正版 莫扎特钢琴奏鸣曲集二 钢琴乐谱教材书籍 人民音乐出版现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014431

商品编码：27017643493

丛书名： 莫扎特钢琴奏鸣曲(二)

出版时间：1996-10-01

产品信息

书    名	莫扎特钢琴奏鸣曲集二	定    价	48.00元
作    者	莫扎特	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1996年10月第1版；2013年1月第16次印刷	ISBN	9787103014431
页    数	321 页	谱   号	五线谱、指法
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	410克	光   盘	无

内容介绍

《莫扎特钢琴奏鸣曲集二》主要介绍的世界著名的奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲首。莫扎特在世界音乐史占有主要地位,影响很大。《莫扎特钢琴奏鸣曲集二》适合学校学生和业余钢琴爱好者阅读使用。

钢琴演奏与教学的瑰宝：从巴赫到德彪西的钢琴文献精粹 本册精选的钢琴文献集，旨在为钢琴学习者、演奏者及音乐教育工作者提供一份跨越巴洛克、古典、浪漫至印象主义时期经典作品的系统性汇编。本书聚焦于不同风格、不同技巧层面的核心曲目，力求展现钢琴音乐发展史上的重要里程碑，并兼顾实用性与学术价值。 第一部分：巴洛克时期的基石与织体 本部分精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）及其子代（如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫C.P.E. Bach）的键盘作品精要。 巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选粹： 我们精选了部分前奏曲与赋格，并非完整收录，而是侧重于展示不同调性中复调写作的精妙布局与逻辑严谨性。例如，C大调第一号前奏曲（BWV 846）的纯粹和声展开，以及e小调赋格（BWV 847）三声部织体的清晰处理。此部分的选曲旨在帮助学习者建立对复调音乐的深刻理解，掌握对位法中的声部独立性与相互联系，这对任何钢琴演奏风格的奠基都至关重要。演奏时，重点在于清晰地分离和突出各个声部，保持旋律线的连贯性和呼吸感。 《英国组曲》与《法国组曲》的舞曲精神： 精选了选自这两套组曲中的代表性舞曲，如阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。不同于奏鸣曲的戏剧性，组曲强调的是一种典雅的、具有宫廷气息的节奏律动和装饰的精致性。教材中对音型的处理，尤其是巴洛克式的装饰音（如颤音、回音）的书写与实际演奏的规范进行了详细的对比说明。 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的风格转换： 收录了C.P.E. Bach的几首奏鸣曲片段，这些作品标志着从巴洛克晚期向“情感（Empfindsamkeit）”风格的过渡。其特点是突然的情绪变化、清晰的歌唱性旋律以及更侧重于单线织体与情感表达的写作手法。这为学习者理解古典主义早期对清晰度和情感深度的追求提供了极好的范例。 第二部分：古典主义的结构与形式 本部分的核心是钢琴奏鸣曲这一体裁的成熟与规范化，重点关注海顿、莫扎特（除已提及曲目外）、以及贝多芬的早期至中期作品的教学意义。 海顿的幽默与巧思： 精选了弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的几首奏鸣曲（如Hoboken XVI系列中的精选乐章）。海顿的作品以其结构上的平衡、主题发展中的机智转折和丰富的节奏变化著称。教材强调对海顿作品中“笑话”或“惊喜”元素的捕捉，以及对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）清晰的结构划分。对指法和触键的要求趋向于更清晰、更轻盈的“加丹次”（Galant）风格。 古典奏鸣曲的典范——贝多芬的早期力量： 收录了路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的Op.2系列或Op.10系列中的部分奏鸣曲乐章。虽然本书不侧重于全面介绍贝多芬的宏伟奏鸣曲，但这些早期作品是理解他如何继承并最终打破古典规范的关键。教学指导侧重于力度记号的极端对比（sforzando的精准打击）以及旋律线条的雕塑感，为后续的浪漫主义钢琴技巧打下坚实的基础。 第三部分：浪漫主义的抒情与技巧革新 浪漫主义时期，钢琴成为最能表达个人情感和极致技巧的载体。本部分着重于肖邦、舒曼和李斯特的作品片段。 肖邦的诗意与触键哲学： 选取了弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的练习曲（Etude）和前奏曲（Prelude）中，侧重于特定技术训练而非纯粹炫技的作品。例如，某些练习曲用于解决特定的和声进行或琶音跑动问题，而前奏曲则展示了如何在短小的篇幅内构建完整的情感世界。教材详细分析了肖邦对踏板的微妙使用，以及如何实现“歌唱性”的音色控制，即“用手指歌唱”。 舒曼的内心独白与标题性音乐： 精选了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）及《幻想曲》（Fantasie）中的选段。舒曼的作品充满了文学色彩和深刻的心理描绘。学习的重点在于如何通过音乐语言塑造人物形象（如“严厉的老师”、“天真的问话”），以及如何处理和声的色彩性和模糊性，这要求演奏者具备高度的想象力和细腻的情感感知能力。 李斯特的钢琴语汇拓展： 收录了李斯特（Franz Liszt）一些练习曲的改编版本或简化版片段，旨在介绍其在和声运用、八度技巧和全键盘范围内的调性布局。重点是理解李斯特如何将管弦乐队的音响效果融入钢琴，拓宽了钢琴演奏的物理极限。 第四部分：印象主义的色彩与模糊边界 本部分将视角转向19世纪末至20世纪初，重点关注德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的创新。 德彪西的音响世界： 精选了德彪西的《前奏曲》或《图像》（Images）中的部分乐章。这些作品不再遵循传统的调性功能和清晰的结构，而是追求“光影”、“水波”般的瞬间感受。教学分析侧重于如何利用踏板创造出音色的“朦胧感”，如何运用全音阶、五声音阶等特殊音阶来营造异域或梦幻般的氛围。对节奏的处理也更趋向于自由流动，强调音色（Timbre）的独立重要性。 拉威尔的精确与织体： 选取了拉威尔（Maurice Ravel）的《镜》（Miroirs）中的一两首作品。拉威尔的音乐继承了古典的严谨性，但用新的和声语言包裹其中。其技巧要求极其精确，尤其是在复杂的琶音和快速的音型中保持清晰度。本书将对比德彪西的“模糊”与拉威尔的“清晰的印象”，帮助学生区分两种不同风格的印象主义处理方式。 总结与教学应用 本教材的编排逻辑遵循时间线索，但更注重技能的渐进发展：从巴洛克的复调清晰度，到古典的结构平衡，再到浪漫的个人表达，最终抵达印象主义的音色实验。每首作品后附有详细的演奏提示，包括指法建议、力度处理的风格差异，以及对作品历史背景的简要介绍，旨在帮助学习者全面、深入地理解和再现这些跨越数百年历史的钢琴杰作。本书是为那些追求全面艺术修养的钢琴学习者量身定做的高阶参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴演奏，最近在准备一个重要的独奏音乐会，需要大量的古典作品储备和深入的研究。莫扎特的钢琴奏鸣曲是我这次音乐会的重要曲目之一，而找到一本能够精准、权威地解读莫扎特音乐的乐谱，对我来说至关重要。经过多方比较和咨询老师的意见，我最终选择了人民音乐出版社的这本莫扎特钢琴奏鸣曲集。初拿到这本书，我首先被其严谨的编辑风格所折服。乐谱的准确性毋庸置疑，每一个音符、每一个记号都经过了仔细的校对，这对于演奏者来说是极大的保障。此外，书中对一些难点乐句的处理，以及作者的注解，都非常有启发性。我发现书中提供的演奏建议，能够帮助我更深刻地理解莫扎特音乐的结构和情感表达。比如，在某个赋格段落的处理上，书中给出了不同寻常但极具创造性的建议，让我茅塞顿开。这种细致入微的解读，让我能够更有效地进行技术和音乐性的训练，将莫扎特音乐的精髓淋漓尽致地呈现出来。这本书无疑是我备战音乐会的得力助手，让我对完成这场音乐会充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古籍收藏情有独钟的爱好者，尤其喜欢那些带有历史印记和艺术价值的书籍。最近，我在一个古籍市场上淘到了一些音乐相关的旧书，这让我对音乐书籍的收藏产生了浓厚的兴趣。当我了解到人民音乐出版社出版的这本莫扎特钢琴奏鸣曲集时，我被它所代表的“正版”和“出版”的含义所吸引。在我看来，一本优秀的书籍，其内容的权威性和出版的规范性是至关重要的。这本书的封面设计简洁大方，给人一种可靠的感觉。我仔细查看了书中的印刷质量和纸张质感，都达到了相当高的标准，这表明出版社在内容出版上投入了极大的心血。虽然我本身对钢琴演奏并不精通，但我能够从这本书所展现出的专业性和系统性中，感受到其内在的价值。我把它看作是莫扎特音乐传承的实物载体，是一份值得珍藏的艺术品。我希望通过收藏和研究这类书籍，能够更好地理解音乐文化的历史脉络，并为后人留下一些有价值的资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音乐教师，年轻的时候教了很多年的钢琴。虽然现在已经告别讲台，但我对钢琴的热情从未减退，平时也喜欢翻阅一些经典的乐谱，重温当年的教学时光。人民音乐出版社的这本莫扎特钢琴奏鸣曲集，是我近期收到的一份特别的礼物。当我拆开包装，看到这本书时，我立刻被它散发出的浓厚的学术气息所吸引。书的装帧设计非常典雅，透露出一种岁月的沉淀感。翻开书页，熟悉的旋律跃然纸上，让我仿佛回到了那个充满活力的教学年代。我注意到书中对乐谱的编辑非常严谨，很多细节的处理都比我当年使用的教材更加完善，这让我对现代音乐教育的进步感到由衷的欣慰。我特别欣赏书中附带的一些简短的演奏提示，这些提示虽然简练，却道出了许多我当年在教学中反复强调的要点，让我感到十分亲切。这本书不仅勾起了我的美好回忆，也让我对莫扎特音乐有了更深层次的理解。我打算把它放在我的书房，作为我晚年学习和欣赏的珍贵伴侣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最近开始涉足莫扎特的钢琴奏鸣曲，一直以来都对莫扎特的音乐情有独钟。他的旋律总是那么轻盈、流畅，充满了生命力和感染力。我之前尝试过一些其他版本的乐谱，但总觉得在细节的处理上有所欠缺，尤其是对一些踏板标记和力度变化的诠释，让我感到不够清晰。偶然间听朋友提起人民音乐出版社出版的莫扎特钢琴奏鸣曲集，说其质量相当不错，于是便抱着试试看的心态购入。这本书的纸张质量很好，印刷清晰，翻阅起来非常舒适，不会有廉价感。装订也很牢固，不像有些书容易散架。更重要的是，我被其中收录的作品深度和广度所吸引，包含了许多经典之作，足以满足我深入学习的需求。我尤其期待能够通过这本书，更好地理解莫扎特在奏鸣曲形式上的创新和发展，以及他对古典主义风格的贡献。这本书的出现，无疑为我的钢琴学习之路增添了一抹亮色，让我对未来充满了期待。我迫不及待地想沉浸在那些美妙的音符中，用指尖去感受莫扎特音乐的魅力，并希望通过这本书的学习，能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的听众，虽然我不会弹奏乐器，但我喜欢通过了解音乐的背景和创作过程来更深入地欣赏。最近我迷上了莫扎特的钢琴作品，尤其是他的奏鸣曲，总觉得其中蕴含着一种纯净而又深邃的美。我希望能够通过阅读相关的乐谱和资料，来更好地理解这些作品。我偶然看到了人民音乐出版社出版的这本莫扎特钢琴奏鸣曲集，虽然我不会弹奏，但我对书的整体编排和内容感到非常好奇。我仔细翻阅了目录，发现其中收录的作品非常全面，涵盖了莫扎特创作生涯的多个时期。而且，书的排版非常清晰，即使不懂乐谱的人，也能感受到其专业性。我尤其喜欢书中一些旁征博引的介绍，能够让我了解这些奏鸣曲的创作背景、历史意义以及在音乐史上的地位。这本书就像一本音乐的百科全书，让我能够在一个全新的视角去审视莫扎特音乐的伟大。我把它放在书架上，时不时会拿出来翻阅，即使只是看那些音符的排列，也能感受到一种独特的艺术之美。