高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余开基赵娟 编

图书标签:

• 高考
• 音乐
• 声乐
• 强化训练
• 考前辅导
• 艺术类
• 音乐教材
• 光盘
• 第14版
• 音乐考研

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485368

商品编码：27066236802

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘声乐卷**4版)
• 作者：编者:余开基//赵娟
• 定价：58
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：14
• 印次：40
• 开本：16开
• 页数：

内容提要

余开基、赵娟编著的《高考音乐强化训练（附光 盘声乐卷**4版）》是专为众多的声乐考生朋友们编 写的，可以说是有针对性的、有感而发的。
     本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还 着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科） 对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选 择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用 和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述 。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是** 重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了 数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首 不同程度的中外**声乐作品，供学习美声和民族唱 法的考生们选唱。
    

目录

前言
修订版前言
一、报考高等学校声乐专业应具备的条件
二、声乐考生应注意的几个问题
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿势
歌唱的呼吸
歌唱的发声
歌唱的共鸣
歌唱的吐字
四、歌唱的艺术表现
要有丰富的音乐知识和文化修养
**读谱，深入理解
演唱的整体布局
五、歌唱中常见毛病及克服的方法
六、关于声乐学习中的几个观念问题
关于歌唱中的“松”与“紧”
关于声音的“靠前”与“靠后”
关于“打开喉咙”
“高位置”与“关闭”
什么是“混声”
三种唱法与科学唱法
七、美声、民族、通俗三种唱法的特点
美声唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎样选唱应考曲目
九、考试曲目的准备
案头工作
练唱阶段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理
十一、歌唱的表演常识
十二、嗓音的卫生与保健
发声方法不当对嗓音的损害
过度用嗓对嗓音的损害
疾病对嗓音的损害
心理因素对嗓音的影响
生活习惯对嗓音的影响
气候变化对嗓音的影响
十三、常用练声曲
练声注意事项
发声练习
十四、声乐考试参考曲目
美声唱法·初级
1.卖布谣
2.渔光曲
3.思乡曲
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖国
6.梅娘曲
7.铁蹄下的歌女
8.玛依拉
9.美丽的孔雀河
10.故乡的小路
11.嘎达梅林
12.燕子
13.阿瓦日古丽
14.问
15.月之故乡-
16.我骑着马儿过草原
17.嘎俄丽泰
18.生死相依我苦恋着你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可爱的一朵玫瑰花
23.幸福在哪里
24.夕阳红
……
新增声乐考试参考曲目

音乐鉴赏与理论基础：构建系统的音乐素养 图书名称：音乐鉴赏与理论基础 内容提要： 本书旨在为广大音乐爱好者、艺术院校学生以及对音乐世界充满好奇的读者，提供一套系统、深入且富有趣味性的音乐知识框架。它并非专注于应试技巧的强化，而是致力于拓宽读者的音乐视野，培养其独立思考和批判性鉴赏能力。全书内容涵盖了从音乐的基本元素到西方音乐史的宏大叙事，再到世界民族音乐的多元景观，以及当代音乐现象的剖析。 本书摒弃了单纯罗列知识点的教学模式，强调理论与实践的结合，引导读者真正“听懂”音乐，体会音乐的内在逻辑与情感表达。 --- 第一部分：音乐的语言——基础元素与分析方法 (约400字) 本部分是理解所有音乐现象的基石，侧重于解析音乐是如何被构建起来的。 1. 音的物理属性与感知： 深入探讨音高、音色、力度、时值等基本要素，解析人耳如何感知这些属性，以及它们在不同文化背景下的差异化处理。 2. 旋律的构建与线条感： 详细剖析旋律的进行规律，包括音程关系、调式色彩（大小调、五声、全音阶等）对旋律情绪的影响。我们将通过具体的音乐片段分析，展示如何识别模性、乐句的呼吸与发展。 3. 和声的色彩与功能： 介绍和声学的基本概念，如和弦的构成（三和弦、七和弦等）、功能和声体系（主、属、下属）的运作机制。着重讲解调性音乐中和声的“推拉”作用，以及非功能和声（如印象主义和声、十二音体系）如何打破传统束缚，创造新的听觉体验。 4. 节奏与节拍的张力： 不仅限于识谱，更深入探讨复节奏、切分音、自由节奏等在不同音乐体裁中营造的律动感和速度感。例如，分析巴洛克舞曲中的严谨节拍与爵士乐即兴节奏的内在自由。 5. 曲式结构与篇章布局： 教授读者如何“看”一首音乐的结构图景，从简单的二部、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式。理解结构如何服务于音乐主题的陈述、发展与再现，从而把握作品的整体气势。 --- 第二部分：西方音乐史：从古典主义到现代浪潮 (约550字) 本部分以时间为轴线，梳理西方音乐的发展脉络，重点关注各时期音乐风格的演变及其背后的社会文化思潮。 1. 中世纪与文艺复兴的宗教与人文之光： 探讨格里高利圣咏的单音音乐特征，以及复调音乐的诞生与发展。解析文艺复兴时期人文主义思潮如何影响音乐的世俗化进程，如牧歌的兴起。 2. 巴洛克时期：情感的戏剧性与精巧的装饰： 聚焦于巴赫、亨德尔等大师，分析巴洛克音乐对精细技巧、对位法和情感强度的极致追求。重点解析赋格曲的逻辑之美和歌剧早期戏剧性的爆发。 3. 古典主义的清晰与平衡： 深入海顿、莫扎特、贝多芬的创作，理解其对结构清晰度、形式完美性的追求。着重讲解奏鸣曲式如何成为古典时期最重要的音乐语言，以及贝多芬如何通过突破既有框架，预示了浪漫主义的到来。 4. 浪漫主义的自我表达与边界拓展： 探讨肖邦、舒曼、瓦格纳等音乐家如何将个人情感、民族叙事和文学意象引入音乐。分析标题音乐、交响诗的兴盛，以及和声语言的极大丰富（如李斯特的半音化）。 5. 20世纪的革命与多元探索： 这一部分是本书的重点之一。我们将详细区分印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义以及序列音乐等流派的根本差异。讨论如何看待十二音体系、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（赖利）对传统音乐本体论的颠覆。不设定“标准答案”，鼓励读者形成自己的判断。 --- 第三部分：全球音乐图景与当代视野 (约300字) 本部分将视角从欧洲古典音乐拓展至更广阔的音乐疆域，强调跨文化交流的重要性。 1. 世界民族音乐学导论： 介绍民族音乐学的基本研究方法，不以欧洲音乐为唯一标准。选取不同大洲（如非洲鼓乐的节奏复杂性、印度拉格的即兴性、中东地区的吟诵传统）的代表性音乐进行对比分析，理解音乐在不同社会功能中的角色。 2. 爵士乐的演变与即兴精神： 梳理爵士乐从新奥尔良布鲁斯到摇摆乐、比波普、冷爵士的演变路径。重点分析即兴（Improvisation）作为核心价值的体现，以及它对西方古典音乐结构产生的反向影响。 3. 流行音乐的工业与文化： 分析现代流行音乐（摇滚、电子乐、R&B）的创作流程、录音技术对音乐成品的影响，以及它们在塑造青年文化和社会思潮中的强大力量。 --- 第四部分：深入聆听的技巧与实践指南 (约250字) 本部分旨在提供一套实用的“训练”方法，但这里的训练是思维上的而非技巧上的。 1. 聆听训练的进阶： 提供不同难度的聆听练习清单（如从单旋律到大型管弦乐的总谱聆听），教导读者如何主动捕捉织体变化、乐器配置和动态层次。 2. 音乐文献的解读与研究： 指导读者如何有效利用音乐词典、作曲家传记、学术期刊等资源，培养独立查阅和核实信息的能力。 3. 批判性评价的建立： 鼓励读者超越“好听”或“不好听”的初级判断，学会从历史语境、作曲家意图、技术创新等多个维度来评估一部作品的价值与意义。 总结： 《音乐鉴赏与理论基础》是一本致力于提升读者音乐素养的指南。它旨在帮助学习者建立一个全面、立体、富有批判性的音乐认知体系，使他们能够以更深刻的理解和更广阔的胸襟去面对浩瀚的音乐世界。全书内容力求专业严谨，又不失学术的活力与可读性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直以来都在为高考音乐而努力的学生，我深知声乐训练的艰辛和重要性。想要在激烈的竞争中脱颖而出，就必须拥有扎实的基本功和出色的演唱技巧。在接触到《高考音乐强化训练（附光盘声乐卷第14版）》之前，我尝试过许多其他的学习资源，但总感觉它们要么过于理论化，要么练习曲目不够丰富，难以满足我的需求。 这本书最让我感到惊喜的地方在于它强大的实用性。首先，它提供的声乐练习体系非常完整，从最基础的发声练习，到不同声区的训练，再到歌曲的演绎，都循序渐进，让我能够系统地提升自己的演唱能力。其次，书中所附的光盘是一笔宝贵的财富。光盘中的示范演唱非常专业，让我能够清晰地听到正确的发声方式和情感处理，这对我及时纠正自身存在的问题起到了至关重要的作用。此外，书中还包含了不少针对高考声乐考试的模拟试题，这让我能够提前熟悉考试的流程和题型，从而更有效地进行备考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名备战高考音乐的学生，对于音准和节奏的把控一直是我头疼的问题，尤其是声乐部分，稍有不慎就会影响整体分数。之前也尝试过不少资料，但总觉得不够系统，或者练习的曲目不够丰富，难以应对考试中可能出现的各种情况。当我拿到这本《高考音乐强化训练（附光盘声乐卷第14版）》时，我抱着试一试的心态，但很快就被它的专业性和系统性所吸引。 这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识梳理，到具体的声乐技巧训练，再到模拟考试题型，层层递进，让我能够有条不紊地进行复习。尤其值得称赞的是，它不仅仅是理论上的讲解，更重要的是提供了大量的声乐练习曲和示范音频，这对我来说是至关重要的。通过跟着光盘里的音频进行模仿和练习，我能更直观地感受到正确的发声方式、气息的运用以及情感的表达。很多时候，光凭文字描述很难理解到位，但有了声乐示范，一切都变得豁然开朗。而且，书中所选的练习曲目覆盖了不同时期、不同风格的作品，这大大拓宽了我的音乐视野，也帮助我更好地理解和演绎不同类型的歌曲，为高考考场上的临场发挥打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于高考音乐的资料实在是太多了，很多都大同小异，难以找到真正能帮助我突破瓶颈的。但是，当我翻开这本《高考音乐强化训练（附光盘声乐卷第14版）》后，我的看法就完全改变了。这本书的优点简直是数不胜数，让我深刻体会到了“精益求精”的含义。 最让我惊喜的是，这本书不仅提供了非常扎实的理论基础，更重要的是，它将这些理论融会贯通到了实际的声乐训练中。每一章节的讲解都伴随着大量的练习题，而且这些练习题的难度设置非常合理，从易到难，循序渐进，能够有效地巩固我所学的知识。最关键的是，书中所附的光盘，简直是我的“随身声乐老师”。里面的示范演唱非常专业，让我能够准确地模仿和学习。而且，曲目的选择也非常贴合高考的要求，让我能够提前熟悉考试可能出现的曲种和风格。我尤其喜欢其中关于气息控制和情感表达的专项训练，这部分的内容讲解得非常细致，而且有很多实用的技巧，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的音乐艺考生来说，高考的压力是巨大的，而音乐专业课更是重中之重。市面上关于高考音乐的辅导资料琳琅满目，但我一直难以找到一本能够真正让我觉得“对症下药”的。直到我接触到《高考音乐强化训练（附光盘声乐卷第14版）》，我才意识到，原来一本好的教材可以带来如此大的改变。 这本书的编排逻辑非常科学，它不是简单地堆砌知识点，而是将声乐训练的各个环节有机地结合起来。从基础的发声技巧，到不同风格歌曲的演唱处理，再到考场应对策略，都进行了详尽的阐述。最让我印象深刻的是，书中提供了大量的练习素材，而且这些素材的难度和风格都非常贴合高考的要求。光盘中的声乐示范更是让我受益匪浅，我可以通过模仿来纠正自己的发声问题，提升音准和节奏感。而且，书中针对一些常见的声乐难题，比如如何克服紧张、如何处理高音等等，都给出了非常实用的建议，让我感觉自己不再是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

在高考备考的漫长旅途中，总会遇到一些让你感到迷茫和无助的时刻，尤其是像音乐这样的艺术类科目，很多时候仅仅依靠课堂上的学习是远远不够的，需要大量的课外练习和有效的指导。这本书，我得说，绝对是我今年备考路上的一大助力，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富、耐心细致的指导老师。 我最喜欢这本书的一点是它对声乐技巧的拆解和讲解非常到位。很多时候，我们唱歌会出现一些问题，比如气息不稳、声音不够集中、高音上不去等等，而这本书却能非常细致地分析出这些问题的原因，并给出针对性的解决方案。而且，书中提供的练习方法非常多样化，不仅仅局限于传统的发声练习，还包含了许多趣味性和创造性的练习，让我在枯燥的练习过程中也能保持学习的兴趣。光盘里的示范音频更是我的“宝藏”，我可以随时随地跟着里面的声音进行模仿和对比，这对于我提升音准和节奏感有着至不如说巨大的帮助。