无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 江苏凤凰教育出版社 Q pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 江苏凤凰教育出版社 Q

商品编号：27351061535

店铺： 无锡新华书店图书专营店

商品毛重：0.54kg

货号：9787549938117 001

弦上的世界：古典音乐入门与进阶指南 本书旨在为所有对古典音乐，尤其是对弦乐器怀有浓厚兴趣的初学者和进阶学习者提供一套系统、全面且深入的音乐学习资源。它并非聚焦于某一特定乐器或某一地区性的考级体系，而是致力于构建一个广阔的音乐视野，涵盖从基础乐理知识到经典曲目赏析的完整学习路径。 第一部分：音乐的基石——乐理与视唱练耳 本书的开篇着重于夯实学习者坚实的音乐理论基础。我们深知，无论学习何种乐器，对音乐语言的理解是通往艺术殿堂的唯一钥匙。 1. 基础乐理的精要解析： 音的结构与关系： 详细讲解音高、音名、唱名、半音与全音的概念。通过清晰的图示，帮助读者理解音程的构成，从纯一度到复杂的复合音程，以及大小调、自然音阶的构建逻辑。 节奏与节拍的律动： 深入剖析小节线、拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的内涵与外延。通过大量的节奏型练习，培养学习者准确的拍感和对复拍、复节奏的敏感度。我们特别设置了“节奏的呼吸”章节，探讨乐曲中节奏变化如何服务于音乐情绪的表达。 调性与和声的初探： 系统介绍大调与小调的结构（自然、和声、旋律），以及关系大小调、平行大小调的转换。在和声部分，我们引入了基础的三和弦、七和弦的构成、转位及其在简单旋律中的功能分析，为后续的曲目理解打下基础。 记谱法的规范与演变： 涵盖五线谱、高音谱号、中音谱号（如中提琴常用）的识读，以及各种演奏记号（力度记号、表情术语、速度标记）的准确解读。 2. 视唱练耳的实战训练： 本部分强调听觉能力与识谱能力的同步发展。 旋律视唱： 按照难度递增的原则，设计了大量单声部旋律的练习。内容覆盖了音域的拓展、节奏的复杂化以及调性的转换。重点训练移调视唱的能力，使学习者能快速适应不同调性的音乐。 听觉辨识： 针对音程、三和弦的类型识别（大三、小三、增三、减三），以及基础和弦连接的听辨。我们提供了详尽的听力训练范例，指导学习者如何通过分析和声进行来判断旋律的走向和情绪。 第二部分：古典音乐漫游——历史与风格纵览 为了让学习者不仅知其“如何奏”，更明其“为何奏”，本书提供了对西方古典音乐发展史的宏观梳理，重点关注各个时期对弦乐器发展的推动作用。 1. 巴洛克时期的严谨与华彩： 介绍巴赫、亨德尔等大师的创作特点，探讨复调音乐（如赋格）的基本原理，以及早期奏鸣曲和协奏曲的结构。 分析小提琴早期技术的发展，以及巴洛克时期对清晰度和力度层次的重视。 2. 古典主义的平衡与清晰： 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲、奏鸣曲和四重奏的结构美学。强调奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑性。 探讨这一时期弓法和指法的标准化进程，以及清晰表达旋律线条的重要性。 3. 浪漫主义的激情与个性： 深入解析肖邦、舒曼、勃拉姆斯等作曲家如何通过扩大和声色彩、运用自由的速度处理（如鲁巴托）来抒发强烈的情感。 介绍大型作品（如协奏曲）中炫技段落的设计理念，以及对音色丰富性的不懈追求。 4. 20世纪至今的探索与多元： 简述印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）以及新古典主义对传统调性的冲击与重塑。 探讨现代演奏技巧的出现，如泛音、噪音、非传统揉弦等，拓宽学习者对“美”的定义。 第三部分：器乐演奏的技艺提升 本书的这部分内容，虽然不直接针对某一特定考级的曲目进行讲解，但提供了所有弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴等）在不同学习阶段都必须掌握的核心技术要点。 1. 姿势与持琴的科学性： 提供详尽的图解，指导正确的站姿、坐姿，以及乐器与身体的自然结合方式。强调放松是良好发声的前提。 2. 左手技术的精进： 指位与换把： 详细讲解不同把位之间的平稳过渡，以及大跨度换把时对手指重心的控制。 揉弦的训练： 区分腕式、臂式、指式揉弦的特点，提供从慢速到快速、从宽幅到窄幅的渐进式练习，以获得稳定且富于表现力的音色。 音准的校正： 不仅依赖听觉，还结合指位在指板上的精确位置进行肌肉记忆训练。 3. 右手（弓法）的控制艺术： 运弓的要素： 深入解析弓速、弓压、触弦点的三要素如何协同作用于音色控制。 弓段的划分： 系统练习全弓、分弓、断弓（顿弓、跳弓、抛弓）。特别针对需要快速反应的乐段，提供如何“分配”弓子的练习方案。 弓法在不同风格中的应用： 如何用短促的弓法表现巴洛克时期的清晰，又如何用连贯的长弓来烘托浪漫主义的抒情性。 结语：超越考级，融入音乐生活 本书最终期望达成的目标是，让学习者将所学知识和技能内化为真正的音乐素养。所有的技术训练和乐理学习，最终都应服务于作品的情感表达。我们鼓励读者将目光投向更广阔的音乐文献，无论是奏鸣曲、协奏曲还是室内乐，都能在掌握基本功后，找到属于自己的音乐声音。这是一本陪伴学习者从零起步，直至能够自信地欣赏和演奏专业水准音乐作品的全面参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的学习就像是在攀登一座高峰，而教材就是那条指引我们前进的道路。有时候，一条清晰、平缓的道路能让我们走得更远、更稳；而一条崎岖、狭窄的路，则可能让很多人望而却步。在我尝试过几本大提琴教材后，总是感觉差了点什么，直到我发现了这套《无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》。这本书最打动我的地方在于它的“人性化”设计。它不像有些教材那样，上来就给你一大堆难度极高的练习，而是循序渐进，一步一个脚印。从最简单的音阶、琶音练习，到一些小小的旋律片段，再到逐渐复杂的曲目，每一个阶段的学习内容都安排得非常合理。这种“润物细无声”般的教学方式，让我觉得学习大提琴的过程不再是枯燥的机械训练，而是充满乐趣和成就感。每次完成一个小目标，都能获得极大的鼓励，从而更有动力去挑战下一个。而且，教材中的插图和排版都非常舒适，不会让人产生阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大提琴音乐有着深厚感情的爱好者，我总是在寻找那些能够真正触动我内心，并且能够帮助我不断提升演奏水平的资源。这套《无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》无疑满足了我的这些需求。这本书的魅力在于它的“深度”与“广度”并存。它不仅为各个级别的考级提供了坚实的理论和实践基础，更重要的是，它深入挖掘了大提琴音乐的艺术内涵。教材中选择的曲目，既有技术上的挑战，更有情感上的表达空间。我常常会在演奏过程中，去体会作曲家想要传达的情感，去揣摩每一个音符背后的故事。这种深度的音乐体验，是许多其他教材所无法给予的。而且，教材还融入了一些关于音乐史、作曲家生平的小知识，这极大地丰富了我对音乐的理解。每次翻阅这本书，我都能从中获得新的启发，感受到大提琴音乐的无穷魅力。它就像一位博学的老师，耐心地引导我探索音乐世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到大提琴，完全是出于一种孩童时期的冲动，觉得这个乐器看起来特别“酷”，尤其是它能发出那种低沉而又富有磁性的声音。当时，我的启蒙老师给我推荐了市面上很多大提琴教材，但说实话，很多书都让我感到十分困惑。那些密密麻麻的乐谱，对于初学者来说简直是天书，而那些寥寥几笔的指法标注，更是让人摸不着头脑。直到我偶然发现了这套《无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》，我的学习之路才算真正步入正轨。这本书的优点在于，它非常细致地考虑到了初学者的需求。从最基础的持弓、按弦开始，每一页都充满了细致的指导。乐谱的清晰度非常高，每个音符、每个节奏点都一目了然。更重要的是，它配备了非常详细的指法和弓法标注，甚至连一些微小的力度变化和表情符号都讲解得非常到位。我常常会把教材上的讲解和实际演奏结合起来，仿佛老师就在我身边手把手地教导我一样。这种“沉浸式”的学习体验，让我对大提琴的理解更加深入，也更加热爱这项乐器。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在大提琴教学一线工作的老师来说，选择一本真正能够引导学生、并且能够经得起时间考验的教材，是一件非常重要的事情。我接触过太多的教材，有些过于陈旧，有些又过于花哨，真正能够兼顾科学性、系统性和音乐性的，却并不多见。而这套《无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》给我的印象非常深刻。首先，它的整体设计非常具有前瞻性。教材紧密结合了江苏省音乐家协会的考级标准，这意味着它在专业性和权威性上有着无可置疑的保障。同时，教材的编撰者显然是深入研究了当下大提琴教学的最新理念和方法，将一些前沿的教学思路融入其中。从教材中，我可以看到对不同音色、不同情感表现的细致探索，以及对音乐理解能力的培养。这不仅仅是技巧的堆砌，更是对学生音乐灵魂的塑造。每个级别的曲目选择都恰到好处，既能训练学生的演奏技巧，又能让他们接触到不同时期、不同风格的音乐作品，拓宽他们的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《无锡新华书店 大提琴（1—10级） — 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 江苏凤凰教育出版社 Q》在我拿起之前，我脑海里其实对它并没有一个特别具象化的期待，更多的是一种对“考级教材”这类书籍的惯性认知。我一直觉得，考级教材嘛，无非就是按照一定的难度梯度，把一些经典曲目和练习曲罗列出来，然后配上一些模糊不清的指法提示和演奏建议。毕竟，市面上这类教材实在太多了，很多都大同小异，重在“齐”而不在“精”。所以，当我真正翻开这本书的时候，惊喜是真实存在的。首先，它的编排逻辑就让我眼前一亮。它不是简单地把曲目堆砌，而是花了心思去设计每一个级别的过渡。你会发现，从一级到十级，难度递增的过程是循序渐进的，每一个新出现的技巧或者音乐表现手法，都在前一个级别有所铺垫。这种“水到渠成”的感觉，对于正在学习的学生来说，是非常重要的，它能有效避免学习中的挫败感，让他们觉得每一步的进步都是扎实的。而且，教材中选择的曲目也很有考究，既有我们耳熟能详的经典，也有一些相对新颖但同样具有教育意义的作品。这让我觉得，这本书不仅仅是为了“考级”，更是为了培养一个真正有音乐素养的大提琴演奏者。