钢琴弹唱的秘密 附DVD视频教程 五线谱教学简谱乐曲版 上海音乐出版 陈俊宇主讲流行歌曲弹唱钢琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306477

商品编码：27386817043

精选钢琴进阶教程：提升演奏技巧与音乐理解的全面指南 书籍名称： 钢琴演奏的艺术：从基础到精通的实践路径 作者： 国际著名钢琴教育家团队 出版社： 环球音乐艺术出版社 内容简介： 《钢琴演奏的艺术：从基础到精通的实践路径》是一本旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入指导的专业教材。本书突破了传统教学中仅侧重技巧或曲目重复模仿的局限，强调将扎实的音乐理论、精湛的演奏技术与深刻的音乐理解融为一体，致力于培养学习者成为一个既能准确演奏，又能富有创造性地表达音乐的演奏家。 第一部分：坚实的基础构建——为卓越演奏奠定根基 本书的开篇部分着重于构建学习者坚实的技术基石。这不仅仅是关于手指的机械练习，更是关于如何科学、高效地训练肌肉记忆与协调能力。 一、科学的手型与触键机制： 我们将深入剖析不同音乐时期和风格对触键的要求。内容涵盖： 基础触键物理学： 讲解重量转移、关节的支撑与放松如何影响音色的丰富性。不再只是强调“拱起手指”，而是探讨如何利用手臂的自然重量，实现从“敲击”到“歌唱性”的音色转变。 五指独立性与力量控制： 提供一套循序渐进的练习系统，针对性地解决手指力量不均、力度控制不精细的问题。引入“等量原则”和“渐强渐弱”的细微差别练习法。 手腕与手臂的协调运用： 强调手腕作为减震器和导向器的重要性，特别是在演奏八度、和弦连奏以及快速音阶时，如何通过手臂的流畅运动避免僵硬和劳损。 二、节奏的精确把握与音乐的流动性： 节奏是音乐的骨架。本书提供超越节拍器的练习方法： 复杂节奏的分解与重组： 针对三连音、复节奏（如三对二）的准确划分，提供视觉化和听觉化的练习工具，帮助学习者内化复杂节奏感。 速度的弹性处理（Rubato的艺术）： 探讨如何掌握德彪西、肖邦等浪漫主义作曲家对速度灵活性的要求，区分“错误的拖沓”与“合乎逻辑的自由速度”。 第二部分：技术精进与曲目解析——从“会弹”到“会演”的飞跃 本部分将技术训练与具体曲目分析相结合，使学习者明白技术是为了更好地服务于音乐表达。 一、音阶、琶音与和弦的超越性练习： 不同调式与指法优化： 针对大调、小调（自然、和声、旋律）的全方位练习，并提供针对性指法调整方案，以适应不同钢琴和演奏习惯。 跨越式练习（Octaves & Arpeggios）： 重点讲解如何克服手位跨度带来的技术瓶颈，如何在高难度段落保持音色的均匀连贯。 二、复调织体与声部线条的独立性： 巴赫赋曲的思维导图： 深入解析复调音乐中“谁在说话”的问题。提供分离声部练习法，训练听觉将不同声部独立聆听和控制的能力，确保主旋律的突出与对位声部的清晰。 织体平衡的艺术： 学习如何在多声部和弦进行中，精确控制力度层级，避免声音的“泥泞”或“单薄”。 三、踏板的运用：色彩的魔术师： 本书将踏板视为音色塑造的关键工具，而非简单的延长或模糊工具。 深度解析延音踏板功能： 讲解浅延音、全延音、半踏板的技术要求，以及在不同混响环境下（如音乐厅与家庭环境）的调整策略。 断音与柔音踏板的应用： 探讨如何利用这些辅助踏板来精确控制声音的衰减和色彩的渐变，实现更细腻的音乐处理。 第三部分：音乐的理解与诠释——走向成熟的演奏风格 真正的钢琴艺术在于对作曲家意图的深刻洞察与个人情感的恰当融入。 一、曲目风格的鉴赏与模仿： 巴洛克时期的清晰度与装饰音： 学习巴赫、亨德尔作品中对清晰度和“装饰音的语感”的要求，避免用浪漫主义的触键去演奏巴洛克作品。 古典主义的结构与平衡： 解析海顿、莫扎特作品中对清晰的乐句划分、对称结构以及优雅气质的把握。 浪漫主义的激情与歌唱性： 深入肖邦、李斯特的作品，探讨如何处理自由的速度变化、极致的情感表达与键盘上的“人声化”。 印象派与现代音乐的和声色彩： 探讨德彪西、拉威尔作品中对音响色彩、模糊界限和非常规和声的驾驭能力。 二、乐理知识的演奏实践转化： 和声分析指导演奏： 如何通过识别调性、和弦功能（如属七、导和弦）来指导手指的“预判”与“强调”，使演奏更具逻辑性。 曲式结构的宏观把握： 教导学习者在演奏奏鸣曲、回旋曲时，如何通过对呈示部、发展部和再现部的理解，来规划音乐的“叙事线”和高潮点的设置。 四、舞台表现力与心理调适： 记忆力的强化训练： 提供从“肌肉记忆”、“视觉记忆”到“听觉记忆”多维度记忆巩固法。 舞台紧张的克服： 提供实用的心理调适技巧，确保演奏者在正式场合能够稳定地发挥出日常练习的水平。 结语： 《钢琴演奏的艺术》不仅是一本技术手册，更是一位全天候的私人导师。它旨在引导学习者超越对乐谱的机械服从，最终达到人琴合一的境界，真正掌握钢琴这一复杂而迷人的乐器，用指尖讲述属于自己的音乐故事。本书适合具备一定基础（如完成基础钢琴考级曲目）并渴望在技术、理解和表现力上寻求突破的业余爱好者和专业学生。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐学习中最令人沮丧的莫过于“看得懂，弹不会”的尴尬境地。很多乐谱，尤其是五线谱，对于没有经过系统学习的人来说，就像是一串串神秘的符号，完全无法转化为指尖的动作。而《钢琴弹唱的秘密》这本书，在“五线谱教学”和“简谱乐曲版”的并列，给了我极大的信心。我希望它能提供一种循序渐进的方式，先从简谱入手，让我们这些没有五线谱基础的人能够快速上手，弹奏一些简单的旋律，建立成就感。然后，再逐步过渡到五线谱的学习，将简谱的理解转化为五线谱的认识，这样学习的过程就不会那么枯燥和困难。DVD视频教程的加入，无疑是锦上添花，我期待它能清晰地展示陈俊宇老师的指法、手型以及对乐句的处理，甚至可以有慢速播放的功能，方便我反复模仿学习。

评分☆☆☆☆☆

我属于那种喜欢“曲线救国”的学习方式，直接去啃复杂的乐理或者高难度的曲目，很容易打击积极性。《钢琴弹唱的秘密》这本书，在我看来，恰恰提供了一条更具操作性的学习路径。书名里的“钢琴弹唱”已经说明了其核心定位，而“流行歌曲”则保证了学习的趣味性。我一直希望能够拿起乐器，一边弹奏简单的伴奏，一边哼唱自己喜欢的歌曲，这种感觉一定很美妙。这本书的“附DVD视频教程”是我选择它的重要原因，我深信一个好的视频教程能够大大缩短学习的弯路。一个优秀的教师，通过视觉化的教学，能够让复杂的概念变得简单易懂，让枯燥的练习变得生动有趣。我期待这个视频教程不仅仅是弹奏演示，更能包含一些弹唱技巧的讲解，比如如何处理人声和钢琴的配合，如何根据歌曲的情绪调整弹奏的力度和速度等等。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐表演有着浓厚兴趣，并且渴望能够独立完成一首歌曲弹唱的学习者，《钢琴弹唱的秘密》这本书的出版，着实让我眼前一亮。我之前尝试过一些自学资料，但总觉得缺乏系统的指导，尤其是如何将乐谱转化为实际的弹唱表演，这其中的技巧和诀窍一直让我感到困惑。这本书包含了“五线谱教学”和“简谱乐曲版”，这说明它兼顾了不同基础的学习者，能够满足从入门到进阶的需求。我更看重的是“陈俊宇主讲”以及“流行歌曲弹唱钢琴谱”这几个关键词。这意味着我可以跟随一位有经验的老师，学习如何用钢琴弹奏当下流行的歌曲，而不仅仅是学习一些枯燥的练习曲。DVD视频教程的附赠，更是为我提供了极大的便利，我可以通过观看视频，直观地学习老师的弹奏技巧、手型以及对歌曲情感的把握，这对于提升我的学习效率和演奏水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书我入手有一段时间了，一直想找一本能够真正从零开始，又能兼顾流行歌曲弹唱的钢琴教材。市面上很多教程要么理论讲得过于深奥，要么直接就是一堆曲谱，对于我这种完全零基础的初学者来说，简直是“天书”。《钢琴弹唱的秘密》这本书，首先在封面设计上就透露着一种亲和力，不像那种枯燥的乐理书。我比较看重它的“视频教程”部分，这点真的很吸引我。我总觉得，光看文字描述，很多细节和指法很难领会，尤其是钢琴这种需要手眼协调的乐器。有了视频，就像请了个私教一样，可以随时暂停、回放，模仿老师的动作。而且“简谱乐曲版”也让我看到了希望，虽然我没学过五线谱，但简谱对我来说还是有些基础的，这样可以更快地入门，过渡到五线谱也不会太困难。上海音乐出版社的出品，也让我对其专业性和质量有了初步的信心。总的来说，这本书让我觉得学钢琴不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的计划。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐一直有着浓厚兴趣，但苦于没有找到合适入门途径的“半路出家”型学习者，我一直很纠结于如何在学习钢琴技巧的同时，也能快速掌握弹唱的乐趣。很多钢琴教材侧重于古典乐或者纯器乐演奏，对于我这种更想弹唱自己喜欢的流行歌曲的人来说，总感觉“隔靴搔痒”。《钢琴弹唱的秘密》这个书名就直击我的痛点——“弹唱的秘密”，这不正是我渴望了解的吗？“陈俊宇主讲”这个信息让我眼前一亮，一个有经验的老师的指导，对于学习过程中的疑难杂症简直是救星。我尤其好奇“流行歌曲弹唱钢琴谱”这部分，我期待它能包含一些当下热门且容易上手的曲目，并且有清晰的改编，既能体现歌曲的原貌，又能适合初学者弹唱。DVD视频教程的设置，我觉得非常人性化，我之前学习过其他乐器，深知视频教学的直观性和有效性，尤其是在节奏、力度和表情的处理上，比纯文字更能帮助理解。