柴科夫斯基钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘淳 编

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• 独奏
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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036679

商品编码：27119048403

开本：8

出版时间：2010-02-01

基本信息

• 商品名称：柴科夫斯基钢琴曲选
• 作者：潘淳
• 定价：68
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036679

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-02-01
• 印刷时间：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：238

编辑推荐语

《柴科夫斯基钢琴曲选》由潘淳编，书中收入了柴科夫斯基的《俄罗斯谐谑曲(Op.1，***)》《f小调浪漫曲(Op.5)》《沙龙波尔卡》《G大调大奏鸣曲(Op.37)》《四季(Op.37a)》《F大调浪漫曲(Op.51，No.5)》《伤感圆舞曲(Op.51，N0.6)》等曲谱，适合钢琴练习者练习使用。

目录

俄罗斯谐谑曲(Op.1，***)
f小调浪漫曲(Op.5)
三首小品(Op.9)
1.梦幻
2.沙龙波尔卡
3.沙龙玛祖卡
六首小品(Op.19)
1.晚上的梦幻
3.册子中的一页
4.夜曲
6.主题与变奏
G大调大奏鸣曲(Op.37)
**乐章
第二乐章
第三乐章(谐谑曲)
第四乐章(终曲)
四季(Op.37a)
一月壁炉边
二月狂欢节
三月云雀之歌
四月松雪草
五月白夜
六月船歌
七月割草人之歌
八月收获
九月狩猎
十月秋之歌
十一月雪橇
十二月圣诞节
六首小品
5.F大调浪漫曲(Op.51，No.5)
6.伤感圆舞曲(Op.51，N0.6)
杜姆卡(Op.59)
如歌的行板(Op.11)
十八首小品
5.沉思(Op.72，***)
8.对话(Op.72，N0.8)

好的，以下是一份关于《古希腊哲学思想精粹》的图书简介，内容详尽，不含任何与您提到的“柴科夫斯基钢琴曲选”相关的信息，且力求自然流畅。 --- 图书名称：《古希腊哲学思想精粹：从米利都学派到新柏拉图主义的智慧之旅》 图书简介 一部穿越时空的思维史诗，一次对人类理性起源的深度探索。 本书旨在为现代读者系统梳理和深入解读古希腊文明中最具原创性、也最为深远的影响力的思想遗产——古希腊哲学。我们并非仅仅罗列那些拗口的术语和抽象的观点，而是将这些伟大的思想放置于其诞生的历史、社会和文化背景之中，探究它们如何从神话叙事中挣脱而出，最终奠定了西方理性思维的基石。 第一部分：万物的本源与最初的追问（自然哲学的黎明） 本书伊始，我们将聚焦于公元前六世纪爱奥尼亚地区那些大胆的先驱者——米利都学派。泰勒斯提出“水是万物的本原”，阿那克西曼德引入了“无定形”（Apeiron）的概念，阿那克西米尼则选择了“气”。他们标志着人类思维从“为什么会发生”转向“它究竟是什么”的关键转变。 随后，我们将深入探讨赫拉克利特的“变动不居”与巴门尼德的“永恒不变”之间的剧烈张力。前者以“人不能两次踏入同一条河流”展现了宇宙的动态本质，后者则通过严密的逻辑论证了“存在”的唯一性和不可分割性。这种关于“变”与“不变”的辩证思维，直接影响了后世几乎所有形而上学的构建。 毕达哥哥拉斯学派的出场为我们提供了另一种视角：数学即万物。 他们对数字的崇拜不仅仅是一种神秘主义，更是首次将抽象的、可量化的结构赋予宇宙的本体地位，为后来的柏拉图主义埋下了伏笔。恩培多克勒的四根说（土、气、火、水）和阿那克萨哥拉的“种子论”与“努斯”（心灵/理性）的引入，试图调和前人的矛盾，为更复杂的实体观打下基础。 最后，原子论的登场，由留基伯和德谟克里特提出，构成了古希腊物理学思想的巅峰。他们主张宇宙由无限、不可分割、不可见的“原子”及其在“虚空”中的运动和碰撞构成，这是一种近乎现代科学的机械唯物论的雏形，其深刻性令人惊叹。 第二部分：人类中心转向与伦理学的诞生（古典时期的伟大对话） 随着希腊城邦政治的成熟，哲学的焦点从宇宙本体论转向了人类自身——伦理学、政治学和认识论成为中心议题。 智者学派以其相对主义和修辞学的强大能力，彻底颠覆了传统的道德和真理观念。普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”挑战了客观真理的可能性。然而，正是这种对传统权威的质疑，促使了苏格拉底的伟大登场。 苏格拉底的“认识你自己”不再是地理上的指引，而是深刻的道德自省。他通过“产婆术”（诘问法）揭示无知，坚信“美德即知识”。本书详尽分析了苏格拉底如何将哲学从自然转向人类灵魂，并将伦理学确立为哲学的核心任务。 紧随其后的，是柏拉图和亚里士多德这两座无法逾越的高峰。 柏拉图（Plato）的思想体系，是西方哲学史上最宏大、最具系统性的建构。我们将重点剖析其“理念论”（Theory of Forms）：感性世界只是对永恒、完美的“理念世界”的摹本。通过“洞穴寓言”，我们理解了知识（Episteme）与意见（Doxa）的区别，以及哲学家肩负的“回到洞穴”的责任。同时，对《理想国》中正义、灵魂三部分结构（理性、激情、欲望）以及“哲学王”的探讨，构成了西方政治哲学的奠基石。 亚里士多德（Aristotle）作为柏拉图的学生，却开创了更为经验主义和逻辑化的研究路径。本书详细阐述了亚里士多德的“四因说”（质料因、形式因、动力因、目的因），这一工具至今仍是分析事物存在的有效框架。我们还将深入探讨他的形而上学（探讨“存在”本身）、逻辑学（三段论的建立）以及对“幸福”（Eudaimonia）的伦理学探究——即“德性即中道”。他的物理学和生物学观察，也构成了古代科学知识的集大成。 第三部分：从城邦衰落到个人安宁（希腊化时期的精神避难所） 随着马其顿帝国的崛起和城邦制度的瓦解，人类的视野从宏大的城邦政治转向了个体的内心世界与生存焦虑。哲学不再致力于构建完美的社会蓝图，而更多地成为一种生活艺术。 斯多葛学派（Stoicism）强调接受命运、区分“我们能控制的”和“我们不能控制的”。通过培养内心的宁静（Apatheia）和遵循自然理性（Logos）的法则，实现自由与幸福。 伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）则主张追求适度的快乐（Ataraxia，无纷扰状态）和身体的无痛苦（Aponia）。他们通过对恐惧（尤其是对神灵和死亡的恐惧）的解除，引导人们过上简单、友善的生活。 怀疑主义则以其对一切知识确定性的质疑，对既有教条进行了最后的审视，强调悬置判断的重要性。 最后，本书将目光投向新柏拉图主义。普罗提诺将柏拉图的思想推向了神秘主义和宗教化的顶峰。通过“太一”（The One）、流溢（Emanation）和“回归”（Return）的层级结构，他试图解释宇宙万物如何从至高的、不可言说的源头生成，并最终回归于此。这为早期基督教神学的发展提供了丰富的哲学资源。 本书特色： 1. 脉络清晰的结构设计： 按照时间发展和思想流派，构建严谨的逻辑链条，帮助读者把握哲学演进的内在驱动力。 2. 详尽的术语注释： 关键的希腊术语均附有精确的中文释义和语境说明。 3. 联系与反思： 在每一章节的结尾，都探讨了该学派思想对后世（包括科学、政治学、宗教）产生的持久影响，体现了古希腊思想的永恒价值。 通过阅读本书，读者不仅能领略到古希腊哲学家们思想的锋芒与深度，更能理解他们是如何第一次系统性地、以纯粹理性的方式来定义我们所处的宇宙、我们存在的意义以及我们应该如何生活的。这是一部真正意义上的“智慧之书”。

评分☆☆☆☆☆

那是一种怎样的情怀？是冰天雪地的凛冽，还是温暖炉火的慰藉？柴可夫斯基的笔触，总是能轻易地拨动心弦。 我至今还记得，第一次听到“四季”组曲中的某一首，脑海中便立刻浮现出皑皑白雪覆盖大地的景象。严寒的气息扑面而来，但旋律中又带着一丝不易察觉的温暖，仿佛是雪后初晴的阳光，洒在冰封的湖面上，反射出晶莹剔透的光芒。这种矛盾的感受，却如此自然地融合在一起，构成了俄罗斯冬季独特的魅力。 还有一首，听起来就像夏日里，在广袤的草原上策马奔腾。旋律激昂而奔放，充满了自由与野性的呼唤。我仿佛能听到马蹄声在耳边回响，感受到风吹过发梢的轻抚。那种无拘无束的畅快感，让人心生向往，恨不得立刻抛开一切，去拥抱那片广阔的天地。 当然，柴可夫斯基也擅长描绘细腻的情感。有一首乐曲，它的旋律就如同少女羞涩的脸庞，带着淡淡的粉红，又藏着一丝不易察觉的紧张。每一个音符都像是小心翼翼地试探，又像是鼓足勇气想要表达什么。那种青涩而美好的情感，被他描绘得淋漓尽致，让人忍不住想要去呵护。 他对于情绪的把握，简直可以用“出神入化”来形容。无论是宏大的史诗感，还是细微的个人情感，他都能信手拈来，用音符将它们具象化。你听到的是音乐，但你感受到的，却是生活，是情感，是人性本身。

评分☆☆☆☆☆

他不是那种只会在象牙塔里创作的作曲家，他的音乐，有着泥土的芬芳，有着生活的温度。 记得有一次，我在一个嘈杂的集市里，偶然听到有人播放柴可夫斯基的某首小品。在那混乱的环境下，那段旋律依然能够脱颖而出，带着一种质朴而温暖的力量。它就像是在人群中，突然遇到一位故友，带来了久违的亲切感。 那首曲子，描绘的场景并不宏大，也许只是一个乡村的午后，也许只是一段简单的童年回忆。旋律简单却动人，没有太多华丽的辞藻，却能触及内心最柔软的地方。我能感受到那份纯粹的喜悦，也能体会到那丝淡淡的乡愁。 我更喜欢他作品中那些充满生活气息的部分。比如，那些描绘舞会场景的音乐，虽然也包含着华丽的元素，但你依然能从中听到人们的欢声笑语，感受到那种热烈的氛围。又比如，那些描绘儿童场景的乐曲，充满了天真烂漫的童趣，让人忍不住跟着一起快乐起来。 柴可夫斯基的音乐，就像一本生活百科全书，涵盖了人生百态，喜怒哀乐。它们不光是用来欣赏的，更是用来感受的，用来体会的。它们让我在忙碌的生活中，找到片刻的宁静，找到内心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初闻柴可夫斯基，仿佛置身于一场盛大的舞会，旋转的华尔兹，跳跃的玛祖卡，无不勾勒出俄罗斯人民的热情与浪漫。 记得第一次接触柴可夫斯基的钢琴曲，是在一个昏黄的午后，阳光透过落地窗洒在地板上，泛着暖意。那时的我，对古典音乐知之甚少，只隐约听过“天鹅湖”和“胡桃夹子”的名号。然而，当指尖触碰到黑白键，当熟悉的旋律缓缓流淌，我仿佛瞬间被拉入了一个充满魔幻色彩的世界。那不是简单的音符堆砌，而是情感的宣泄，是故事的讲述。 我清晰地记得，有一首曲子，它如同夏日午后的微风，轻柔地拂过脸颊，带着一丝淡淡的忧伤。旋律婉转悠扬，仿佛在诉说着一段未了的情缘，又像是在回忆那些逝去的时光。每一个音符都饱含着深情，每一个乐句都充满了故事。我沉浸其中，久久不能自拔，仿佛自己也成了那个故事的主角，经历着喜怒哀乐。 另一首曲子则完全不同，它如同暴风雨来临前的宁静，积蓄着强大的力量。起初，旋律低沉压抑，像是暗流涌动，但随着乐句的递进，力量逐渐增强，直至爆发。那是一种震撼人心的力量，既有愤怒与不甘，又有挣扎与呐喊。我能感受到作曲家内心深处的澎湃情感，仿佛置身于一场激烈的搏斗之中。 总而言之，柴可夫斯基的钢琴曲，对我而言，是一种心灵的洗礼，是一种情感的共鸣。它们不仅仅是音乐，更是生活的写照，是灵魂的低语。每一次聆听，都能带来新的感悟，新的触动。它们让我明白了，原来音乐可以如此纯粹，如此动人。

评分☆☆☆☆☆

当指尖划过琴键，那些流淌而出的旋律，如同醇厚的葡萄酒，越品越有味，越久越醇香。 初识柴可夫斯基，或许只是被他那些耳熟能详的旋律所吸引，但深入了解后，我才发现，他的音乐有着一种难以言喻的魅力，它像是一本厚重的书，每一次阅读，都能发现新的惊喜。 我曾经花了一个下午的时间，反复聆听他的一首作品。一开始，我只是被其优美的旋律所打动，但随着耳朵越来越熟悉，我开始注意到旋律中的细节，注意到和声的变化，注意到节奏的巧妙运用。我发现，原来每一个音符，都经过了精心设计，都承载着作曲家的情感和思想。 尤其令我着迷的是，柴可夫斯基音乐中那种饱满的情感。他不是那种只会用技巧堆砌的作曲家，他的音乐，充满了真挚的情感，无论是喜悦、悲伤、还是愤怒，都表达得淋漓尽致。我常常被他的音乐感动得热泪盈眶，仿佛我就是那个故事中的主人公，正在经历着同样的情感。 他对于旋律的把握，简直是炉火纯青。他的旋律，既有着俄罗斯民族音乐的深沉与抒情，又有着西方古典音乐的严谨与规范。这种融合，使得他的音乐既有鲜明的个人特色，又具有普遍的艺术感染力。 总而言之，柴可夫斯基的钢琴曲，是我音乐世界里的一颗璀璨明珠。它们不仅为我带来了美的享受，更丰富了我的情感世界，拓展了我对音乐的理解。这是一种值得反复品味，值得一生珍藏的艺术。

评分☆☆☆☆☆

如果说肖邦是诗人，那么柴可夫斯基便是史诗的吟游者，他的音乐，有着一种宏大叙事的力量。 我曾经尝试过一些难度颇高的钢琴曲，但直到接触到柴可夫斯基的作品，我才真正体会到什么叫做“指尖上的史诗”。那不是简单的炫技，而是一种对情感和故事的深刻理解，并将其通过精湛的技巧淋漓尽致地展现出来。 有一首曲子，它的开端就如同一场盛大的宴会，充满了喜悦和欢腾。旋律明亮而充满活力，仿佛看到人们身着华服，载歌载舞。然而，在欢快的表象之下，却暗藏着一丝不易察觉的忧伤，仿佛是宴会终将散场的预兆。这种情感的层次感，让人回味无穷。 另一首，则像是一场激烈的战争，充满了紧张与冲突。低沉的和弦如同战鼓敲击，急促的旋律如同刀剑交锋。我仿佛能感受到士兵们浴血奋战的呐喊，能听到马匹嘶鸣的声音。这种宏大的场景感，让人心潮澎湃，热血沸腾。 柴可夫斯基的音乐，总能抓住人心的最深处。他不仅仅是在弹奏音符，更是在讲述人生，讲述民族，讲述一个时代。他的作品，有着一种穿越时空的魅力，无论何时听到，都能引起共鸣。