笛子自修教程第2次修订本 人民音乐出版社 初学者笛子基础入门音乐教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038697

商品编码：27000301084

开本：16开

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:笛子自修教程(第2次修订本)

：29.00元

作者:陆金山 著

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787103038697

页码：197

版次：3

装帧：平装

开本：16开

目录

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再版前言
n三版前言
n章 竹制六孔定调膜笛介绍
n一、构造
n二、定调
n三、分类
n四、音域
n第二章 基本吹奏方法
n一、姿势
n二、呼吸
n三、口形
n四、呼吸与口形的配合及变化
n五、手指
n六、舌头
n第三章 常用技巧介绍
n一、震音
n二、吐音
n三、颤音
n四、滑音
n五、历音
n六、花舌
n七、舌起音
n八、泛音
n九、叠音和唤音
n十、倚音
n十一、送音
n十二、飞指
n十三、换气
n十四、特长音
n第四章 转调
n一、以筒音作“5”（开三孔作l）的指法
n二、以筒音作“2”的指法
n三、以筒音作“6”的指法
n四、以筒音作“3”的指法
n五、以筒音作“1”的指法
n六、以筒音作“5”（开三孔作l）的半音阶指法
n七、笛子曲调号的识别
n第五章 练习曲与乐曲
n练习曲一一十一首
n笛子独奏、协奏、重奏曲
n苦去甜来
n五梆子
n山村迎人
n塞北春歌
n荫中鸟
n黄土情
n乡歌
n运粮忙
n帕尔的春天
n鹧鸪飞
n三五七
n江河水
n高原放歌
n姑苏行
n离骚
n深秋叙
n秋湖月夜
n绿洲
n蓝花花（协奏曲）
n牧场欢歌（二重奏）
n顶嘴（二重奏）
n附录
n一、笛子的选择与保护
n二、笛膜的选、贴与保护
n三、演奏符号一览表
n三版后记

内容提要

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笛子是我国历史悠久的吹管乐器。它的前身可以追溯到公元前50世纪的新石器时代。笛子发音清脆、嘹亮、浑厚、圆润，在乐队中经常担负演奏主旋律的重任，还能利用多种技法为主旋律伴奏，几支笛子同时运用又可构成一定的和声效果。笛子的演奏技巧和艺术表现力都比较丰富多样，它可以独奏、重奏、齐奏、合奏，而且还可以为声乐（括戏曲、曲艺、歌唱等）器乐作品伴奏。《笛子自修教程（第二次修订本）》主要内容是介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧。这次再版时，对原书重新作了修订，根据需要增加了笛子半音阶指法等方面的内容。为了给读者提供足够的练习材料，还增补了一些有代表性的、风格不同的练习曲和乐曲供练习时选用。

文摘

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作者介绍

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《中国管乐发展史略》 本书全面梳理了中国管乐器从远古时期到近现代的发展脉络，深入探讨了不同历史阶段管乐器的形制演变、制作工艺、音乐功能及其在社会文化中的地位。 第一部分：管乐器的源起与早期形态 本部分聚焦于中国管乐器的史前基础与早期文明中的萌芽。通过考古发现和文献记载，我们追溯了骨笛、陶埙等史前乐器的出现，分析了这些早期乐器在祭祀、狩猎等原始社会活动中的作用。随后，我们进入青铜时代，探讨了笙、竽等簧片乐器的出现，及其在宫廷雅乐体系中的构建过程。重点分析了礼制对早期管乐形制和音色的影响，以及不同地域文化对管乐器风格的早期塑造。 第二部分：汉唐盛世的音乐融合与管乐繁荣 汉代，中外音乐的交流日益频繁，胡乐的传入极大地丰富了中国的管乐体系。本书详细介绍了琵琶、筚篥等外来乐器的本土化过程，以及它们如何被吸收并改造，成为中国传统音乐的重要组成部分。进入唐代，宫廷燕乐和民间宴乐的兴盛，使得管乐器的种类和演奏技艺达到了一个高峰。我们详细考察了唐代著名的“相和歌”和“教坊”制度，分析了如横笛、筚篥、筚篥等乐器在不同音乐场景中的应用，并结合敦煌壁画等图像资料，重现了盛唐管乐的恢宏景象。 第三部分：宋元时期的世俗化与专业化 宋代以来，随着市民阶层的兴起和商业的繁荣，音乐活动从宫廷走向民间，管乐也开始朝着世俗化和专业化的方向发展。本书着重分析了“诸宫调”、“杂剧”等说唱艺术对管乐的推动作用。例如，在戏曲伴奏中，管乐的地位逐渐凸显，形成了更注重表现力和叙事性的演奏风格。元代的南戏、北剧，进一步确立了管乐在戏剧音乐中的核心地位，为后世戏曲音乐体系的形成奠定了基础。 第四部分：明清管乐的成熟与戏曲的中心地位 明清时期是中国传统管乐发展的一个关键阶段。随着昆曲、京剧等地方戏曲的成熟和普及，管乐器在乐队中的分工和配器法愈发精细。本书深入探讨了笛、箫、唢呐、笙在不同剧种中的典型作用。特别关注了清代宫廷“内廷供奉”乐器与民间器乐合奏的差异。此外，本书还首次系统性地梳理了此时期民间丝竹乐的兴起，分析了“十番乐”、“江南丝竹”等合奏形式的特点及其对现代民间音乐的影响。 第五部分：近现代管乐的变革与创新 进入近现代，面对西方音乐文化的冲击，中国管乐器经历了深刻的变革。本书详细记述了民国时期管乐演奏家（如笛子名家）的探索，以及乐器制造工艺的现代化进程。抗战胜利后，民族音乐的复兴运动促使管乐器在音准、音色和演奏技巧上向标准化和规范化发展。改革开放以来，管乐的创作进入了一个“百花齐放”的时代，大量融合中西方技法的作品涌现，传统管乐在交响乐团、民族管乐团中的定位与发展，是本部分关注的重点。 结语：传承与展望 本书最后总结了中国管乐历经数千年沉淀所形成的独特艺术魅力，并对当前全球化背景下中国管乐的传承、创新与国际传播提出了思考与展望。 附录： 重要的管乐器形制演变图表、古代管乐文献摘录、当代重要管乐作品赏析举例。 本书特色： 史料详实： 引用了大量出土文物、古代文献及音乐史籍，确保史实准确性。 脉络清晰： 按照时间顺序和文化背景，构建了完整的管乐发展框架，便于理解其内在逻辑。 跨学科视野： 结合了考古学、社会学和艺术史的理论，对管乐的文化意义进行了深入剖析。 配图丰富： 包含大量乐器复原图、历史图像和演奏场景插图，直观展现管乐器的演变细节。 本书适合所有对中国传统音乐、民族乐器学、音乐史研究感兴趣的读者、音乐院校师生以及对文化传承有热忱的公众阅读。它不仅是一部学术专著，更是一部展现中华民族音乐智慧的文化画卷。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到中后期的内容时，我发现这本书的视野远不止于基础入门。它在打好坚实的地基之后，非常自然地引入了一些中国传统竹笛的演奏技巧，比如颤音和花舌的初步概念。这让我对接下来的学习充满了期待，因为我深知，学习任何乐器，最终目标都是为了表现音乐的“神韵”。 教材并没有把这些技巧拔高到遥不可及的程度，而是用极其浅显的比喻和简化的练习方式，告诉我这些技巧是如何融入到简单的旋律中的。例如，它对“气流的弹性变化”的描述，让我理解了颤音的原理，而不是单纯地去模仿手指的快速运动。这表明编者在设计课程时，是着眼于培养学生的“音乐理解力”而非单纯的“机械模仿力”。一本好的入门书，应该能让人在掌握基础后，清晰地看到前方的风景和进阶的阶梯，这本书无疑做到了这一点，它为我未来向更专业的笛子学习迈进，铺就了一条清晰、充满希望的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本“笛子自修教程”简直是为我这样的零基础小白量身定制的！从拿到书的那一刻起，我就感受到了编者深深的诚意。它不像那些冷冰冰的乐理书，上来就是一堆艰深的符号和概念，而是非常温柔地把我领进了笛子的世界。 最让我惊喜的是它对持笛姿势和口型的讲解，图片清晰得就像手把手教你一样。我以前总觉得笛子拿不稳，或者吹出来的声音像“漏风”，试了好几次都不对劲，但按照书里的细微指导调整后，声音立刻变得饱满多了。教程的编排逻辑性极强，基础指法表简直是我的“救命稻草”，每一个音的按法都标注得清清楚楚，配上附送的音频示范，完全不用担心自己学错了。而且，它没有急着堆砌复杂的曲目，而是用非常简单的音阶练习和练习曲来巩固基础，这种循序渐进的学习路径，让我充满了信心，感觉每完成一个小目标，都能获得巨大的成就感。对于初学者来说，这种“手把手带着走”的感觉，比任何华丽的宣传都来得实在和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我必须点赞一下这本书的“修订”部分，虽然我没有见过前一版，但从现有内容的丰富和优化程度来看，这绝对是经过了市场和实践检验的成熟作品。它的内容结构简直是一张精心设计的“地图”，指引着我从“完全不懂”到“可以吹奏简单乐曲”的全过程。 很多自学材料最大的弊端是缺乏对常见错误的预判和纠正。这本书在这方面做得非常出色，书中专门开辟了一个“常见问题与解答”的板块，针对我们初学者最容易遇到的指法粘连、气流不稳、音准飘移等问题，都给出了非常直接有效的解决策略。我遇到一个低音“G”总是吹不准的难题，对照书上的提示，发现原来是我的按孔力度不够均匀，按照书中的建议调整后，问题迎刃而解。这种“故障排除”式的教学，极大地节省了我摸索的时间。而且，教材的字体和排版设计，非常有利于长时间阅读和练习，眼睛不容易疲劳，这对于沉浸式学习是非常友好的设计。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种白天工作，晚上自学的“时间碎片化学习者”而言，教材的实用性和灵活性是决定我能否坚持下去的关键。这本教程的每一课时设计都非常紧凑而独立，我完全可以根据自己当晚的状态，选择练习一个指法模块，或者攻克一首小练习曲，而不用担心打乱整体的学习进度。 教材的附带资源也让人惊喜。光盘或者配套音频里的示范速度控制得恰到好处，既有慢速分解的，也有正常速度的，这对于校准自己的节奏感和听力至关重要。我常常在练习完一个新指法后，马上播放配套的慢速音频跟吹，这能迅速帮助我建立起正确的肌肉记忆。相比市面上那些只有文字说明的书籍，这种多媒体辅助的学习方式，无疑是跨越式的前进。它让我感觉到，我不是一个人在战斗，而是有一位经验丰富的老师在旁边默默指导，这种“可复制性”和“可检验性”的学习体验，是自学成功的最大保障。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前试过其他几本所谓的“入门”教材，它们要么内容太旧，要么就是印刷质量让人不敢恭维，更别提有些书里连节奏的讲解都含糊不清。但是这本《笛子自修教程》在细节处理上，体现出了人民音乐出版社的专业水准。 它的乐理知识点讲解得极其精炼，完全抓住了初学者最需要掌握的核心部分，没有冗余的学术灌输。比如，对于气息控制的讲解，它不是空泛地谈论“深呼吸”，而是给出了具体的“腹式呼吸”练习方法，甚至配有辅助的图示来帮你体会横膈膜的运动。当我按照书中的指导进行练习时，明显感觉到自己能吹得更稳，时长也增加了不少。更难能可贵的是，教材中选取的入门曲目，虽然简单，但旋律性极佳，不像有些教材选的练习曲听起来枯燥乏味，让人提不起精神。这种兼顾了技术训练和音乐审美的编排，让我每次练习都觉得是在享受音乐，而不是完成任务。这对我这样一个追求“学得开心”的自学者来说，简直是太重要了。