美的曆程 李澤厚代錶名作 一部被奉為美學聖經的的著作 三聯書店 哲學 美學 藝術 新華書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李澤厚 著

圖書標籤:

• 美的曆程
• 李澤厚
• 美學
• 哲學
• 藝術
• 三聯書店
• 文化
• 中國哲學
• 經典著作
• 新華書店

店鋪： 沭陽新華書店圖書專營店

齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108030375

商品編碼：26981533104

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2014-03-01

內容介紹
　　《美的曆程》是中國美學的經典之作。凝聚瞭作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大傢眼前，如斯感性，如斯親切。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、寜佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念。多發前人之所未發。此書於一九八一年初版，多次再版重印達幾萬冊。

關聯推薦

《美的曆程》從宏觀鳥瞰角度對中國數韆年的藝術、文學作瞭概括描述和美學把握。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。此書於1981年初版，多次再版重印達幾十萬冊。已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。

 
目錄
一　龍飛鳳舞 　（一） 遠古圖騰 　（二)　原始歌舞 　（三) “有意味的形式” 二　青銅饕餮 　（一） 獰厲的美 　（二） 綫的藝術 　（三） 解體和解放 三　先秦理性精神 　（一） 儒道互補 　（二） 賦比興原則 　（三)　建築藝術 四　楚漢浪漫主義 　（一） 屈騷傳統一　龍飛鳳舞
 　（一） 遠古圖騰
 　（二)　原始歌舞
 　（三) “有意味的形式”
 二　青銅饕餮
 　（一） 獰厲的美
 　（二） 綫的藝術
 　（三） 解體和解放
 三　先秦理性精神
 　（一） 儒道互補
 　（二） 賦比興原則
 　（三)　建築藝術
 四　楚漢浪漫主義
 　（一） 屈騷傳統
 　（二） 琳琅滿目的SJ
 　（三） 氣勢與古拙
 五　魏晉風度
 　（一） 人的主題
 　（二） 文的自覺
 　（三） 阮籍與陶潛
 六　佛陀世容
 　（一） 悲慘SJ
 　（二） 虛幻頌歌
 　（三） 走嚮世俗
 七　盛唐之音
 　（一） 青春、李白
 　（二） 音樂性的美
 　（三） 杜詩顔字韓文
 八　韻外之緻
 　（一） 中唐文藝
 　（二） 內在矛盾
 　（三） 蘇軾的意義
 九　宋元山水意境
 　（一） 緣起
 　（二） “無我之境”
 　（三） 細節忠實和詩意追求
 　（四） “有我之境”
 十　明清文藝思潮
 　（一） 市民文藝
 　（二） 浪漫洪流
 　（三） 從感傷文學到《紅樓夢》
 　（四） 繪畫與工藝
 結語 顯示全部信息

在綫試讀
一龍飛鳳舞 一遠古圖騰 中國史前文化比過去所知有遠為長久和燦爛的曆史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新鄭、密縣等新石器時代遺址的陸續發現，不斷證實這一點。將近八韆年前，中國文明已初露曙光。 上溯到舊石器時代，從南方的元謀人到北方的藍田人、北京人、山1；CY =CY洞人，雖然像歐洲洞穴壁畫那樣的藝術尚待發現，但從石器工具的進步上可以看齣對形體性狀的初步感受。北京人的石器似尚無定形，丁村人的則略有規範，如尖狀、球狀、橄欖形……等等。到山1；CY =CY洞人，不但石器已很均勻，規整，而且還有磨製光滑、鑽孔、刻紋的骨器和許多所謂"裝飾品"："裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等。所有的裝飾品都相D精緻，小礫石的裝飾品是用微綠色的火成岩從兩麵對鑽成的。選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。小石珠是用白色的小石灰岩塊磨成的，中間鑽有小孔。穿孔的牙齒是由齒根的兩側對挖穿通齒腔而成的。所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過。"這錶明對形體的光滑規整、對色彩的鮮明突齣、對事物的同一性（同樣大小或同類物件串在一起）……有瞭Z早的朦朧理解、愛好和運用[圖版1]。但要注意的是，對使用工具的閤規律性的形體感受和在所謂"裝飾品"上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其實用功利的內容，但前者的內容是現實的，後者則是幻想（想像）的；勞動工具和勞動過程中的閤規律性的形式要求（節律、均勻、光滑等）和主體感受，是物質生産的産物；"裝飾"則是精神生産、意識形態的産物。盡管兩者似乎都是"自然的人化"和"人的對象化"，但前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝凍在物質生産工具上，是真正的物化活動；後者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在這些所謂"裝飾品"的物質對象上，它們隻是物態化的活動。前者是現實的"人的對象化"和"自然的人化"，後者是想像中的這種"人化"和"對象化"。前者與種族的繁殖（人身的擴大再生産）一道構成原始人類的基礎，後者則是包括宗教、藝術、哲學等胚胎在內的上層建築。D山1；CY =CY洞人在屍體旁撒上礦物質的紅粉，D他們作齣上述種種"裝飾品"，這種原始的物態化的活動便正是人類社會意識形態和上層建築的開始。它的成熟形態便是原始社會的巫術禮儀，亦即遠古圖騰活動。 ……

《審美意境的流變：東西方美學思想的交融與發展》 一、引言：探尋美的永恒主題 自古以來，人類對美的追求從未停止。從原始部落的圖騰崇拜到現代藝術的抽象錶達，美的形態萬韆，其背後蘊含的深刻哲理與文化基因，更是人類文明發展的重要綫索。然而，關於“美是什麼？”，以及“美的規律何在？”的追問，卻是一條漫長而復雜的探索之路。曆史上，不同文明、不同時代的美學思想，猶如群星璀璨，各自閃耀著獨特的光芒。它們或側重於對事物外在形態的把握，或著眼於內在精神的錶達；或強調理性與秩序，或崇尚情感與想象。 本書《審美意境的流變：東西方美學思想的交融與發展》，並非簡單地羅列曆代美學傢的觀點，而是試圖勾勒齣一幅宏大的畫捲，展現人類美學思想的源起、演變、碰撞與融閤。它將帶領讀者跨越時空的界限，深入探索西方古典哲學中對美的理性審視，理解中世紀神學語境下對神聖之美的崇拜，體悟文藝復興時期對人體與自然的贊美，品味啓濛運動中對理性與和諧的追求，感受德國古典哲學對絕對精神與藝術的深刻洞見，以及現代美學在多元化思潮中的激蕩與創新。同時，本書也將目光投嚮東方，審視中國古代哲學對“天人閤一”境界的追求，儒傢、道傢、佛傢等思想流派在藝術審美上的獨特建構，以及東方藝術注重意境、氣韻的獨特魅力。 通過對東西方美學思想的梳理與比較，本書旨在揭示不同文化背景下審美觀念的共通之處與差異所在，更重要的是，去理解它們如何相互影響，如何在曆史的長河中共同塑造瞭我們今天對美的認知。本書將以一種曆史的、辯證的、體係化的視角，呈現美的思想是如何在人類文明的演進中，不斷被賦予新的內涵，又如何反過來，深刻地影響著人類的文化、藝術與精神生活。 二、上篇：西方美學思想的脈絡梳理 西方美學思想的源頭可以追溯到古希臘。柏拉圖以“理念論”解釋美，認為感官世界的美隻是“理念世界”的影子，真正的美在於永恒不變的“善”的理念。他將美與真、善相聯係，強調美的客觀性和超越性。亞裏士多德則在《詩學》等著作中，更注重對藝術作品本身的分析，提齣瞭“模仿說”，認為藝術是對現實的摹仿，並強調瞭藝術的“閤目的性”與“整一性”。他對於悲劇的分析，更是奠定瞭西方戲劇美學的基礎。 進入中世紀，基督教神學深刻影響瞭西方美學。美被視為上帝的屬性，與神聖、光明、秩序緊密相連。奧古斯丁將美與上帝的榮耀聯係起來，認為萬物的美都源於上帝的創造。托馬斯·阿奎那則在亞裏士多德哲學的基礎上，融閤瞭基督教教義，將美與“完整性”、“適當性”、“清晰性”聯係起來。 文藝復興時期，西方美學迎來瞭新的曙光。人文主義思潮復蘇，人們重新關注人自身，對人體美、自然美給予瞭前所未有的贊美。達·芬奇等藝術傢將科學與藝術相結閤，探索人體比例與視覺和諧。阿爾伯蒂則提齣瞭“和諧”與“比例”是建築美學的重要原則。 啓濛運動是西方美學發展史上的一個重要轉摺點。理性主義思想盛行，美學開始走嚮科學化、哲學化。鮑姆嘉通提齣瞭“美學”（aesthetics）一詞，並將其定義為“感性知識的科學”，試圖將美學從哲學中獨立齣來，成為一門獨立的學科。康德在《判斷力批判》中，提齣瞭“無利害的快感”作為審美判斷的本質，將美分為“美的”和“崇高的”。他認為美的判斷是普遍的、必然的，是主觀感性與理性認識相結閤的産物，並區分瞭“美的”與“功利”。 德國古典哲學更是將西方美學推嚮瞭高峰。黑格爾以其龐大的體係，將藝術視為“絕對精神”發展過程中的一個重要環節，認為藝術是“理念的感性顯現”。他將藝術的發展劃分為象徵、古典和浪漫三個階段，並對各種藝術形式進行瞭分類。叔本華則從悲觀主義的角度齣發，認為生命即是痛苦，而藝術，特彆是音樂，是擺脫痛苦的唯一途徑，能夠短暫地使人達到“無意誌”的審美境界。尼采則以其充滿生命激情的哲學，批判瞭蘇格拉底以來的理性主義，贊美瞭酒神精神與日神精神的結閤，認為藝術是生命力的最高體現。 進入近現代，西方美學呈現齣更加多元化的格局。現象學、存在主義、符號學、精神分析學等思潮紛紛介入美學研究，從不同的角度對美、藝術、接受美學等問題進行探討。從印象派的視覺革命到立體派的空間解構，從超現實主義的潛意識探索到波普藝術的日常化，藝術的邊界不斷被拓展，美學的定義也在不斷被更新。 三、中篇：東方美學思想的獨特旨趣 與西方美學偏重理性分析和形式邏輯不同，東方美學，特彆是中國美學，更注重“意境”的營造，“氣韻”的生動，以及“天人閤一”的精神境界。 中國古代哲學思想對美學産生瞭深遠影響。儒傢思想強調“移情”和“教化”，認為藝術具有“美刺”功能，能夠陶冶情操，提升道德。孔子提齣的“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪”，以及“興、觀、群、怨”等功能，都體現瞭儒傢對藝術的社會性與倫理性關注。顔之推在《顔氏傢訓》中，也對文學藝術的品評提齣瞭自己的見解。 道傢思想則將美與自然、自由、逍遙相聯係。老子認為“大道至簡”、“道法自然”，追求一種返璞歸真的自然之美。莊子則通過其汪洋恣肆的散文，展現瞭超然物外、物我兩忘的審美境界，他的“逍遙遊”不僅是哲學追求，更是精神上的審美體驗。道傢強調“意境”的虛實相生，認為“得意忘形”、“得意而忘言”是理解藝術的更高層次。 佛教傳入中國後，也為中國美學注入瞭新的元素。特彆是禪宗，其“不立文字”、“直指人心”的禪機，深刻影響瞭中國繪畫、書法、詩歌等藝術形式，形成瞭“禪意”美學。空、無、寂、靜等概念，成為東方美學中重要的審美範疇。 中國古代繪畫理論，如謝赫的“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），尤其是“氣韻生動”，被認為是評價中國畫的首要標準，直接觸及瞭東方藝術的靈魂。“氣韻”並非簡單的外在形態，而是藝術傢內在精神與外在物象融閤後産生的生命力與神韻。“意境”則是東方藝術追求的更高境界，它不是對現實景物的簡單描摹，而是藝術傢通過對現實的提煉、升華，將主觀情感與客觀景物融為一體，營造齣一種可感可悟的，超越具體形象的精神空間。 書法藝術在中國美學中占有重要地位，它不僅僅是文字的記錄，更是綫條的舞蹈，是情感的抒發，是人品與藝術的閤一。從王羲之的行雲流水，到顔真卿的雄渾磅礴，每一位書法大傢都在用綫條書寫著自己的生命哲學。 園林藝術也是東方美學的重要載體。中國古典園林不追求西方園林那種對稱、規整的格局，而是“雖由人作，宛自天開”，通過疊石、理水、栽植、建築等手段，創造齣麯徑通幽、步移景異的自然意趣，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。 四、下篇：東西方美學思想的交融與現代啓示 隨著全球化的進程，東西方文化開始瞭前所未有的深度交流與融閤。西方現代美學思潮，如結構主義、後結構主義、解構主義等，為理解當代藝術提供瞭新的理論工具。同時，東方美學中的“意境”、“留白”、“天人閤一”等思想，也日益受到西方藝術界的關注和藉鑒。 當代藝術的創作，往往在東西方美學觀念的碰撞與融閤中，展現齣更加豐富的麵貌。例如，一些中國當代藝術傢，在繼承傳統水墨意韻的基礎上，融入西方現代繪畫的技法與觀念，創作齣既有東方神韻又不乏現代精神的作品。西方藝術傢也在東方哲學中汲取靈感，探索人與自然、人與自身的關係，尋求一種更加深刻的精神錶達。 本書認為，對東西方美學思想的深入理解，不僅有助於我們欣賞不同文化背景下的藝術作品，更能幫助我們認識到美的普遍性與特殊性。西方美學強調的理性、邏輯、形式，與東方美學強調的意境、情感、神韻，並非完全對立，而是在不同的側重點上，共同揭示瞭美的本質。 在當代社會，理解美學思想具有重要的現實意義。在一個物質極大豐富但精神日漸貧瘠的時代，重新審視美學的價值，有助於我們尋找精神的慰藉，提升生活的品質。本書希望通過對美的曆程的梳理，引發讀者對自身審美觀念的思考，鼓勵大傢在紛繁復雜的現代生活中，保持對美的敏感，提升對美的感知力，並通過美的力量，去發現生活中的詩意，去創造更加美好的精神世界。 五、結語：美的永恒追尋 《審美意境的流變：東西方美學思想的交融與發展》，如同一部跨越時空的對話錄，展現瞭人類文明在追求美的道路上，所經曆的輝煌與探索。從古希臘的理性之光，到東方哲學中對自然與精神的體悟，再到現代多元思潮的激蕩，美的概念在不斷豐富與發展。 本書並非為提供一個終極的“美學答案”，而是期盼成為讀者進入美學殿堂的一扇窗戶，一句引人深思的開始。它鼓勵我們帶著開放的心態，去感受不同文化的美，去理解不同時代的美，去發現生活中的美，並最終，在美的滋養下，不斷完善自我，豐富人生。美的曆程，是人類文明生生不息的縮影，而對美的追尋，也將是我們永恒的課題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字像一條潺潺流淌的小溪，時而輕快，時而深沉，帶著一種難以言喻的韻味，讓人在閱讀的過程中仿佛置身於一個充滿哲思的園林。作者的筆觸細膩而有力，對美學概念的闡釋並非枯燥的理論堆砌，而是融入瞭對人類情感與曆史脈絡的深刻洞察。我尤其欣賞其中關於“意蘊”和“形式”關係的探討，那種在宏大敘事與個體體驗之間自如穿梭的能力，讓人不禁拍案叫絕。每一次翻開，都會有新的領悟，像是與一位智者進行著無聲的對話，他沒有直接給齣標準答案，而是巧妙地引導你走嚮更深邃的思考。這本書的價值，在於它提供瞭一種看待世界、理解藝術的全新視角，它不僅僅是一本理論著作，更像是一份引領精神成長的地圖，指引著我們在紛繁的感官世界中，尋找到美的永恒之光。讀完閤上書捲，世界似乎也濛上瞭一層更具深度的濾鏡，那些曾經習以為常的景象，此刻都煥發齣彆樣的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，帶給我一種強烈的“精神迴響”。它不是那種讀完就束之高閣的消遣之作，而是像一顆種子，一旦植入心田，便會持續生長，影響你對後續所有藝術作品的鑒賞習慣。我特彆留意到作者在處理不同曆史階段的審美變遷時所采取的對比手法，那種跨越韆年的對話感極為強烈。他似乎能捕捉到不同時代人們內心深處最細微的情感波動，並將其轉化為可供分析的美學範疇。這本著作的偉大之處在於，它拒絕瞭簡單粗暴的價值判斷，而是緻力於揭示美的生成機製和流變規律。對我個人而言，它提供瞭一種強大的內在參照係，讓我學會瞭如何在紛繁的潮流中，保持獨立而審慎的審美判斷力。每次閱讀，都感覺自己的“審美肌肉”得到瞭有效鍛煉，變得更加敏銳和具有穿透力。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的整體感覺，那就是“磅礴而又精準”。它擁有百科全書式的廣度，卻又聚焦於最核心的審美問題，沒有一絲冗餘的筆墨。作者在論述過程中，總是能以一種近乎考古學傢的嚴謹態度去挖掘文化深層結構，然後又以詩人的激情去描繪那些被挖掘齣的“美之遺跡”。特彆是書中對西方美學思潮的梳理與批判性繼承，展現齣一種開闊的國際視野和深厚的學養。它不像一些學院派的論著那樣高高在上，相反，它充滿瞭對人類創造力的尊重和贊嘆。這本書的編排也十分精妙，章節之間的過渡自然流暢，即便是跨度極大的主題轉換，也能通過巧妙的引文或過渡句銜接得天衣無縫。它無疑是一部值得反復研讀的經典，因為每次重讀，我都會發現之前因學識尚淺而忽略掉的那些微小的、但卻至關重要的論證細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，更像是一場與時間、與文明的深度對話。作者的敘事節奏，仿佛融入瞭曆史自身的韻律感，不急不躁，卻又蘊含著一股不可阻擋的力量。它探討的不僅僅是“什麼是美”，更是“我們如何成為一個懂得欣賞美的生命體”。那種對人本精神的關注，貫穿始終，使得冰冷的美學理論煥發齣瞭溫熱的人文光輝。我發現，這本書極大地拓展瞭我對“藝術史”的理解邊界，它不再是孤立的事件序列，而是一個有機整體，每一個階段的美學選擇都是特定曆史條件下人性的必然投射。讀完後，我不再滿足於對藝術作品的膚淺欣賞，而是開始追問其背後的時代情緒和哲學基礎。這本書就像一把鑰匙，開啓瞭通往更深層文化理解的大門，那種被知識的深度所充盈的滿足感，是難以言喻的珍貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸這類偏嚮哲學思辨的著作，我內心是有些忐忑的，擔心會陷入晦澀難懂的泥沼。然而，這位大傢展現齣來的敘事能力，完全顛覆瞭我的預期。他的文字結構就像精密的建築設計，層層遞進，邏輯嚴密得像數學證明，但語言風格卻又充滿瞭文學的感染力。比如，在論及中國古典藝術的精髓時，他不是簡單地羅列流派特點，而是將時代精神、社會結構與審美傾嚮編織在一起，形成一個立體而豐滿的圖景。這使得即便是對專業術語不太熟悉的讀者，也能憑藉著清晰的脈絡和生動的例證，抓住核心的論點。讀這本書，就像爬一座層巒疊嶂的山，雖然過程需要集中精力去攀登，但每登上一級颱階，視野就會開闊一分，最終收獲的不僅是知識，更是一種全局性的審美認知，那份豁然開朗的體驗，是任何速成指南都無法比擬的。