美的历程 李泽厚代表名作 一部被奉为美学圣经的的著作 三联书店 哲学 美学 艺术 新华书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李泽厚 著

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出版社： 三联书店

ISBN：9787108030375

商品编码：26981533104

包装：精装

开本：32

出版时间：2014-03-01

内容介绍
　　《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。

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《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

 
目录
一　龙飞凤舞 　（一） 远古图腾 　（二)　原始歌舞 　（三) “有意味的形式” 二　青铜饕餮 　（一） 狞厉的美 　（二） 线的艺术 　（三） 解体和解放 三　先秦理性精神 　（一） 儒道互补 　（二） 赋比兴原则 　（三)　建筑艺术 四　楚汉浪漫主义 　（一） 屈骚传统一　龙飞凤舞
 　（一） 远古图腾
 　（二)　原始歌舞
 　（三) “有意味的形式”
 二　青铜饕餮
 　（一） 狞厉的美
 　（二） 线的艺术
 　（三） 解体和解放
 三　先秦理性精神
 　（一） 儒道互补
 　（二） 赋比兴原则
 　（三)　建筑艺术
 四　楚汉浪漫主义
 　（一） 屈骚传统
 　（二） 琳琅满目的SJ
 　（三） 气势与古拙
 五　魏晋风度
 　（一） 人的主题
 　（二） 文的自觉
 　（三） 阮籍与陶潜
 六　佛陀世容
 　（一） 悲惨SJ
 　（二） 虚幻颂歌
 　（三） 走向世俗
 七　盛唐之音
 　（一） 青春、李白
 　（二） 音乐性的美
 　（三） 杜诗颜字韩文
 八　韵外之致
 　（一） 中唐文艺
 　（二） 内在矛盾
 　（三） 苏轼的意义
 九　宋元山水意境
 　（一） 缘起
 　（二） “无我之境”
 　（三） 细节忠实和诗意追求
 　（四） “有我之境”
 十　明清文艺思潮
 　（一） 市民文艺
 　（二） 浪漫洪流
 　（三） 从感伤文学到《红楼梦》
 　（四） 绘画与工艺
 结语 显示全部信息

在线试读
一龙飞凤舞 一远古图腾 中国史前文化比过去所知有远为长久和灿烂的历史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新郑、密县等新石器时代遗址的陆续发现，不断证实这一点。将近八千年前，中国文明已初露曙光。 上溯到旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山1；CY =CY洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状、橄榄形……等等。到山1；CY =CY洞人，不但石器已很均匀，规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓"装饰品"："装饰品中有钻孔的小砾石、钻孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管、穿孔的海蚶壳和钻孔的青鱼眼上骨等。所有的装饰品都相D精致，小砾石的装饰品是用微绿色的火成岩从两面对钻成的。选择的砾石很周正，颇像现代妇女胸前配带的鸡心。小石珠是用白色的小石灰岩块磨成的，中间钻有小孔。穿孔的牙齿是由齿根的两侧对挖穿通齿腔而成的。所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿带都用赤铁矿染过。"这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性（同样大小或同类物件串在一起）……有了Z早的朦胧理解、爱好和运用[图版1]。但要注意的是，对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓"装饰品"上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想像）的；劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（节律、均匀、光滑等）和主体感受，是物质生产的产物；"装饰"则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是"自然的人化"和"人的对象化"，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓"装饰品"的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的"人的对象化"和"自然的人化"，后者是想像中的这种"人化"和"对象化"。前者与种族的繁殖（人身的扩大再生产）一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。D山1；CY =CY洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，D他们作出上述种种"装饰品"，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动。 ……

《审美意境的流变：东西方美学思想的交融与发展》 一、引言：探寻美的永恒主题 自古以来，人类对美的追求从未停止。从原始部落的图腾崇拜到现代艺术的抽象表达，美的形态万千，其背后蕴含的深刻哲理与文化基因，更是人类文明发展的重要线索。然而，关于“美是什么？”，以及“美的规律何在？”的追问，却是一条漫长而复杂的探索之路。历史上，不同文明、不同时代的美学思想，犹如群星璀璨，各自闪耀着独特的光芒。它们或侧重于对事物外在形态的把握，或着眼于内在精神的表达；或强调理性与秩序，或崇尚情感与想象。 本书《审美意境的流变：东西方美学思想的交融与发展》，并非简单地罗列历代美学家的观点，而是试图勾勒出一幅宏大的画卷，展现人类美学思想的源起、演变、碰撞与融合。它将带领读者跨越时空的界限，深入探索西方古典哲学中对美的理性审视，理解中世纪神学语境下对神圣之美的崇拜，体悟文艺复兴时期对人体与自然的赞美，品味启蒙运动中对理性与和谐的追求，感受德国古典哲学对绝对精神与艺术的深刻洞见，以及现代美学在多元化思潮中的激荡与创新。同时，本书也将目光投向东方，审视中国古代哲学对“天人合一”境界的追求，儒家、道家、佛家等思想流派在艺术审美上的独特建构，以及东方艺术注重意境、气韵的独特魅力。 通过对东西方美学思想的梳理与比较，本书旨在揭示不同文化背景下审美观念的共通之处与差异所在，更重要的是，去理解它们如何相互影响，如何在历史的长河中共同塑造了我们今天对美的认知。本书将以一种历史的、辩证的、体系化的视角，呈现美的思想是如何在人类文明的演进中，不断被赋予新的内涵，又如何反过来，深刻地影响着人类的文化、艺术与精神生活。 二、上篇：西方美学思想的脉络梳理 西方美学思想的源头可以追溯到古希腊。柏拉图以“理念论”解释美，认为感官世界的美只是“理念世界”的影子，真正的美在于永恒不变的“善”的理念。他将美与真、善相联系，强调美的客观性和超越性。亚里士多德则在《诗学》等著作中，更注重对艺术作品本身的分析，提出了“模仿说”，认为艺术是对现实的摹仿，并强调了艺术的“合目的性”与“整一性”。他对于悲剧的分析，更是奠定了西方戏剧美学的基础。 进入中世纪，基督教神学深刻影响了西方美学。美被视为上帝的属性，与神圣、光明、秩序紧密相连。奥古斯丁将美与上帝的荣耀联系起来，认为万物的美都源于上帝的创造。托马斯·阿奎那则在亚里士多德哲学的基础上，融合了基督教教义，将美与“完整性”、“适当性”、“清晰性”联系起来。 文艺复兴时期，西方美学迎来了新的曙光。人文主义思潮复苏，人们重新关注人自身，对人体美、自然美给予了前所未有的赞美。达·芬奇等艺术家将科学与艺术相结合，探索人体比例与视觉和谐。阿尔伯蒂则提出了“和谐”与“比例”是建筑美学的重要原则。 启蒙运动是西方美学发展史上的一个重要转折点。理性主义思想盛行，美学开始走向科学化、哲学化。鲍姆嘉通提出了“美学”（aesthetics）一词，并将其定义为“感性知识的科学”，试图将美学从哲学中独立出来，成为一门独立的学科。康德在《判断力批判》中，提出了“无利害的快感”作为审美判断的本质，将美分为“美的”和“崇高的”。他认为美的判断是普遍的、必然的，是主观感性与理性认识相结合的产物，并区分了“美的”与“功利”。 德国古典哲学更是将西方美学推向了高峰。黑格尔以其庞大的体系，将艺术视为“绝对精神”发展过程中的一个重要环节，认为艺术是“理念的感性显现”。他将艺术的发展划分为象征、古典和浪漫三个阶段，并对各种艺术形式进行了分类。叔本华则从悲观主义的角度出发，认为生命即是痛苦，而艺术，特别是音乐，是摆脱痛苦的唯一途径，能够短暂地使人达到“无意志”的审美境界。尼采则以其充满生命激情的哲学，批判了苏格拉底以来的理性主义，赞美了酒神精神与日神精神的结合，认为艺术是生命力的最高体现。 进入近现代，西方美学呈现出更加多元化的格局。现象学、存在主义、符号学、精神分析学等思潮纷纷介入美学研究，从不同的角度对美、艺术、接受美学等问题进行探讨。从印象派的视觉革命到立体派的空间解构，从超现实主义的潜意识探索到波普艺术的日常化，艺术的边界不断被拓展，美学的定义也在不断被更新。 三、中篇：东方美学思想的独特旨趣 与西方美学偏重理性分析和形式逻辑不同，东方美学，特别是中国美学，更注重“意境”的营造，“气韵”的生动，以及“天人合一”的精神境界。 中国古代哲学思想对美学产生了深远影响。儒家思想强调“移情”和“教化”，认为艺术具有“美刺”功能，能够陶冶情操，提升道德。孔子提出的“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”，以及“兴、观、群、怨”等功能，都体现了儒家对艺术的社会性与伦理性关注。颜之推在《颜氏家训》中，也对文学艺术的品评提出了自己的见解。 道家思想则将美与自然、自由、逍遥相联系。老子认为“大道至简”、“道法自然”，追求一种返璞归真的自然之美。庄子则通过其汪洋恣肆的散文，展现了超然物外、物我两忘的审美境界，他的“逍遥游”不仅是哲学追求，更是精神上的审美体验。道家强调“意境”的虚实相生，认为“得意忘形”、“得意而忘言”是理解艺术的更高层次。 佛教传入中国后，也为中国美学注入了新的元素。特别是禅宗，其“不立文字”、“直指人心”的禅机，深刻影响了中国绘画、书法、诗歌等艺术形式，形成了“禅意”美学。空、无、寂、静等概念，成为东方美学中重要的审美范畴。 中国古代绘画理论，如谢赫的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），尤其是“气韵生动”，被认为是评价中国画的首要标准，直接触及了东方艺术的灵魂。“气韵”并非简单的外在形态，而是艺术家内在精神与外在物象融合后产生的生命力与神韵。“意境”则是东方艺术追求的更高境界，它不是对现实景物的简单描摹，而是艺术家通过对现实的提炼、升华，将主观情感与客观景物融为一体，营造出一种可感可悟的，超越具体形象的精神空间。 书法艺术在中国美学中占有重要地位，它不仅仅是文字的记录，更是线条的舞蹈，是情感的抒发，是人品与艺术的合一。从王羲之的行云流水，到颜真卿的雄浑磅礴，每一位书法大家都在用线条书写着自己的生命哲学。 园林艺术也是东方美学的重要载体。中国古典园林不追求西方园林那种对称、规整的格局，而是“虽由人作，宛自天开”，通过叠石、理水、栽植、建筑等手段，创造出曲径通幽、步移景异的自然意趣，体现了“天人合一”的哲学思想。 四、下篇：东西方美学思想的交融与现代启示 随着全球化的进程，东西方文化开始了前所未有的深度交流与融合。西方现代美学思潮，如结构主义、后结构主义、解构主义等，为理解当代艺术提供了新的理论工具。同时，东方美学中的“意境”、“留白”、“天人合一”等思想，也日益受到西方艺术界的关注和借鉴。 当代艺术的创作，往往在东西方美学观念的碰撞与融合中，展现出更加丰富的面貌。例如，一些中国当代艺术家，在继承传统水墨意韵的基础上，融入西方现代绘画的技法与观念，创作出既有东方神韵又不乏现代精神的作品。西方艺术家也在东方哲学中汲取灵感，探索人与自然、人与自身的关系，寻求一种更加深刻的精神表达。 本书认为，对东西方美学思想的深入理解，不仅有助于我们欣赏不同文化背景下的艺术作品，更能帮助我们认识到美的普遍性与特殊性。西方美学强调的理性、逻辑、形式，与东方美学强调的意境、情感、神韵，并非完全对立，而是在不同的侧重点上，共同揭示了美的本质。 在当代社会，理解美学思想具有重要的现实意义。在一个物质极大丰富但精神日渐贫瘠的时代，重新审视美学的价值，有助于我们寻找精神的慰藉，提升生活的品质。本书希望通过对美的历程的梳理，引发读者对自身审美观念的思考，鼓励大家在纷繁复杂的现代生活中，保持对美的敏感，提升对美的感知力，并通过美的力量，去发现生活中的诗意，去创造更加美好的精神世界。 五、结语：美的永恒追寻 《审美意境的流变：东西方美学思想的交融与发展》，如同一部跨越时空的对话录，展现了人类文明在追求美的道路上，所经历的辉煌与探索。从古希腊的理性之光，到东方哲学中对自然与精神的体悟，再到现代多元思潮的激荡，美的概念在不断丰富与发展。 本书并非为提供一个终极的“美学答案”，而是期盼成为读者进入美学殿堂的一扇窗户，一句引人深思的开始。它鼓励我们带着开放的心态，去感受不同文化的美，去理解不同时代的美，去发现生活中的美，并最终，在美的滋养下，不断完善自我，丰富人生。美的历程，是人类文明生生不息的缩影，而对美的追寻，也将是我们永恒的课题。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体感觉，那就是“磅礴而又精准”。它拥有百科全书式的广度，却又聚焦于最核心的审美问题，没有一丝冗余的笔墨。作者在论述过程中，总是能以一种近乎考古学家的严谨态度去挖掘文化深层结构，然后又以诗人的激情去描绘那些被挖掘出的“美之遗迹”。特别是书中对西方美学思潮的梳理与批判性继承，展现出一种开阔的国际视野和深厚的学养。它不像一些学院派的论著那样高高在上，相反，它充满了对人类创造力的尊重和赞叹。这本书的编排也十分精妙，章节之间的过渡自然流畅，即便是跨度极大的主题转换，也能通过巧妙的引文或过渡句衔接得天衣无缝。它无疑是一部值得反复研读的经典，因为每次重读，我都会发现之前因学识尚浅而忽略掉的那些微小的、但却至关重要的论证细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，带给我一种强烈的“精神回响”。它不是那种读完就束之高阁的消遣之作，而是像一颗种子，一旦植入心田，便会持续生长，影响你对后续所有艺术作品的鉴赏习惯。我特别留意到作者在处理不同历史阶段的审美变迁时所采取的对比手法，那种跨越千年的对话感极为强烈。他似乎能捕捉到不同时代人们内心深处最细微的情感波动，并将其转化为可供分析的美学范畴。这本著作的伟大之处在于，它拒绝了简单粗暴的价值判断，而是致力于揭示美的生成机制和流变规律。对我个人而言，它提供了一种强大的内在参照系，让我学会了如何在纷繁的潮流中，保持独立而审慎的审美判断力。每次阅读，都感觉自己的“审美肌肉”得到了有效锻炼，变得更加敏锐和具有穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，更像是一场与时间、与文明的深度对话。作者的叙事节奏，仿佛融入了历史自身的韵律感，不急不躁，却又蕴含着一股不可阻挡的力量。它探讨的不仅仅是“什么是美”，更是“我们如何成为一个懂得欣赏美的生命体”。那种对人本精神的关注，贯穿始终，使得冰冷的美学理论焕发出了温热的人文光辉。我发现，这本书极大地拓展了我对“艺术史”的理解边界，它不再是孤立的事件序列，而是一个有机整体，每一个阶段的美学选择都是特定历史条件下人性的必然投射。读完后，我不再满足于对艺术作品的肤浅欣赏，而是开始追问其背后的时代情绪和哲学基础。这本书就像一把钥匙，开启了通往更深层文化理解的大门，那种被知识的深度所充盈的满足感，是难以言喻的珍贵体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这类偏向哲学思辨的著作，我内心是有些忐忑的，担心会陷入晦涩难懂的泥沼。然而，这位大家展现出来的叙事能力，完全颠覆了我的预期。他的文字结构就像精密的建筑设计，层层递进，逻辑严密得像数学证明，但语言风格却又充满了文学的感染力。比如，在论及中国古典艺术的精髓时，他不是简单地罗列流派特点，而是将时代精神、社会结构与审美倾向编织在一起，形成一个立体而丰满的图景。这使得即便是对专业术语不太熟悉的读者，也能凭借着清晰的脉络和生动的例证，抓住核心的论点。读这本书，就像爬一座层峦叠嶂的山，虽然过程需要集中精力去攀登，但每登上一级台阶，视野就会开阔一分，最终收获的不仅是知识，更是一种全局性的审美认知，那份豁然开朗的体验，是任何速成指南都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字像一条潺潺流淌的小溪，时而轻快，时而深沉，带着一种难以言喻的韵味，让人在阅读的过程中仿佛置身于一个充满哲思的园林。作者的笔触细腻而有力，对美学概念的阐释并非枯燥的理论堆砌，而是融入了对人类情感与历史脉络的深刻洞察。我尤其欣赏其中关于“意蕴”和“形式”关系的探讨，那种在宏大叙事与个体体验之间自如穿梭的能力，让人不禁拍案叫绝。每一次翻开，都会有新的领悟，像是与一位智者进行着无声的对话，他没有直接给出标准答案，而是巧妙地引导你走向更深邃的思考。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界、理解艺术的全新视角，它不仅仅是一本理论著作，更像是一份引领精神成长的地图，指引着我们在纷繁的感官世界中，寻找到美的永恒之光。读完合上书卷，世界似乎也蒙上了一层更具深度的滤镜，那些曾经习以为常的景象，此刻都焕发出别样的光彩。