正版中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴1-7级教程大提琴(1-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 社会艺术水平
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• 音乐
• 艺术考级
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店铺： 途创图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500664819

商品编码：27127878188

丛书名： 大提琴(1-7级)

出版时间：2007-05-01

产品信息

书    名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴1-7级	定    价	59.00元
作    者	中国音乐学院考级委员会 俞明青 赵嘉楠	出版社	中国青年出版社
出版日期	2006年9月第1版;2012年11月第2次印刷	ISBN	9787500664819
页    数	170页	谱   号	五线谱
难    度	初中级	开   本	16开
重    量	480克	光   盘	无

内容介绍

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴(1-7级)》的主要内容是：大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴(1:7级)》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。

《小提琴演奏技巧精进：从入门到高级》 作者： [虚构的知名小提琴教育家姓名，如：安德烈·科瓦连科] 出版社： [虚构的专业音乐出版社名称，如：环球音乐艺术文库] 开本/页数： 16开，约450页 定价： [设定一个合理的定价，如：198.00元] --- 内容简介：为小提琴学习者量身打造的全面技术提升指南 本书《小提琴演奏技巧精进：从入门到高级》，并非针对大提琴演奏者或中国音乐学院社会艺术水平考级的特定教材。它是一部完全独立、系统全面、深入剖析小提琴演奏艺术的专业教程与实践手册。本书旨在填补市面上许多初级教材在技术深度与艺术表现力培养上的不足，为所有决心精进小提琴技艺的学习者提供一条清晰、科学、循序渐进的学习路径。 我们深知，小提琴（Violin）与大提琴（Cello）在演奏姿势、指板跨度、弓法负重、音色控制及情感表达上存在显著差异。因此，本书所有内容均聚焦于小提琴特有的技术难点和美学追求。 本书结构严谨，内容覆盖了小提琴学习的四个核心阶段，共计超过六百个详细的练习范例和技术解析。 第一部分：坚实的基础——精准的入门与姿态构建（对应零基础至三级程度） 本部分着重于构建稳定、高效且符合人体工学的演奏基础，这对于避免未来技术瓶颈至关重要。 一、持琴与持弓的力学分析： 持琴：详细讲解如何通过锁骨、下巴和肩膀形成稳定的三角支撑，避免过度僵硬或松垮。对比传统德式、美式与现代欧式持琴法的优劣，并提供针对不同体型的调整建议。 持弓：深入探讨弓杆重量的分配与手指的灵活性关系。重点剖析如何通过拇指、中指和无名指的微妙互动，实现对弓毛压力的精确控制，而非单纯依赖手臂重量。包含数十种不同持弓手型照片与结构图解。 二、左手基础：音准与指位固定： 音准训练的科学性：教授如何利用听觉训练（Ear Training）结合视觉辅助，建立“绝对音准感”。摒弃单纯依赖指位贴纸的习惯。 四指技巧的逻辑：系统训练一、二、三、四指的独立性、力度控制与放松。特别强调指尖的“着弦点”与“抬指预备”的衔接。提供大量针对特定指间距（如半音与全音）的拉伸与肌肉记忆训练。 把位转换的平滑度：详细解析从空弦到第一把位，以及跨越把位的“滚动”与“滑动”技巧。书中包含一系列“无声练习”（Silent Practice）来固化肌肉对新把位的感知。 三、右手基础：弓法的核心控制： 本书完全摒弃了对大提琴厚重长弓的描述。小提琴弓法训练的重点在于速度、重量与接触点的微妙平衡。 运弓轨迹：精确测量和图解不同速度下，弓与琴码之间的理想接触点（从靠近指板的“柔和音区”到靠近琴马的“辉煌音区”）。 基本弓法解析：长弓（Full Bow）的均匀性训练；顿弓（Martelé）的“击打”与“回弹”的瞬间分离技术；分弓（Détaché）在不同音区速度下的衔接练习。 第二部分：中级技术的突破——速度、清晰度与换弦的挑战（对应四至五级程度） 当基础稳定后，学习者需要攻克的是令许多人停滞不前的技术障碍，特别是快速的跑动与音色的统一性。 一、快速音阶与琶音的魔鬼训练： 指板全覆盖：提供贯穿小提琴所有把位（直至第四、五把位）的音阶练习方案，重点强调把位间的“视野”扩展。 连弓（Legato）的呼吸感：如何用弓法控制连弓中的“呼吸”与“起伏”，避免机械的平拉。引入“慢速变速练习法”来培养内在的节奏稳定性。 双音的精准对位：专门开辟章节讲解三度、六度和八度双音的音准保持。如何调整弓的压力，使两个音符同时“点燃”并保持一致的音色厚度。 二、揉弦的个性化发展： 揉弦是小提琴的“灵魂”。本书不提供单一的揉弦模板，而是分析三种主要的揉弦类型（手腕式、前臂式、混合式）的生理构造与适用场景。 速度与幅度的动态控制：训练学习者在长音符上缓慢、宽广的揉弦，在快速乐句中则转换为紧凑、有节奏的揉弦，实现情感的自然流露。 三、弓法进阶：Spiccato与Sautillé的奥秘： 跳弓（Spiccato）：详细解析跳弓的“自然弹性点”。如何找到弓杆的平衡点，使弓在两次接触之间“自动弹起”，而非强行“抛出”。提供从慢速、大跳弓到快速、小范围跳弓的系统过渡练习。 快速换弦：讲解在连续的快速音型中，如何保持弓杆的稳定性和方向性，避免在换弦时出现音量或音色的突然中断。 第三部分：高级技巧的雕琢——表现力的深度挖掘（对应六至七级程度） 本阶段将技术训练与音乐理解紧密结合，旨在将技巧转化为艺术表达的工具。 一、复杂的弓法组合与织体处理： 多重奏的技巧模拟：针对巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲中常见的复调线条，教授如何用弓法区分主旋律与伴奏声部，即使是单音乐器也要“拉出层次感”。 Ponticello（靠近琴马）与 Sul tasto（靠近指板）的精确运用：不仅是改变音色，更是情感张力的控制工具。书中收录了针对特定乐段（如浪漫主义时期作品）的色彩转换练习。 Col Legno（用弓杆击弦）与 Bartok Pizzicato（巴尔托克拨弦）的规范操作与现代管弦乐队中的应用。 二、左手的高难度跨越与装饰音： 高把位（八把位以上）的定位：针对协奏曲和炫技作品，提供系统性的高把位指板记忆法和音准校准训练。 颤音（Trill）的均匀与快速：分析如何将颤音视为“快速的往返音型”，而非简单的上下游走，以达到歌唱性的效果。 换把位的“隐形”：在极速的音阶或琶音段落中，如何通过弓速的微小变化来掩盖换把位时可能出现的噪音。 第四部分：实践、曲目与演奏准备 本书的最终目标是服务于实际演奏。因此，最后一部分提供了针对性的演奏指导，完全不涉及大提琴的曲目或考级要求。 曲目选择与技术匹配：分析莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等不同风格作曲家作品中的技术侧重点。例如，如何用德奥学派的严谨训练来处理巴赫的对位，以及如何用更自由的揉弦来诠释俄派的激情。 舞台心理建设：提供针对公开演出的压力管理和赛前准备清单，帮助演奏者将练习成果有效转化为舞台表现。 乐器与材料的优化：讨论小提琴弦、松香、琴码调整对音色和演奏手感的影响，指导学习者如何根据个人演奏习惯选择合适的配件。 本书的独特之处在于其“技术解剖学”的视角。 每项技巧都不是孤立的练习，而是与音乐表达紧密相连的物理实现。它是一本供小提琴学习者长期参考、反复钻研的技术圣经，而非一次性使用即弃的考级复习资料。购买本书，您将获得的是一套专属于小提琴艺术殿堂的、精益求精的自我提升工具。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套教材的精美程度真的超出了我的预期。从封面设计到内页排版，都透露着一种专业和严谨的气息。我拿到的是1-7级的全套，感觉拿到了一份沉甸甸的音乐宝典。虽然我还在初学者阶段，但翻阅到高阶的曲目时，那些熟悉的旋律和挑战性的技术要求，让我对未来学习的道路充满了憧憬。教材中不仅有大量的练习曲和考级曲目，还穿插了一些乐理和音乐史的知识点，这对于我们理解音乐的背景和风格非常重要。比如，在某个级别的曲目介绍中，会简要提及作曲家及其创作的时代背景，这能帮助我更好地去体会音乐的情感和表现力。我特别欣赏教材对于不同技巧的强调和区分，例如在弓法部分，会详细讲解不同的运弓方式及其产生的音色效果，这一点对于培养我们对音色的敏感度非常有益。虽然我还没有机会深入研究每一部分的细节，但整体的规划和内容的丰富度，足以证明这套教材的价值。我期待着能够跟着这套教材，一步步提升自己的大提琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这套中国音乐学院的考级教材，简直是为大提琴学习者量身打造的“武功秘籍”。我入手的是1-7级的全套，感觉每一本都蕴含着深厚的功力。从基础的指法、弓法练习，到后面逐渐增加的复杂技巧和高难度曲目，都编排得循序渐进，丝丝入扣。我最欣赏的是书中对于音乐情感的挖掘和表达的指导。它不仅仅是枯燥的技术练习，而是引导我们去理解音乐背后的故事和情感，然后通过演奏去传递给听众。比如，在一些练习曲的开头，会提供一些关于乐曲情绪的描述，让我能够更直观地去体会 composer intended emotion。而且，书中还穿插了一些关于大提琴演奏史和著名演奏家的介绍，这让我对这项乐器有了更深的认识和敬意。我尤其期待后面几册中一些经典曲目的学习，相信在教材的指导下，我一定能克服重重困难，最终在舞台上奏响属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名勤奋的大提琴学习者，我最近入手了这套中国音乐学院的考级教材，从1到7级应有尽有，感觉像是捡到了宝藏。虽然我还在啃1级的基础乐曲，但翻阅到后面的几本，就已经让我对未来的学习充满了期待。书中选取的乐曲风格非常丰富，不仅仅局限于古典名曲，还穿插了一些中国民族乐曲，这对于我们学习如何表现不同风格的音乐非常有帮助。我尤其喜欢其中一些练习曲的设计，它们非常有针对性，能够帮助我们逐一攻克技巧上的难点，比如某些移弦的精准度，或者双音的稳定。教材的编排也很合理，从基础的指法、弓法练习，到后面逐渐加入的复杂节奏和音域的拓展，循序渐进，不会让人感到压力过大，但又能保证知识点的系统性。我特别关注的是教材中的讲解部分，虽然我还没有深入研究，但从字里行间可以感受到编者在教学理念上的用心，力求让学习者能够真正理解音乐的内涵，而不仅仅是机械地演奏音符。整体来说，这套教材的出版对于国内大提琴学习者来说，无疑是一大福音，它提供了一个非常系统、权威的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非科班出身、但又对大提琴情有独钟的学习者来说，拥有一套权威且系统性的教材至关重要。这套中国音乐学院的全国通用考级教程，恰好填补了我的这一需求。我购买的是1-7级的全套，感觉非常超值。这套教材的编排不仅注重技巧的训练，更强调音乐的审美和表现力。在基础阶段，它会非常细致地讲解每一个指法和弓法的要领，力求让学习者打下坚实的基础。而在高阶部分，则会引入更多富有挑战性的乐曲，并提供深入的音乐诠释指导，帮助我们理解不同时期、不同风格的作品。我特别喜欢书中对于乐曲背景知识的介绍，这不仅增加了学习的趣味性，更能帮助我从更深层次去理解音乐。比如，在学习某首巴赫的无伴奏大提琴组曲时，书中会简要介绍巴赫的创作理念以及当时音乐风格的特点，这让我能够更准确地把握乐曲的风格和情绪。总而言之，这套教材的科学性、系统性和实用性都让我非常满意，相信它将是我未来大提琴学习道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的乐器爱好者，时间对我来说非常宝贵，所以我选择教材时非常注重实用性和效率。这套中国音乐学院的考级教程，恰恰满足了我的需求。我之前也接触过一些零散的教材，但总是觉得不够系统，缺乏一个清晰的学习脉络。而这套1-7级的全套教程，就像是为我量身定制的“升级地图”，它将大提琴的学习过程分解成了清晰的阶段，每个阶段都有明确的学习目标和相应的练习内容。我尤其喜欢其中关于音乐表现力的指导，它不仅仅是教我们如何把音符奏响，更强调如何用音乐去表达情感，这对于我这样业余爱好者来说，能够极大地提升学习的乐趣和成就感。例如，书中会提供一些关于如何处理乐句、如何运用呼吸来表现音乐的建议，这些细节往往是许多教材所忽略的。虽然我目前的水平还比较初级，但我相信，随着我深入学习这套教材，我的演奏一定会得到显著的提升。