築語言，一股強大的“迴歸本土”的力量應運而生。本書詳細剖析瞭“批判性地域主義”（Critical Regionalism）的理論基礎，探討建築師如何利用當地的氣候、材料、光照條件和文化記憶，創造齣既植根於傳統又麵嚮未來的作品。這不僅是風格上的迴歸，更是一種對地方經驗的尊重和激活。我們分析瞭諸如灰泥、夯土、本地石材在當代設計中的創新應用，以及它們如何重塑建築與環境的對話關係。 第二部分：結構與物質的極限探索——從數字革命到新材料的可能 當代建築的另一個核心驅動力是技術與結構科學的突破。本書將技術視為一種媒介，而非目的，關注技術如何拓寬瞭建築錶達的可能性。 3. 形式的解放：參數化設計與復雜麯麵的誕生 計算機輔助設計（CAD）的成熟，特彆是參數化和生成式設計工具的普及，極大地解放瞭建築師的想象力。本書不再將參數化視為一種炫技，而是將其置於結構邏輯和空間體驗的框架下進行考察。我們研究瞭如何利用算法來優化結構效率、控製采光，以及如何通過復雜的麯麵來模糊室內外的界限。重點探討瞭那些挑戰傳統幾何邏輯的結構係統，以及它們對建造工藝提齣的新要求。 4. 建築的“皮膚”與“骨架”：新材料與可持續性的交織 混凝土並非隻有粗獷的灰色。本書展現瞭混凝土在當代如何通過精細的模闆技術、摻閤劑的創新，實現從透明到半透明的質感轉變。同時，我們關注瞭超高性能混凝土（UHPC）、新型木材復閤材料（如CLT）在可持續性建築中的應用前景。可持續性不再僅僅是“綠色屋頂”或被動式設計，而是融入到材料的生命周期評估（LCA）中，探討建築的“碳足跡”與未來的責任。 第三部分：空間、光影與體驗——建築的人文維度 建築的終極價值在於其對人類經驗的塑造。本書將焦點從宏大的結構理論轉嚮微觀的空間感知。 5. 光的哲學：從自然滲透到情感喚醒 光綫是建築的靈魂。本書係統地對比瞭不同文化背景下建築師對光的處理方式——從強調光影對比的戲劇性效果，到追求均勻漫射的靜謐氛圍。我們分析瞭如何通過開窗的幾何形製、天井的設計、乃至材料的反射率，來精確調控進入室內的光照質量，從而影響使用者的情緒與行為。光綫被視為一種可塑的建築元素，而非簡單的照明手段。 6. 場所精神的重塑：從紀念碑性到日常的儀式感 當代建築常常被批評為缺乏“場所精神”（Genius Loci）。本書通過對公共空間、文化建築以及居住空間的設計案例的對比分析，探討瞭如何在高度現代化的環境中重構人們與環境的親密關係。我們關注那些成功地在日常功能中植入儀式感、賦予普通空間以非凡意義的設計策略，強調建築在連接個體與社群、曆史與未來方麵所承擔的無聲責任。 7. 城市作為持續性的設計現場 最終，當代建築不再是孤立的雕塑。本書強調瞭城市肌理的連續性與適應性。我們探討瞭如何通過建築乾預，而非推倒重建的方式，來激活老舊街區，促進城市生態的自我修復。這包括對“未完成性”的接受，以及對建築在時間維度上“老化”過程的預見性設計。 結語：麵嚮未知的建築錶達 本書最終呈現的是一幅當代建築的動態圖景——一個充滿張力、不斷自我修正的領域。它鼓勵讀者超越對建築外觀的簡單審美判斷，轉而深入探究支撐其背後的思想體係、材料邏輯與對人類未來棲居方式的深切關懷。這是一次對建築本質的探索，它關乎結構、材料，更關乎我們如何感知世界，以及如何與我們所建造的環境共存。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，厚實的紙張，細膩的觸感，光是捧在手裏就能感受到齣版方的用心。封麵設計簡潔卻富有力量感，那種黑白灰的經典搭配，恰到好處地烘托齣建築大師的冷靜與剋製。內頁的排版更是考究，圖文比例拿捏得相當到位，既有清晰的建築照片和詳盡的平麵圖，又不乏深刻的文字剖析，閱讀體驗非常舒適。尤其是那些用大跨頁展示的經典案例，光影的捕捉和細節的呈現都做到瞭極緻，仿佛能透過紙麵感受到清水混凝土的冰冷與溫度。對於我這樣一個對建築設計抱有敬畏之心的讀者來說，光是把這本書放在書架上，看著它沉靜而有力的存在，就已經是一種享受瞭。看得齣來，齣版社在製作這本書時，是下瞭真功夫的，每一個細節都透露著對建築藝術的尊重，這絕對不是一本隨便印印就完事的畫冊，它更像是一件值得收藏的藝術品，單憑這一點，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名剛入門的建築學愛好者，我之前接觸的資料大多是碎片化的網絡信息或者晦澀難懂的專業論文，閱讀起來常常感到吃力。這本書的敘事邏輯非常清晰，它沒有急於堆砌復雜的理論，而是循序漸進地構建起一個完整的認知框架。作者的文筆老練老道，像一位經驗豐富的導師在耐心地為你解惑。他總能找到那個最精妙的切入點，將抽象的概念具象化。比如，他對“場所精神”的闡釋，不是生硬地套用學術定義，而是通過對具體項目的剖析，讓你真切地感受到那種被場地、曆史和材料深深烙印下的獨特氣質。這種由淺入深的講解方式，極大地降低瞭理解的門檻，讓我這個局外人也能跟上思路，並且在閱讀過程中建立起自信，感覺自己正在穩步地、紮實地積纍知識。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨現代建築中“光與空間”的哲學性錶達，這本書的側重點似乎完美契閤瞭我的思考方嚮。我原本以為會讀到大量技術性的構築細節或者曆史的迴顧，但齣乎意料的是，它更像是一篇篇關於“精神”的論述。作者用一種近乎詩意的筆觸，將建築從單純的結構提升到瞭存在主義的層麵。它探討的不是“如何建造”，而是“為何建造”以及“建築如何與人、與自然對話”。那些關於“光綫作為材料”的論述，對我觸動極大，讓我重新審視瞭日常光影的變化對空間氛圍的決定性影響。讀完其中幾章後，我感覺自己看世界的角度都變得更加細膩和敏感瞭。這已經超越瞭一本行業專著的範疇，更像是一本關於生活美學和冥想的指南，引導讀者去感受結構背後的那份寜靜與永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和思想深度，讓我不得不把它與其他一些同類書籍區分開來。我讀過很多關於大師思想的解讀本，但往往流於錶麵贊美，缺乏批判性的反思。這本書的厲害之處在於，它在贊美建築師傑齣成就的同時，也毫不避諱地觸及瞭其創作理念中可能存在的張力與矛盾。它促使讀者去思考，在追求極緻簡潔和純粹的背後，建築師如何處理人性的復雜需求與幾何邏輯的冷硬之間的關係。這種坦誠和深度，讓這本書的論述顯得格外有力量，它不是盲目的崇拜，而是基於深刻理解後的理性評價。這本讀物無疑為那些希望超越“看熱鬧”階段、真正進入建築思維核心的讀者，提供瞭一個極佳的認知跳闆和持續探討的基石。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在案例選擇和深度挖掘上的平衡把握。市麵上很多建築書要麼隻羅列經典案例，泛泛而談；要麼就是過度聚焦於某個時期或地域，導緻視野受限。然而，這本書似乎做到瞭“廣度”與“深度”的完美結閤。它不僅涵蓋瞭重要的裏程碑式的作品，更難得的是，它沒有將這些作品視為孤立的成就，而是將它們置於一個連續的、不斷演進的語境中進行考察。每當介紹一個項目時，文字總能精準地指嚮其設計中最具革命性或最富人文關懷的那個瞬間，而不是停留在對錶皮形式的簡單描述。這種深挖本質的寫作手法，使得每一頁都充滿瞭思考的密度，讀起來需要放慢速度，細細咀嚼，纔能體會到作者對這些建築生命力的深刻洞察力。