思美人兮(柳青瑶琵琶改编作品集流行篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 编

图书标签:

• 古风
• 琵琶
• 流行
• 音乐
• 柳青瑶
• 改编
• 中国风
• 乐谱
• 演奏
• 古典乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115471352

商品编码：27098228842

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：思美人兮(柳青瑶琵琶改编作品集流行篇)
• 作者：编者:柳青瑶
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115471352

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：112
• 字数：457千字

内容提要

《思美人兮（柳青瑶琵琶改编作品集流行篇）》 是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者量身打造的琵琶 改编流行曲谱集，全书曲谱包括完整的演奏提示及技 法标记，让弹奏者在练习的过程中*加便捷、有效地 完成曲目的演奏。
     本书涵盖了时下流行的电影、电视剧的改编曲谱 ，适合初学者作为练习和表演曲目。书中曲目以简易 的D调演奏为主，并附赠全套的音频伴奏，大音符版 本的特别设计也*便于读者练习。大家可以在掌握了 基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情 、入境，用自己的方式将歌曲的情感演绎出来。
     本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐 培训机构的琵琶练习教材使用。
    

作者简介

柳青瑶，国风音乐人。5岁起先后跟随刘刚教授、董九儒教授、刘美丽副教授等多位琵琶演奏家及教育家等学习琵琶。 14岁起跟随天津音乐学院王莹教授学习美声。擅长多种民族乐器及中国传统艺术门类。 自1999年跟随中国外交部、中国人民对外友协、**汉办等，作为天津华夏未来艺术团成员、中国青少年对外友好艺术团成员、大学生代表等身份出访过40多个**和地区进行文化艺术交流外事活动。 自2016年7月，青瑶将当代年轻人喜爱的影视、流行、国风、二次元动漫等多类型的音乐，用琵琶进行翻奏，受到很多年轻朋友们的喜爱。

目录

二字部
凉凉
画心
年轮
远方
繁花
剑心
音梦
尘缘
剑伤
蝶恋
三字部
惊鸿舞
采莲曲
发如雪
枉凝眉
晴雯歌
聪明累
红豆曲
葬花吟
醉飞霜
南山南
橄榄树
思美人
那些年
还魂门
小幸运
我要你
四字部
三寸天堂
时间煮雨
凤凰于飞
后会无期
醉梦仙霖
回梦游仙
匆匆那年
身骑白马
梦里水乡
伊人如梦
紫菱洲歌
之子于归
御剑江湖
倩女幽魂
失落沙洲
告白气球
咖喱咖喱
其他字部
美丽的神话
下个路口见
相思赋予谁

《锦瑟华年：中国古典诗词中的女性形象与生命哲学》 本书简介 一、 缘起：穿越时空的对话——古典诗词中的“她”的咏叹 《锦瑟华年：中国古典诗词中的女性形象与生命哲学》并非一部简单的诗歌选集或文学评论，而是一次深入华夏文明长河中，对那些在墨香与风雅中熠熠生辉的女性形象进行的细致梳理与深刻解读。本书立足于中国古典诗词这一独特而宏大的文学宝库，旨在探讨历代文人墨客笔下女性形象的演变轨迹，揭示这些形象所承载的深层文化意蕴、社会规范以及蕴含的生命哲学。 我们翻开《诗经》的朴素与真挚，追溯到“桃之夭夭，灼灼其华”的青春赞歌；我们步入汉魏乐府的苍凉与哀婉，触摸“北方有佳人，绝世而独立”的孤独与高傲；我们沉醉于唐诗宋词的绮丽与磅礴，旁观“一枝红杏出墙来”的叛逆与热烈，亦或“帘卷西风，人比黄花瘦”的相思与憔悴。本书拒绝将女性简单地归类为“红颜祸水”或“贤妻良母”的刻板符号，而是试图还原她们在特定历史语境下的复杂性、多面性与独立精神。 二、 结构：多维透视下的女性群像 全书分为五个主要部分，力求从不同维度捕捉古典诗词中女性生命力的光影： 第一卷：闺阁的低语与自由的渴望（先秦至唐初） 本卷聚焦于诗词中描绘的早期女性群像。从周代的婚姻礼仪，到屈原笔下的神女意象，再到魏晋南北朝时期，受玄学思潮影响下，女性对个体生命价值的初步觉醒。重点分析了早期闺怨诗中，女性对婚姻自由和情感自主的朴素诉求，以及她们在宗法制度下所体现出的隐忍与坚韧。例如，对《诗经》中叙事诗女性角色的心理侧写，以及曹植、嵇康等人作品中对女性美德与命运的描绘。 第二卷：盛唐气象与“花间”的绽放（唐代中晚期） 盛唐，一个包容而开放的时代，为女性形象的描绘提供了更广阔的舞台。本卷深入探讨了唐代宫廷诗、边塞诗中女性角色的特殊地位——她们是政治变动下的牺牲品，是征夫远行的牵挂，也是高力士、杨贵妃等真实历史人物在诗歌中的艺术升华。尤其侧重于探讨“花间派”的兴起，如何将女性的感官体验和审美情趣提升到前所未有的高度，展现了女性主体意识的微妙觉醒，而非仅仅作为男性观赏的对象。 第三卷：宋词的细腻与理学的张力（宋代） 宋代，理学兴起，社会对女性的约束日益加紧。本卷将宋词作为核心文本，分析了在新的道德规范下，女性情感表达的复杂性。我们细致考察了李清照的“婉约”与“豪放”之辨，探究其作品中“家国之思”与“个人情愁”的交织融合。同时，也关注苏轼、辛弃疾等大家笔下，那些超越性别藩篱，展现出旷达胸襟的女性形象。本卷试图揭示，在看似柔弱的笔触下，宋代女性如何通过诗词坚守内心的独立疆域。 第四卷：身份的重塑与末世的悲歌（元明清） 元曲的直白与民间性，为古典诗词中的女性形象带来了新的活力。本卷探讨了元杂剧、散曲中出现的更为世俗、更具生命力的女性形象，如那些在市井生活中挣扎求存的女性，以及她们在戏曲舞台上对命运的抗争。同时，本书也触及了明清小说的前奏，分析了传统诗词在晚期，如何反映出对女性命运的更深层次的关怀，以及对封建礼教压抑的反思。 第五卷：哲学沉思——从“相”到“道”的生命观照 本书的收束部分，跳脱出具体的时代与人物，进行宏观的哲学提炼。我们探讨了古典诗词中的女性形象如何折射出中国传统哲学中的“阴阳观”、“天人合一”的观念。女性不仅仅是情感的载体，更是生命循环、宇宙和谐的重要象征。从“春香”到“秋月”，从“玉”到“水”，分析这些意象背后所蕴含的，关于时间、衰老、超越与永恒的生命哲学思考。 三、 视角与方法：文本细读与文化互证 本书的研究方法强调文本的细致入微的阅读，并结合社会史、性别研究的理论视野，进行跨文本的互证。我们不仅关注“写了什么”，更关注“是如何写的”，例如韵律的选择、意象的布局、叙事视角的转换，如何共同服务于对特定女性形象的塑造。我们力求在古典的框架内，挖掘出被长期忽视的、具有现代回响的女性主体意识片段。 四、 价值与意义：重拾被遮蔽的生命之声 阅读《锦瑟华年》，读者将不再把古典诗词中的女性仅仅视为陪衬或审美符号。本书旨在为这些沉默或被误读的生命发声，让我们得以从历史深处，重新聆听她们的欢笑、叹息、抗争与智慧。它是一部关于“美”的探寻之书，更是一部关于“人”的理解之书，它揭示了在中国数千年的文化积淀中，女性如何以其独特而坚韧的生命力，参与并塑造了我们民族的审美与精神图景。 本书适合所有对中国古典文学、历史文化及女性研究有兴趣的读者。它不仅提供扎实的学术探讨，更以其优美的文字，带领读者重温那些不朽的诗篇，在字里行间，与那些“锦瑟华年”中的灵魂进行一次跨越时空的深刻会晤。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够连接过去与现在的事物充满兴趣，尤其是音乐。总觉得，那些古老的旋律和乐器，蕴含着一种穿越时空的魅力，而现代的流行音乐，则承载着我们这个时代的脉搏和情感。当我知道有这样一本《思美人兮》的书，将琵琶这种古老乐器与流行音乐进行结合，我内心涌动的是一种强烈的求知欲。我不确定书的内容具体会是怎样的，但我脑海中浮现出无数种可能性。我会不会在这本书里，听到用琵琶弹奏的那些曾经让我热泪盈眶的抒情慢歌，它们在琵琶的演绎下，是否会增添几分哀婉缠绵？又或者，那些节奏感强烈的舞曲，在琵琶的拨弄下，是否会变得更加灵动、更富有层次？我想，这本书不仅仅是关于音乐的改编，更像是关于一种情感的传递和共鸣。它可能是在用琵琶的语言，讲述着我们这个时代的故事，或者是在唤醒我们内心深处，那些关于“思美人”的永恒情感。我期待这本书能够带我进入一个全新的音乐维度，让我感受到传统与现代的碰撞，古老与年轻的对话，最终，让我重新认识琵琶，也重新认识我们这个时代的音乐。

评分☆☆☆☆☆

在现代音乐的洪流中，我们似乎习惯了合成器、电吉他、鼓组的轰鸣，而那些充满东方韵味的传统乐器，有时候会被遗忘在角落。所以，《思美人兮》这个书名，一下子就勾起了我的好奇心。我想象着，柳青瑶女士是如何将“思美人兮”这样一种古典情怀，巧妙地融入到当下流行的音乐语境中。这不像是一场生硬的嫁接，更像是一次有机融合。我猜测，这本书的重点可能不仅仅是枯燥的乐谱，而是会探讨如何在流行音乐的框架内，展现琵琶独特的音色和表现力。比如，那些流行歌曲中的主歌和副歌，在琵琶的演绎下，会是怎样的情绪起伏？是会用快速的琶音来模拟电声乐器的充沛感，还是会用悠扬的滑音来抒发深情？我尤其期待，书中是否会分享一些创作背后的故事，比如，作者在选择改编哪些流行歌曲时，是如何考量的？是否是那些歌词本身就带有某种古典意境的歌曲？又或者是，那些旋律本身就非常适合用琵琶来诠释的曲目？这本书，在我看来，不仅仅是一本音乐改编作品集，更像是一种对音乐边界的探索，是对传统文化在当代社会生存与发展方式的思考，也可能是一次对我们内心深处，那份对美的、对古典的情感的重新唤醒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于琵琶的了解，我仅停留在一些非常基础的概念上，比如知道它有弦，需要拨动。所以，当我的目光落在《思美人兮》这本书上时，脑海中首先闪过的念头是：“这会很难懂吗？”但随之而来的是一种莫名的期待。我想象着，柳青瑶女士作为作者，一定是在对琵琶有着深刻理解的基础上，才敢于尝试这样的“流行改编”。我猜想，这本书里或许并非只有纯粹的乐谱，而是会有一部分内容，是关于她是如何将一首首大家熟悉的流行歌曲，一点一点地拆解、重塑，用琵琶的语汇去重新“翻译”它们。也许会有一些关于编曲思路的阐述，关于如何在不失原曲灵魂的前提下，加入琵琶的特色音色和技巧，让它们听起来既熟悉又新鲜。我尤其好奇，那些原曲中的鼓点、贝斯线条，在琵琶上会如何呈现？那些激昂的副歌，是否会被琵琶的快速轮指推向新的高潮？我想，这本书不仅仅是为琵琶演奏者准备的，更可能是一次跨界音乐的启蒙，它会让我们这些非专业人士，也能够窥探到音乐改编的神奇之处，理解传统乐器如何在新时代焕发新的生命力，并且这种生命力，是以我们都能接受和喜爱的方式呈现的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被封面那温润如玉的淡青色和一抹若隐若现的留白所吸引，仿佛能闻到一丝淡淡的书卷香。虽说书名带着“琵琶改编作品集”的字样，但当我看到“流行篇”这个后缀时，心中涌起了一丝好奇。我一直觉得琵琶这种传统乐器，在许多人眼中或许是高雅而疏远的，它的声音似乎只存在于古老的宫廷宴乐和文人雅士的案头。然而，如果能将这份古典的韵味与我们现代人熟悉的旋律相结合，那会是怎样一番别致的体验呢？我设想着，那些曾经只能在戏曲、古装剧里听到的琵琶声，能否摇身一变，化身为动感十足的流行乐？又或者，那些耳熟能详的流行歌曲，在琵琶的指尖下，是否会焕发出一种前所未有的、带有东方色彩的空灵与细腻？这本书的标题，就像是为我打开了一扇通往未知音乐世界的门，让我迫不及待地想去探索，这份“思美人兮”究竟承载了怎样的音乐奇遇，又将如何巧妙地将古老与现代的情感融汇贯通，让久违的琵琶重新走进我们的生活，甚至成为我们追逐潮流、表达自我的新载体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的“厚度”和“份量”。这不是一本随随便便的薄册子，翻阅之间，我感受到的是沉甸甸的、经过精心打磨的内容。虽然我还没有仔细去研读每一个字，但单凭封面的设计、字体的大小以及排版的疏密，就能看出作者在书籍本身的呈现上也花了不少心思。我个人特别喜欢那种不至于过于拥挤，留有适当“呼吸空间”的版式，这样在阅读和学习过程中，眼睛才不会那么容易疲劳。同时，我也对书中是否会包含一些视觉化的元素抱有期待，比如一些与琵琶演奏相关的插图，或者是一些对于乐曲情感表达的示意图，这对于我这样需要辅助理解的人来说，无疑会是巨大的帮助。想象一下，如果书中能够用图示的方式解释某些指法的变化，或者通过线条勾勒出乐句的起伏，那将是多么生动形象的教学过程。当然，最重要的还是音乐本身。我期待书中能够有足够详尽的乐谱，能够让有一定基础的读者能够直接上手练习。而对于像我这样可能只是想“听听看”的人，我也希望书中能有二维码或者链接，能够让我们方便地听到原曲以及改编后的琵琶演奏版本，这样才能更直观地感受到“思美人兮”所带来的听觉冲击。