音乐等级考试音乐基础知识(音乐常识分册初级音乐版上+下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴嘉枋 编

图书标签:

• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 音乐等级考试
• 初级音乐
• 音乐理论
• 音乐入门
• 教材
• 乐理知识
• 音乐学习
• 考级辅导

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054499

商品编码：27076794536

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：音乐等级考试音乐基础知识(音乐常识分册初级音乐版上+下)
• 作者：编者:戴嘉枋
• 定价：81
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054499

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

好的，这是一份针对您提供的书名之外的其他图书的详细简介，大约1500字： --- 《文艺复兴的辉煌与巴洛克的回响：西方音乐史的宏伟篇章》 作者： [虚构作者名，如：埃德加·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名，如：环宇艺术文库] 定价： [虚构定价] 图书简介： 本书以严谨的学术视角和生动的叙事笔触，带领读者穿越西方音乐史中最富戏剧性与变革性的两个时代——文艺复兴（Renaissance）与巴洛克（Baroque）。这不是一本枯燥的教科书，而是一幅由音符、和声、情感与时代精神交织而成的恢宏画卷。它聚焦于音乐如何从宗教的束缚中挣脱，如何与人文主义思潮相遇，并最终在巴洛克的辉煌中达到技巧与情感表达的顶峰。 第一部分：光影交错的文艺复兴（约1450-1600年） 文艺复兴，意为“再生”，是人类精神觉醒的时代。在音乐领域，这意味着对古希腊罗马艺术精神的追溯，以及对人本身情感的关注。本书首先探讨了这一时期音乐中心从教廷转向世俗宫廷的结构性转变。 一、 佛兰德学派的崛起与复调音乐的成熟 我们将深入分析以杜法伊（Dufay）和雅各布·奥布雷赫特（Obrecht）为代表的早期尼德兰（低地国家）作曲家。他们奠定了人声复调音乐的基石，尤其是在“固态低音”（Cantus Firmus）的巧妙运用上，展示了对位法的精妙控制。重点阐述了约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）——这位被誉为“音乐王子”的巨匠——如何通过对位技法的熟练运用，使得声部间的逻辑性和对话感达到了前所未有的高度。他的弥撒曲和经文歌，如《如你所愿》（Ave Maria... Virgo Serena），是这一时期清晰、平衡与和谐之美的典范。 二、 音乐的世俗化与牧歌的兴盛 随着人文主义的深入，世俗音乐的地位显著提升。本书详尽剖析了意大利牧歌（Madrigal）的演变历程。从初期的对位式结构，到维拉西米尔（Marenzio）和威尔第（Gesualdo）手中对文字内涵（Word Painting）的极致追求，牧歌成为表达复杂人类情感——爱恋、嫉妒、痛苦——的有力载体。尤其对威尔第的半音使用和不协和音程在情感爆发中的作用进行了细致的分析。同时，英国牧歌学派，以托马斯·威尔克斯（Thomas Weelkes）为代表，展示了其特有的田园气息和诙谐幽默。 三、 宗教音乐的改革与反思 特伦特会议（Council of Trent）对教会音乐提出了严苛要求，要求音乐清晰可辨，避免过于世俗的曲调。在这场“纯净运动”中，帕莱斯特里纳（Palestrina）的贡献无可替代。他的《教皇马塞勒弥撒》（Missa Papae Marcelli）被誉为“对位法的圣经”，展示了如何在复杂的对位结构中保持旋律的清晰度和庄严感，最终成为了天主教会音乐的圭臬。 第二部分：巴洛克时代的激情与宏大（约1600-1750年） 巴洛克时期，意味着夸张、对比、强烈的运动感和对情感的直接冲击。音乐进入了“情绪理论”（Doctrine of Affections）的时代，作曲家们致力于用音乐描绘和激发单一、强烈的情感状态。 一、 歌剧的诞生与早期发展 本书将歌剧的起源置于佛罗伦萨的“卡梅拉塔”（Camerata）沙龙中，探讨了他们复兴古希腊戏剧的尝试，如何催生了“融唱法”（Recitative）这一关键技术。蒙特威尔第（Monteverdi）被视为歌剧的真正奠基者。我们详细分析了《奥尔菲欧》（L'Orfeo）中咏叹调（Aria）与宣叙调的初步区分，以及他如何运用不协和音和对位技法来表达角色内心的剧烈冲突。随后，对威尼斯歌剧的商业化和那不勒斯乐派的“咏叹调形式”（Da Capo Aria）的成熟进行了梳理。 二、 协奏曲的诞生与巴赫的前奏 巴洛克早期，器乐的地位迅速上升。科雷利（Corelli）奠定了小提琴协奏曲的基本框架，而维瓦尔第（Vivaldi）则通过其标志性的“快-慢-快”三个乐章结构，将协奏曲推向成熟，尤其是他对于“托纳利结构”（Ritornello Form）的炉火纯青的运用，使得独奏乐器与乐队的对比更加戏剧化。 三、 德奥盛期的双雄对决：亨德尔与巴赫 巴洛克音乐的巅峰由两位巨匠共同铸就。 乔治·弗里德里克·亨德尔（Handel）： 本书侧重分析亨德尔在伦敦的成功，特别是他对清唱剧（Oratorio）的革新。以《弥赛亚》（Messiah）为例，探讨了他如何结合意大利歌剧的激情与英国音乐的庄重，创造出宏大叙事的声乐史诗。亨德尔对合唱（Chorus）的运用达到了无与伦比的程度，展现了群体的力量与荣耀。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Bach）： 巴赫被视为复调音乐集大成者。本书深入剖析了《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）在固定调性体系下的意义，以及《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中对对位法各种可能性的穷尽探索。巴赫的晚期作品，如《马太受难曲》（St. Matthew Passion），不仅是音乐的巅峰，更是对人类信仰与痛苦的深刻冥想，其复杂的结构与深刻的情感内涵，超越了其时代的限制。 结论：遗产与转折 本书最后总结了巴洛克时期留下的宝贵遗产：彻底成熟的调性体系、精密的对位法、歌剧与协奏曲的固定形式，以及“通奏低音”（Basso Continuo）作为音乐“骨架”的普遍应用。同时，也探讨了巴赫去世后，音乐风格开始向更清晰、更简练的“古典主义”过渡的早期信号，为下一阶段的音乐史发展埋下了伏笔。 本书适合所有热爱西方古典音乐的爱好者、音乐专业学生以及对欧洲人文历史感兴趣的读者。它不仅是音乐史的梳理，更是一次关于艺术如何反映和塑造人类精神世界的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《音乐等级考试音乐基础知识》（初级版上下册）后，我最深的感受就是它的“全”。无论是初级版的“上”册还是“下”册，都涵盖了非常全面的音乐基础知识。我一直对不同时代、不同风格的音乐感到好奇，这本书在这方面给我提供了很好的入门。比如，在讲到不同音乐风格的特点时，它不仅仅是罗列几个关键词，而是会通过介绍代表性的作曲家和作品，让我们对这些风格有一个更直观的感受。初级版的“上”册，在讲解音乐理论的同时，也巧妙地融入了许多音乐史的元素，比如古希腊音乐、中世纪音乐的简单介绍，让我觉得音乐学习是一个不断发展的过程。而“下”册则进一步深化了对音乐结构的理解，对简单的曲式结构进行了初步的讲解，这对于我理解音乐的整体布局非常有帮助。这本书的编写思路非常清晰，能够让我在短时间内建立起一个相对完整的音乐知识框架。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样初次接触音乐等级考试的学生来说，这套《音乐等级考试音乐基础知识》初级版（上下册）简直就是“及时雨”。尤其是“上”册，它没有一开始就用高深的理论吓唬人，而是从最基本的乐理概念入手，比如关于拍子和节奏的讲解，它用了很多生活中的例子，比如走路的步伐、心跳的声音，让我一下子就明白了节奏是怎么回事。而且，书中对乐谱的讲解也非常细致，每个符号的意义都解释得清清楚楚，还附带了大量的练习题，让我能够边学边练，牢固掌握。我之前对音乐术语一直感到很困惑，这本书的“下”册在这方面做得特别好，它把很多常用的音乐术语都进行了分类解释，并且给出了非常贴切的例句，让我能够很容易地理解它们在音乐中的具体含义。这本书最大的优点在于它的循序渐进，让我在学习过程中充满了成就感，也让我对音乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的初级版，特别是“下”册，简直是我备考音乐等级考试的“定心丸”。我之前总是担心基础知识太零散，不成体系，但这本书把所有相关的知识点都梳理得井井有条。它的讲解方式非常人性化，不像传统的考试辅导书那样枯燥乏味，而是用一种更活泼、更具互动性的方式来呈现。我尤其欣赏的是它在讲到乐曲分析时，虽然是初级版，但已经开始引导读者去思考音乐的结构和情感表达。例如，在介绍一些简单的复调作品时，它会用非常形象的比喻来解释不同声部的互动关系，让我这个之前只关注旋律的读者，开始注意到音乐的层次感。而且，书中附带的练习题设计得非常巧妙，既能巩固所学知识，又不会让人感到疲惫。解答部分也非常详细，能够帮助我弄清楚每一个易错点。这本书让我觉得，音乐基础知识的学习，不仅是为了考试，更是为了更好地欣赏和理解音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初购买这本书，抱着一种试一试的心态，因为之前参加过一些音乐等级考试，感觉基础知识部分总是吃力。拿到这套《音乐等级考试音乐基础知识》（初级版上下册）后，我第一眼就被它精致的排版和清晰的逻辑吸引了。初级版的“上”册，真的做到了“从零开始”的教学理念。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进，从最基础的乐器常识、音乐术语的起源讲起。我特别喜欢它关于乐器家族的介绍，每个乐器的图片都非常清晰，旁边还有简单的音色描述，让我这个音乐“小白”也能大致分辨出不同乐器的特点。此外，书中对常用音乐术语的解释也十分到位，不像某些参考书那样仅仅是简单的翻译，而是会结合实际的音乐片段来阐述，比如对“legato”和“staccato”的解释，就附带了相应的乐谱示例，让我立刻就能体会到两者在演奏上的区别。这本书确实为我打下了坚实的音乐基础，让我对音乐的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我的音乐学习生涯中的一股清流！之前一直对音乐理论感到望而却步，觉得枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的认知。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，一点点剥开音乐的奥秘。初级版的“上”册，从最基本的音符、节奏、拍号讲起，每一个概念都配有清晰的图示和生动的例子，我一下子就理解了那些之前让我头疼不已的乐理知识。尤其是关于音程的解释，简直是神来之笔，我从来没有想过原来大小三度、纯五度等等这些概念可以这么容易地掌握。而且，它不仅仅是罗列知识点，还穿插了很多音乐史上的小故事和著名作曲家的趣闻，让我在学习理论的同时，也感受到了音乐的魅力和历史的厚重。这本书让我觉得，音乐基础知识并非遥不可及，而是充满了趣味和惊喜。我迫不及待地想开始“下”册的学习，相信它会带给我更多惊喜。