车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(作品740原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德·阿·帕尔默... 编

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• 钢琴教材
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• 车尔尼
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• 钢琴考级
• 基础训练

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806677063

商品编码：27066242286

开本：8

出版时间：2008-03-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(作品740原版引进)
• 作者：编者:(美)威拉德·阿·帕尔默
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806677063

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-03-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：2
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：209

内容提要

车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为 作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。
    贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有 近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、 弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和 许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就*是不同凡 响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、 雅埃尔以及丢勒等当时**重要的艺术家都是他的学 生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。威拉德 ·阿·帕尔默编注的《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲( 作品740原版引进)》是钢琴进阶中一个很重要的台阶 ，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术 进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入 钢琴演奏的**阶段。
    

作者简介

威拉德·阿·帕尔默博士(Willard A.Palmer 1917.1～1996.4)是世界**的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。 作为学者，帕尔默治学严谨，晚年致力于古典和巴洛克音乐及其教学方法的研究。他是世界**的诠释巴洛克音乐装饰音的**。阿尔弗莱德名家作品系列的版本正因为有了他在这个领域的工作才获得很高的声誉。在1971年和1983年，他先后被授予人文博士和音乐博士学位。帕尔默生前是美国音乐家联盟、手风琴演奏者协会和美国作曲家作家和出版家学会的成员。还与墨敦·曼努丝、阿曼达·维克·雷斯科一起成为阿尔弗莱德基础钢琴曲集的共同作者。

目录

**集
　1.位置不变的手指平稳练习
2.大拇指平稳的地从下穿越
　3.清楚、灵活的快速演奏
　4.轻巧、从容的断奏
　5.平稳的快速平行乐句
　6.清楚的演奏分解和弦
　7.换指同音反复
　8.轻快的左手经过句
第二集
　9.轻巧的跳跃和断音
　10.三度练习
　11.灵敏的换指
　12.自如的左手练习
　13.**快速的练习
　14.经过和弦练习
　15.有力的扩张指距的练习
　16.快速转换手的位置
第三集
　17.快速的小調音阶
　18.双手交叉与轻巧的触键
　19.平稳地v扩张指距
　20.八度跳跃
　21.平行经过句
　22.颤音练习
　23.左手轻快地演奏
　24.拇指在黑键上手型保持平稳的练习
第四集
　25.**、快速的经过句
　26.极速的分解和弦
　27手指独立练习
　28.**灵活的手指练习，手型平稳
　29.回音练习
　30.坚定地触键
　31.拇指从下方穿越
　32.均匀地抬起手指
第五集
　33.轻快的八度跳跃
　34.三度颤音练习
　35.同键上交换手指
　36.手臂放松，手指柔韧灵活
　37.有力而清晰的演奏
　38.两手均匀地交替抬起
　39.三度练习
　40.轻快的和弦断奏
　41.灵活的左手
第六集
　42.装饰音练习
　43.大拇指从下面经过
　44.快速演奏轻巧触键

好的，这是一本关于钢琴基础技巧训练的深度指南，专注于提升演奏者的指力和独立性，而非特定的练习曲目集。 书名：钢琴演奏的基石：指法、触键与音乐表达的系统性探索 内容简介 本书旨在为所有级别的钢琴学习者，从初学者到专业演奏者，提供一套全面、深入且实用的技术训练框架。它不聚焦于任何特定作曲家的练习曲集，而是从最根本的物理和生理层面出发，解析钢琴演奏中涉及的每一个关键要素：手指的结构、力量的传递、触键的细腻度以及如何将这些技术转化为富有表现力的音乐语言。 第一部分：手指的解剖学与动力学基础 本部分是全书的技术核心，详细探讨了演奏者手部和前臂的肌肉骨骼结构，强调了理解身体力学对于避免损伤和提高效率的重要性。 1. 手部解剖的实际应用： 我们将深入研究手掌、骨骼和肌腱的排列，解释“手型”背后的科学原理。告别僵硬的、程式化的手型，转而建立基于个体差异的、灵活且支撑性强的姿势。探讨指尖与琴键接触的最佳角度和压力点，确保力量的集中与分散。 2. 重量转移与重力利用： 传统钢琴教学中常强调“手指独立”，但本书提出，真正的技术精髓在于如何巧妙地利用手臂和身体的重量。详细阐述从肩部开始，经由前臂、手腕，最终到达指尖的“力量管道”。通过一系列无声练习（即在不触键的情况下进行模拟运动），学习如何让重力自然地沉入琴键，而不是用蛮力去“砸”琴键。 3. 指力与耐力的培养： 专注于开发四个手指（特别是无名指和小指）的独立性和力量。介绍科学的“等量发音”训练法，确保每个音符在力度上保持一致性，尤其是在快速的琶音和复杂的和弦进行中。讨论周期性训练与恢复的概念，以建立持久的演奏耐力，避免过度疲劳。 第二部分：触键艺术——声音的塑造者 触键是连接技术与音乐的桥梁。本部分细致剖析了不同类型的发音方式，指导读者如何根据音乐意图精确控制声音的起始、持续和结束。 1. 发音的维度： 详细区分“击打”、“按压”、“悬吊”和“释放”这四种基本触键模式。讲解如何通过微调触键的深度和速度来立即改变音色——从如歌的连奏（Legato）到清晰的断奏（Staccato）。 2. 连奏的极限探索： 连奏并非仅仅是手指的快速交替。本书提供了一种基于“换指点”的精细控制方法，使得音与音之间连接得如同歌唱一般平滑，尤其在跨越换指点时，保证音量的稳定和音色的统一。 3. 断奏与非连奏技巧的精细化： 针对巴洛克时期或需要清晰颗粒感的现代作品，探讨不同程度的断奏（如Portato、Tenuto与标准Staccato）之间的细微差别。重点练习手腕和手指的快速“回弹”机制，以避免声音听起来生硬或敲击感过重。 第三部分：速度、精准与协调性的高级训练 当基础扎实后，接下来的挑战是如何在高速度和复杂节奏下保持技术的精准性。 1. 节奏的内在节拍器： 探讨如何通过划分节奏组（Grouping）来攻克速度难关，而不是单纯地试图“弹快”。介绍内化节拍感的方法，使手指的运动自然服从于音乐的结构，而非机械的节拍器滴答声。 2. 跨越性技巧与声部独立： 针对复调作品（如赋格或复杂的室内乐改编）的要求，设计了专门的训练来增强高低声部、旋律与伴奏之间的清晰分离。重点关注如何让一只手同时处理两个或更多具有不同触键要求的声部。 3. 非对称性训练与不规则节奏： 训练如何应对三对二、四对三等复杂交织的节奏型。通过系统性的节奏变奏练习，培养大脑对不同时间单位的同步处理能力，从而实现技术上的自由与自如。 第四部分：从技术到音乐表达的升华 技术训练的最终目的是服务于音乐。本部分讨论如何将枯燥的指法练习融入到对作品的深刻理解之中。 1. 力度控制的层次性（Dynamics Spectrum）： 不仅仅是强弱的标记，而是如何构建一个从pppp到ffff的完整力度阶梯。探讨在特定音区和不同音色要求下，如何调整触键深度来精确地实现力度变化，以及如何将力度变化作为乐句呼吸的一部分。 2. 音色与泛音的感知： 引导学习者倾听钢琴发声的细微差别。通过改变重量的“沉入”速度和“释放”速度，探索琴弦震动产生的不同泛音结构，从而理解不同历史时期作曲家对“音色”的不同审美要求。 3. 整合性练习方法论： 提供了从慢速分解练习到高密度整合练习的完整流程图。强调练习的质量远胜于数量，鼓励学习者用耳朵主导手指的运动，将每一次重复都视为一次精益求精的音乐再创造。 本书的特点在于，它提供的是方法论和原理，而非一套固定的、必须依循的练习曲目。它教会读者如何“思考”自己的手指，如何“聆听”自己的声音，从而最终掌握一套可以适应任何钢琴作品的技术工具箱，实现真正的技术自由与个性化音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740原版引进）》的时候，我最大的感受就是“原汁原味”。作为一名对古典音乐有着深厚感情的听众，我一直认为，了解一首作品，最直接的方式便是接触它的原始形态。这本书正是做到了这一点，它没有经过过多的“加工”，而是将车尔尼大师的创作原貌呈现给读者。我喜欢它厚实的封面，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着一份庄重的承诺。翻阅内页，那些清晰的五线谱，那些细致的指法提示，无不透露出一种专业和严谨。尽管我可能无法完全演奏其中的所有练习曲，但单凭阅读，我就能感受到其中蕴含的深刻的音乐思想和精湛的技巧训练。这本书为我提供了一个了解车尔尼音乐创作思路的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740原版引进）》，便被它严谨的排版所折服。每一个指法标记都清晰可见，节奏符号也标注得一丝不苟。我是一名初学者，之前接触过一些改编版本，总觉得在某些细节上不够到位，而这本原版引进的书籍，恰恰弥补了我的这种遗憾。书中的字体大小适中，阅读起来非常舒适，即便长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我特别留意到，书中对于一些较为复杂的乐句，都提供了详尽的解析，这对于理解和掌握乐曲的精髓至关重要。虽然我还在缓慢地攻克每一个小小的练习曲，但每一次的进步都让我充满成就感。这本书就像一位耐心而严厉的导师，循循善诱地引导我一步步克服技术上的难关，让我能够更自信地在黑白键上飞舞。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740原版引进）》的封面设计着实吸引人，古朴而又不失庄重，仿佛能感受到指尖流淌出的音乐气息。我尤其喜欢它所采用的纸张，触感温润，墨色清晰，印刷质量堪称上乘。翻开书页，那些熟悉的乐谱跃然纸上，每一个音符都仿佛承载着历史的厚重感。作为一名钢琴爱好者，我一直对车尔尼的作品情有独钟，他的练习曲不仅是技巧的磨砺，更是音乐灵魂的启迪。收到这本书，我迫不及待地开始翻阅，细细品味着每一个作品的编排和注释。尽管我还没有深入到每一个练习曲的具体内容，但仅仅是这份原版引进的诚意，就足以让我心生敬意。我期待着能在这本书的引导下，将我的钢琴技艺提升到一个新的高度。这本书不仅仅是一本练习曲集，它更像是一扇通往古典音乐殿堂的窗户，让我能够更近距离地感受那些伟大的音乐家留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够真正帮助音乐学习者提升硬实力的书籍有着强烈的需求，这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740原版引进）》恰恰满足了我的这一愿望。我深知车尔尼的练习曲在钢琴学习中的重要性，而“原版引进”这四个字，更是让我看到了这本教材的价值所在。我对手中的这本练习曲集进行了初步的审视，其纸张的质感、印刷的清晰度都表现出色，给人一种专业可靠的感觉。我特别关注到了它在指法标记上的严谨性，这对于避免初学者养成不良习惯至关重要。虽然我还没有深入研究每一个具体的练习曲，但我能够预见到，这本书将成为我钢琴学习道路上的得力助手，帮助我打下坚实的技术基础，为更高级别的音乐演奏做好准备。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个有着多年演奏经验的钢琴教师而言，选择一本优质的教材至关重要。这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740原版引进）》无疑是我的首选。它的原版引进，意味着最大程度地保留了作曲家创作时的原意，对于指导学生理解音乐的风格和情感有着不可估量的价值。我非常欣赏书中对于乐谱细节的考究，每一个连音、断奏、重音的标示都准确无误，这能够帮助我的学生建立起正确的演奏习惯，避免走弯路。在教学过程中，我发现这本书的练习曲编排逻辑性很强，能够有效地循序渐进地提升学生的指尖灵活度、速度和耐力。看到学生们通过练习这本书，在技巧上和音乐表现力上都有显著的提升，我由衷地感到欣慰，也更加坚信选择一本好的原版教材是多么的重要。