文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 艺术考级
• 文化部
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 艺术发展中心
• 一级-十级
• 中国传统乐器
• 考级材料

店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 出版社

ISBN：9787515333533

商品编码：27351503623

书名：文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）

出版社：中国青年出版社

定价：114.00元

作者李莹

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，旨在描述一套与《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材：古筝（一级-十级）》不相关的、内容丰富的图书： --- 《宋代文人画论的演变与意境探微》 一部深入剖析宋代士人精神世界与艺术哲学的深度著作 作者： 李怀瑾 著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，附高清图版及学术注释 定价： 380.00 元 ISBN： 978-7-80901-XXXX-X --- 内容提要： 《宋代文人画论的演变与意境探微》并非一部专注于乐器演奏技巧或考级标准的教材，而是一部聚焦于中国艺术史、美学思想与哲学思辨的学术专著。本书以宋代（960年—1279年）为核心时间轴，系统梳理了自五代十国遗风至南宋院体定型这一关键历史阶段中，以苏轼、米芾、黄庭坚、文同等为代表的士大夫阶层对绘画创作理论的构建、阐释与实践。 全书旨在揭示“文人画”概念形成背后的深层文化动因，探讨其如何从一种创作实践，逐步升华为一种与儒、释、道思想深度融合的独特艺术哲学体系。 卷一：北宋初期的“画学”与“文心”的萌芽 (约350字) 本卷追溯了北宋初期，士人阶层在官方画院体系之外，如何开始对绘画进行独立的理论建构。我们首先考察了早期批评家如刘有方对“格律”的初步讨论，并着重分析了“以诗为画”思潮的兴起。重点分析了文同（竹痴）的实践与其对后世“墨戏”的奠基作用。 不同于侧重技法指引的教程，本卷强调的是士人对“画格”的超越诉求。通过对《圣朝名画评》等文献的细致比勘，我们辨析了“形似”与“神似”的辩证关系，指出早期文人已将绘画视为“心物交感”的外化过程。其中，关于李公麟“白描”的论述，被置于其人品与学养的框架内进行解读，强调了“学问文章之气”如何渗透于笔墨之间。 卷二：苏轼理论的构建与“逸品”的確立 (约400字) 本书的核心章节之一，集中探讨了苏轼（东坡居士）在文人画理论上的划时代贡献。苏轼的理论并非一套操作指南，而是高度凝练的哲学宣言。他提出的“论画以文为尽”“士不遇于时，可以寓诸画”等论断，彻底将绘画从匠人的技艺范畴中解放出来，提升至士人安顿性灵的哲学高度。 本卷详细解析了苏轼对“意”与“理”的强调，特别是他对禅宗思想的吸收，如何转化为对画面“萧散简远”意境的追求。我们对比了苏轼对院体院画（如徽宗时期）的批判与自诩，揭示了其理论中蕴含的“避俗”情结与对个体精神自由的向往。通过对米芾“刷古”理论的补充性分析，本卷勾勒出北宋晚期，文人对笔墨本体论的探索轨迹，为理解后世元代“四大家”的理论基础提供了坚实的文献支撑。 卷三：意境的生成：从“物象”到“心象”的转换 (约450字) 本卷深入探讨了宋代文人画的审美核心——“意境”。我们认为，宋人意境的达成，是“笔墨材料性”与“哲学象征性”完美结合的产物。不同于考级教材中对特定曲目情绪的具象化引导，本书关注的是如何通过墨色的浓淡、线条的疾徐，来暗示创作者的内心状态与对宇宙万物的理解。 我们细致分析了“烟、雨、云、月”等传统母题，在文人画中的符号意义演变。例如，对竹子、怪石的描绘，已超越了对植物形态的简单摹写，而成为“节操”与“古拙”的象征性投射。此外，本书还引入了宋代词学理论（如对“境界”的探讨），探讨词学与画学在审美追求上的相互印证。通过对南宋后期如马远、夏圭作品中“留白”现象的理论化解读，论证了“计白当黑”不仅是构图技巧，更是宋人对“虚无”与“有待”哲学命题的视觉回应。 卷四：理论的沉淀与后世的影响 (约300字) 最后，本卷总结了宋代文人画论对元、明、清三代艺术思潮的深远影响。我们讨论了“士气”如何成为后世中国画评判的最高标准，并对比了元代“复古”思潮对宋代理论的继承与修正。 本书的价值在于，它提供了一套完整的学术脉络，帮助读者理解中国艺术史上最富智慧与哲思的绘画理论体系是如何建立起来的，以及它如何影响了后世的文人审美趣味。它并非教授读者“如何弹奏”或“如何通过考级”，而是引导读者“如何思考”中国艺术精神的深度。 --- 本书特色： 学术严谨性： 引用了大量难以获取的宋人文集、书信及碑刻文献进行考证。 跨学科视野： 将哲学、文学、禅宗思想融入艺术史分析，构建多维度的解读体系。 图像分析深入： 附录高清原色图版，并提供专家级的笔墨技法与意境关联解析（此分析侧重于理论解读，而非操作示范）。 适合读者： 中国艺术史研究者、美学爱好者、从事古典文学与哲学研究的高校师生，以及对宋代士人文化有浓厚兴趣的深度阅读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名古筝老师，一直在为我的学生们寻找一套稳定且符合教学大纲的教材。这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）》绝对是我近年遇到的最满意的一套教材了！我平时用的也是一些零散的教材，但总觉得不够系统，尤其是涉及到考级的部分，很多学生都表示无从下手。这套教材的出现，彻底解决了我的难题。从一级到十级，难度梯度的设计非常平滑，每一级的内容都衔接得恰到好处，既能让学生巩固之前的知识，又能为学习更高难度的技巧打下坚实的基础。我特别欣赏教材中对于考级曲目的选择，既有代表性的传统名曲，也有一些近年来比较受欢迎的新作品，能够让学生在备考的同时，也能接触到更广泛的古筝音乐领域。而且，教材的纸质和印刷质量都非常出色，能够经得起我班上学生们“摧残”，非常耐用。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套心心念念的《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）》了！拿到手里沉甸甸的，这套教材的包装非常精致，烫金的书名在深邃的蓝色封面上熠熠生辉，一看就是精心设计的。我一直很想系统地学习古筝，但又苦于找不到一本真正权威且内容全面的教材。朋友推荐了这套，说是业内非常认可的考级教材，抱着试试看的心态下单了。翻开第一级，首先映入眼帘的是清晰的乐谱和详细的指法说明，字体大小适中，排版也十分合理，不会让人眼花缭乱。最让我惊喜的是，教材中穿插了许多生动有趣的插图，比如关于古筝各部位的介绍，还有一些弹奏姿势的演示，这些细节极大地降低了初学者的畏难情绪，让我觉得学古筝原来可以这么有趣。而且，教材的编写者似乎非常了解初学者的心理，循序渐进的难度设置，让我每天都能感受到进步的喜悦，这种正反馈真的太重要了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）》的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“考级教材”这四个字，有时候会给人一种过于功利、缺乏音乐审美趣味的感觉。但拿到手后，我被深深地打动了。这套教材在追求规范性的同时，并没有牺牲掉音乐本身的美感。它在每一级的曲目编排上，都考虑到乐曲的艺术性和音乐性，而且在一些难度较大的曲目中，还附有演奏提示，比如对乐句的划分、情感的处理等等。我尤其喜欢教材后面的一些“扩展阅读”内容，比如关于古筝的历史渊源、不同流派的特点介绍，甚至还有一些著名演奏家的访谈片段。这些内容极大地拓宽了我的视野，让我觉得学古筝不仅仅是技巧的训练，更是一种文化和艺术的熏陶。教材的整体设计也十分人性化，很多标注都非常清晰，让我这个非科班出身的学习者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经完成十级考级的“老古筝”了，我看到这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）》的时候，依然觉得它非常有价值。我特别翻看了教材的后半部分，也就是九级和十级的曲目。这部分的曲目难度确实很高，像《将军令》、《高山流水》等经典曲目都有收录，而且改编得非常精彩，能够充分展现古筝在高难度技巧上的表现力。教材不仅提供了乐谱，还附带了一些关于乐曲背景、创作意图的解读，这对于我这样已经有一定基础的学习者来说，能够帮助我更深入地理解和演绎作品。而且，教材在很多地方都强调了音乐的情感表达，比如乐句的处理、音色的变化等，这对于提升演奏的感染力非常有帮助。虽然我已经考级结束，但我依然觉得这套教材是学习古筝非常好的参考资料，里面蕴含的音乐智慧和演奏技巧，足以让我受益终身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了几年古筝的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技艺的教材。这套《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝（一级-十级）》简直就是我一直在寻找的“宝藏”！拿到教材后，我迫不及待地翻到了中间的几级，比如六级到八级的部分。这里的曲目编排既保留了传统古筝音乐的韵味，又融入了许多现代作曲家的作品，选择的曲目跨度很大，风格多样，能够很好地锻炼演奏者在不同风格和技巧上的驾驭能力。我特别注意到，教材在乐曲的后面，对于一些难点技巧（比如摇指、刮奏、轮指等）都做了非常细致的注解和练习方法指导，这对于我这种喜欢钻研细节的人来说，简直是福音！我尝试了其中几个新学的技巧，发现按照教材的提示进行练习，效果确实比我之前自己摸索要好很多。而且，教材中对一些经典曲目的赏析也相当到位，能够让我更深入地理解作品的内涵，从而更好地表达音乐的情感。