黄虎威所著的《简谱入门》是一本学习简谱的入门书。 本书没有全面、完整地讲音乐基本理论。从大的方面看,只讲必要的知识,不讲某些虽然重要,但对人简谱之门不是**必要的内容,诸如调式、和弦等。对必要的知识,则讲得稍为细一些,以便让读者理解得深一些。 入门可分深浅。希望或暂时希望“浅入门”的读者,只要了解比较浅显的内容就可以了。每部分之后附有“导读”,向这一部分读者提出有关阅读的要求和建议,阅读前应先读“导读”。
黄虎威所著的《简谱入门》是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间 内熟练掌握简谱记谱法而撰写的。作者不仅有丰富的教学经验,而且对记 谱法方方面面的问题颇有研究。《简谱入门》言简意赅、深入细致地讲述 了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱 歌的能力等问题,并住附录中介绍了简谱与五线谱的关系,以及怎样将简 谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法,在普及音乐知识的基 础上突出了实用性强的特点。
序
一、音符
1.乐音的高低与音阶
2.乐音的长短
3.休止符
4.临时记号
【导读一】
二、节拍与拍子
1.单拍子
2.复拍子
3.混合拍子
4.复合拍子
5.变换拍子
【导读二】
三、节奏
1.细分节奏中的强弱关系
2.音符的正常组合
3.切分音
4.连音
【导读三】
四、速度与力度
1.速度
2.力度
【导读四】
五、音程
1.音程计算法
2.音程的性质
3.变化音程
4.等音程
5.音程的转位
6.和声音程的音响
【导读五】
六、定调与转调标记
1.定调
2.转调标记
【导读六】
七、各种记号
1.段落反复记号
2.省略记号
3.装饰音
4.其他记号
【导读七】
八、读谱唱歌
1.音程练习
2.变音练习
3.节奏练习
4.读谱唱歌
[导读八]
附录:简谱与五线谱对译辅导
1.音符与休止符
2.拍号
3.五线谱的谱表与谱号、两种唱名法
4.调号及do的位置
(1)两谱调号的对照及do的位置
(2)牢记调号出现的顺序
(3)寻找do的位置
5.临时记号
(1)升种调号与临时记号
(2)降种调号与临时记号
6.两谱对译的其他问题
(1)连线
(2)合唱及男声的记谱与实际音高
(3)整小节的附点音符
(4)八分音符
7.五线谱译成简谱
(1)步骤和方法
(2)举例
8.简谱译成五线谱
(1)步骤和方法
(2)举例
这本书的难度进阶曲线设计得非常老道和贴心,完全符合人类的学习心理规律。最开始的几章,内容铺陈得极其缓慢而扎实,仿佛在为我打地基,每一个新的知识点都会在前面章节已经掌握的知识点上叠加一层。比如,在引入三拍子节奏型时,它会先用两个小节的二拍子做铺垫,然后才引入三拍子的概念,这种“对比学习法”极大地降低了初学者的认知负担。我注意到,当章节内容开始稍微复杂一些,比如开始出现转调记号或者更长的乐句时,它会紧跟着提供几首“过渡练习曲”。这些练习曲的篇幅并不长,但巧妙地融合了本章和前几章学到的所有新元素,既是检验学习成果,又像是对刚刚掌握的技能进行了一次快速的、高强度的实战演练。这种螺旋上升的学习路径,让我感觉自己每学完一小节内容,都能立刻看到自己的进步,而不是陷入无休止的机械重复之中,极大地增强了我持续学习的动力和自信心,而不是被早期枯燥的练习磨平了热情。
评分从整体的文化和音乐审美角度来看,这本书的选择标准也相当高明。它没有一味地堆砌那些过于晦涩难懂的古典练习曲目作为范例,而是巧妙地将不同风格的音乐元素融入到入门练习中。我看到一些练习片段的旋律线听起来非常悦耳,甚至带有一丝流行音乐的影子,这极大地激发了我学习的兴趣,让我觉得学习音乐并非是枯燥的“技术训练”,而是在学习如何表达美。同时,在引入一些基础的和弦概念时,它使用的范例往往是结构简单但和声色彩鲜明的,这使得学习者在早期阶段就能接触到音乐的“美感”所在,而不是仅仅停留在机械地认识音符高低和长短的阶段。这种平衡了“技术基础”与“艺术熏陶”的编排方式,让我对音乐的未来学习充满了憧憬,它不仅仅是教我“怎么看谱”,更是在悄悄地培养我的音乐品味和对声音的敏感度,这对于一个想要真正爱上音乐的人来说,是比任何技巧都重要的财富。
评分我花了整整一个下午的时间来研究这本书的排版布局和符号注释体系,发现它的逻辑清晰度简直可以用“教科书级别”来形容。首先,对于基础的音符时值、休止符的讲解,它没有采用那种枯燥的文字堆砌,而是通过大量的图例和口诀相结合的方式呈现,尤其是一些容易混淆的概念,比如附点音符和三连音,作者都用非常直观的图形化对比来辅助理解,这一点对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。更让我惊喜的是,它对于高低音谱号的过渡处理得极其平滑。它不像有些教材那样突然拔高难度,而是循序渐进地引入高音谱号的指法,并贴心地在旁标注了中央C的位置参照,确保学习者不会在乐谱的“高低”问题上卡壳。此外,书中的指法标记,特别是针对特定乐器(比如钢琴或某种管乐器,虽然我没细看具体乐器指向,但其通用性很强)的推荐指法,都标注得非常清晰和标准,每一个音符旁边都有对应的小圆点或数字,学习起来效率倍增,完全不需要再频繁地翻阅其他参考资料来确认基础知识点,真正做到了自洽和完备。
评分我必须特别提到这本书在提供“可操作性”方面的用心良苦。很多乐理书光讲理论,但真正上手演奏时就抓瞎了,但这本教材明显注意到了“理论指导实践”的关键环节。书中对于节拍器的使用方法、如何保持稳定的速度,甚至是如何用身体去感受音乐的律动,都有专门的篇幅进行详细的指导。它不仅仅是告诉你“这里是四四拍”,还会告诉你“想象一下你正在走路的节奏,把强拍想象成抬脚的重音”。更重要的是,它在很多基础练习后面,都附带了非常实用的“常见错误分析与修正建议”。例如,当练习到快速的十六分音符组时,作者会预判到初学者可能出现的“节奏不匀”问题,并直接给出了一套针对性的分解练习方案,比如先慢速分解到八分音符再逐步加速。这种前瞻性的指导,省去了我很多自己摸索和纠正错误的时间,让我的练习过程变得更加高效和有针对性,仿佛身边随时有一位经验丰富的老师在耳边指导一般。
评分这本乐谱书的装帧设计实在是太棒了,封面采用了一种哑光的纸质,手感非常细腻,拿在手里有一种沉甸甸的质感,让人立刻就能感受到制作者的用心。配色上选择了非常经典的黑白灰,简约而不失高级感,即便是摆在书架上,也像是一件艺术品。内页的纸张厚度适中,不会让人担心油墨会洇开,而且纸张的白度控制得非常好,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,它的开本设计非常人性化,既能保证谱子排版足够舒展,不显得拥挤,又方便携带,放在包里也不会占用太多空间。锁线装订的工艺也相当扎实,无论怎么翻阅,书脊都没有出现松动的迹象,预示着它能陪伴我度过很长一段时间的学习旅程。这种对细节的极致追求,让我对这本书的内容质量也充满了信心。从这本书的外观入手,就能体会到它面向初学者的友好态度,没有花里胡哨的装饰,一切都以实用和舒适为最高原则,这对于一个刚刚踏入音乐世界的新手来说,无疑是最有力的支持。
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