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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037805

商品编码：26962986787

开本：8开

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好的，这是一份根据您的要求（不包含原书内容的详细图书简介，字数约1500字，无AI痕迹）撰写的图书简介。 --- 《和声的秘密：巴洛克时期赋格与室内乐的结构深度》 内容提要： 本书深入探索巴洛克音乐的精髓，聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的创作技法与这一时期室内乐的结构美学。全书分为三大部分，旨在为学习者提供一个兼具理论深度与实践指导的框架，理解如何构建复杂而富有逻辑性的音乐织体。 第一部分：赋格的艺术——织体构建与逻辑推演 本部分致力于解构赋格（Fugue）这一巴洛克音乐的最高形式。我们不只是介绍“主题”（Subject）和“对题”（Answer）的机械定义，而是深入分析主题如何通过展呈、发展、间歇与再现这四个核心阶段，实现叙事性的音乐展开。 1. 主题的生成与变奏： 我们将探讨如何设计一个具有内在动机的音乐主题，使其自然地引发对位关系。分析不同类型的对题（如移位对题、移调对题）如何服务于整体的张力构建，而非仅仅是调性的转换。 2. 间歇（Episode）的策略性： 间歇段落是赋格中常被误解的部分。本书强调，间歇并非填充物，而是主题材料的重组、片段化与逻辑推演。通过详细分析巴赫《平均律键盘曲集》中的实例，展示如何利用序列性（Sequence）和模进（Modulation）技巧，巧妙地从一个调域过渡到下一个调域，保持音乐的连贯性与能量。 3. 复杂对位技巧的实践： 深入讲解反向对位（Inversion）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）在实际赋格写作中的应用。重点在于理解这些技法如何服务于音乐的戏剧性高潮，而非单纯的技术炫耀。例如，如何在高潮部分引入三声或四声的自由对位，以实现织体的最大密度。 第二部分：室内乐的对话——声部间平衡与色彩运用 巴洛克室内乐，特别是奏鸣曲和协奏曲中的室内部分，是关于“对话”的艺术。本部分关注多声部音乐中，声部间的权力平衡与个性的表达。 1. 通奏低音的结构意义： 通奏低音（Basso Continuo）远不止是和声的骨架。本书探讨其在节奏驱动力、和声基础确定以及旋律线之间架设桥梁的作用。分析不同乐器组合（如大提琴与羽管键琴）如何影响低音线的表现力和色彩深度。 2. 旋律线的独立性与依附性： 阐述巴洛克时期旋律写作中，主旋律与伴奏声部的关系。在协奏曲的“利托内罗”（Ritornello）结构中，乐队齐奏与独奏乐器的对白如何形成清晰的层次感。详细分析“对位式旋律写作”与“主调式旋律写作”在同一作品中共存的机制。 3. 节奏驱动力与“特定情感”（Affekt）： 探讨巴洛克音乐中，稳定的、驱动性的节奏（如持续的三连音或固定音型）如何建立起音乐的“状态”或“情感基调”。通过对特定乐章（如快板的“活力”与慢板的“沉思”）的分析，展示节奏如何成为传达作曲家意图的直接工具。 第三部分：结构模型与形式解析——从组曲到协奏曲 本部分将理论知识置于宏大的结构框架中，解析巴洛克时期主要的音乐形式是如何被构建和实现的。 1. 组曲的内在统一性： 深入解析巴洛克组曲（Suite）中不同舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）之间的内在联系。研究作曲家如何通过共同的调性中心、相似的动机片段或统一的节奏脉冲，将看似独立的舞曲连接成一个有机的整体。 2. 奏鸣曲的形态发展： 重点剖析“快-慢-快”（Sonata da Chiesa）和“快-慢-快-慢”（Sonata da Camera）的结构模式。特别关注慢板乐章中，如何利用三段体或复三部曲式来深化情感表达，与快速乐章的结构性对比形成张力。 3. 大协奏曲的戏剧结构： 详细拆解大协奏曲（Concerto Grosso）的“交替性结构”（Alternating Structure）。分析独奏组（Concertino）与全体乐队（Tutti）之间的能量交换机制，以及在速度和音域上的对比如何塑造出宏大叙事的听觉体验。 本书特色： 本书摒弃了对音乐史的泛泛而谈，专注于技法层面的深层挖掘。每一章节都配有大量的乐谱分析图例，这些例证全部来自巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的经典作品，旨在提供一种“内行人看门道”的视角。读者将学习的不是“什么音乐是好的”，而是“大师是如何创造出这种结构严谨、情感饱满的音乐的”。这对于希望在创作中寻求深度、理解西方古典音乐逻辑的演奏者、作曲家及理论研究者而言，是一部不可多得的实战指南。 --- 适用读者对象： 有一定基础的作曲专业学生，希望深入理解对位法和复调织体构建的实践者。 古典音乐演奏者，尤其是有意精进巴赫作品诠释的键盘、弦乐、室内乐音乐家。 音乐理论和历史研究人员，寻求对巴洛克结构模型进行细致解析的学者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐创作充满热情的学习者，我一直在寻找能够系统提升我歌曲创作能力的资源。这本书的名字——“正版歌曲写作美国伯克利音乐学院教材 流行歌曲写作旋律写歌编曲创作教程”——让我眼前一亮，因为它明确地指出了它所涵盖的专业领域和权威来源。我特别期待书中在“流行歌曲写作”方面的内容，尤其是关于旋律创作的指导。我想知道，那些在流行乐坛上广为传唱的旋律，它们是如何产生的？这本书是否会分享一些经典的旋律创作技巧，例如如何构建易于记忆的主题，如何通过变化和发展来保持听众的兴趣，以及如何巧妙运用节奏和音程来传达情感？此外，我也对“编曲创作教程”部分充满了好奇。我希望书中能够提供实用的编曲建议，例如如何为旋律选择合适的和声，如何通过不同的乐器组合来营造歌曲的氛围，以及如何运用音乐制作的技巧来提升歌曲的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然有点长，但它所承诺的价值是显而易见的。我一直对歌曲创作充满热情，但总感觉自己缺乏系统性的指导。市面上充斥着各种关于“快速致富”的教程，让人眼花缭乱，而这本书，单看名字就给人一种专业、严谨的感觉，这正是我所需要的。我尤其期待它在“旋律写歌”和“编曲创作”这两个方面能提供深入的见解。我想知道，那些在伯克利音乐学院教授音乐的人，是如何教授学生从无到有地构建一首动听的歌曲的？他们是如何分析流行音乐的成功之处，并将这些技巧拆解开来，以便我们这些初学者能够学习和模仿的？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是能够提供实际可操作的练习和案例，让我能够边学边练，逐步提升自己的创作能力。这本书是否能帮助我理解和运用各种音乐理论知识，但又不过于枯燥乏味？是否能让我领略到流行音乐的精髓，并且找到属于自己的创作风格？这些都是我迫切想从这本书中找到答案的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何写出一首真正打动人心的歌曲抱有强烈的好奇心。这本书的出现，似乎为我指明了一个方向。光是“伯克利音乐学院教材”这几个字，就足以让我产生极大的信任感，它暗示着这本书的内容是经过专业院校检验和认可的。我迫不及待地想了解书中是如何讲解“流行歌曲写作”的。我想知道，那些在国际乐坛上大放异彩的流行歌曲，它们在创作过程中遵循着怎样的规律？书中的“旋律写歌”部分，是否会提供一套行之有效的创作方法论，帮助我打破创作瓶颈，找到灵感的源泉？而“编曲创作教程”，我更希望它能详细地讲解如何运用各种音乐元素，将一首简单的旋律打造成一首完整、丰富、具有感染力的作品。这本书是否能教会我如何掌握和声的奥秘，如何运用不同的节奏型来构建歌曲的动感，以及如何通过乐器编排来营造出特定的氛围和情感？

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐创作怀有憧憬但基础薄弱的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门的书籍。这本书的标题——“正版歌曲写作美国伯克利音乐学院教材”——瞬间吸引了我。它传递出的权威性和专业性，让我觉得这不仅仅是一本普通的教程，更像是一扇通往音乐殿堂的钥匙。我最期待的是书中对于“流行歌曲写作”的深入剖析。我想了解，那些在排行榜上久经不衰的歌曲，究竟是如何在旋律、和声、歌词等各个层面做到引人入胜的？这本书是否会分享一些经典的流行歌曲案例，并对其进行细致的分析，揭示其创作的奥秘？同时，“编曲创作教程”这个部分也让我充满期待。我希望书中能够讲解如何为旋律选择合适的乐器，如何构建歌曲的层次感，以及如何通过编曲来烘托歌曲的情感。如果这本书能够教会我如何将自己脑海中的旋律具象化，并赋予它生命，那将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的名称留下了深刻的印象，因为它明确地指向了一个我一直非常感兴趣的领域——流行歌曲的创作。作为一名业余的音乐爱好者，我常常被那些朗朗上口、触动人心的旋律所吸引，但也始终困惑于自己如何才能创作出类似的作品。这本书自称是“美国伯克利音乐学院教材”，这让我对其内容的权威性和深度充满了信心。我尤其关注“旋律写歌”和“编曲创作”这两个方面，因为我总觉得，一首好歌的灵魂在于其旋律，而编曲则是赋予旋律生命和色彩的关键。我希望这本书能够系统地讲解旋律创作的各种技巧，例如如何构思主题动机、如何发展和变化旋律、如何运用节奏和音程来创造情感张力等等。同时，我也希望它能提供实用的编曲指导，例如如何选择合适的音色、如何进行和声配置、如何运用打击乐和低音线条来构建歌曲的律动，以及如何通过混音技巧来提升歌曲的整体质感。