识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469694

商品编码：27374703715

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱 音乐 书籍
作者：	张享铭
定价：	32.8
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787115469694
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和地引导读者学习。 本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。

目录

UNIT 1学习简谱 第 一章 音乐基础知识 006 第 一课 什么是音 006 第 二课 音的分类 006 第三课 音的性质 007 第四课 十二平均律 008 第五课 音名与唱名 009 第六课 升降号写法与读法 010 第 二章 简谱中音的高低的记录方式 011 第 一课 什么是乐谱 011 第 二课 记录音高的基本符号 012 第三课 变音记号 013 第三章 简谱中音的长短的记录方式 014 第 一课 音符时值基本标记 014 第 二课 增减时线 016 第三课 八分音符 016 第四课 十六分音符 018 第五课 延音线 019 第六课 休止符 020 第七课 附点音符 021 第八课 三连音 022 UNIT 2学习五线谱 第 一章 五线谱中音的高低的记录方式 024 第 一课 五线谱的线和间 024 第 二课 谱号 025 第三课 音高位置 026 第四课 变音记号 028 第五课 大谱表 028 第六课 五线谱中音符的书写规则 029 第 二章 五线谱中音的长短的记录方式 031 第 一课 音符时值基本标记 031 第 二课 八分音符 032 第三课 十六分音符 033 第四课 连音线 035 第五课 休止符 036 第六课 附点音符 036 第七课 三连音 038 第八课 切分音 039 UNIT 3学习通用的符号 第 一章 小节、调号、拍号、速度与书面格式 043 第 一课 小节、小节线、终止线 043 第 二课 调号 044 第三课 拍号 045 第四课 音乐的速度 046 第五课 节奏型 049 第六课 简谱的书面格式 052 第七课 五线谱的书面格式 054 第 二章 演奏顺序的标记 056 第 一课 段落反复记号 056 第 二课 反复跳跃记号 058 第三课 D.C. 记号 061 第四课 D.S. 记号 062 第五课 反复省略记号 063 第三章 小节与音符的省略记号 064 第 一课 音符的省略记号 064 第 二课 小节内音型的反复记号 065 第三课 小节的反复记号 066 第四章 装饰音记号 068 第 一课 单倚音 068 第 二课 复倚音 069 第三课 颤音 070 第四课 上波音 071 第五课 下波音 072 第六课 顺回音 073 第七课 逆回音 074 第五章 常用演奏法记号 075 第 一课 上滑音 075 第 二课 下滑音 076 第三课 连音 076 第四课 断音 077 第五课 短断音 078 第六课 换气记号 079 第七课 重音记号 079 第八课 延长记号 080 第九课 保持音记号 081 第十课 琶音记号 081 第十一课 高八度记号 082 第十二课 低八度记号 082 UNIT 4学习音乐理论 第 一章 音阶 084 第 一课 什么是音阶 084 第 二课 自然大调音阶 084 第三课 自然小调音阶 086 第四课 关系大小调 087 第五课 调、固定调 088 第 二章 音程 092 第 一课 音程的基本概念 092 第 二课 音程的名称 096

编辑

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，书中包括了简谱和五线谱两大部分，以及两种记谱方式的共通记号，本书不仅适合读者自学，简谱和五线谱，也包括作为音乐读谱启蒙教材。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，旨在详细介绍一本名为《识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》的音乐书籍，但内容完全聚焦于该书可能涵盖的教学主题，并力求自然流畅，避免任何技术痕迹。 --- 图书简介：《识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》 一本为你打开音乐大门的钥匙，让“看懂”乐谱不再是遥远的梦想。 你是否对音乐怀有深厚的热情，却常常因为看不懂乐谱而感到困惑？无论是被五线谱的横七竖八所阻碍，还是对简谱中数字的排列感到无从下手，乐谱的学习常常成为音乐学习路上最令人望而却步的门槛。《识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》正是为了消除这一障碍而生，它不是一本枯燥的理论教材，而是一套精心设计的、以实践为导向的速成指南。 本书的核心目标非常明确：用最系统、最高效的方法，让零基础的学习者在最短时间内掌握简谱和五线谱的阅读与理解能力，并能自如地进行读谱、记谱和演奏的转化。 结构与内容概览：从零基础到融会贯通 本书的编排遵循了循序渐进的认知规律，将庞大而复杂的识谱知识点拆解为易于吸收的小模块。全书围绕“速成”与“实战”两大核心理念构建： 第一篇：打破入门恐惧——音乐的通用语言基础 在正式进入五线谱或简谱的深层结构前，本书首先建立了所有读谱者都必须掌握的通用基础知识，确保学习路径的稳固性。 音高与节奏的直观感知： 讲解音高的相对性与绝对性，引入节奏的最小单位——时值，并配以大量的听觉练习引导，让读者在“听觉”上首先建立对音高和时值的基本概念，而非仅仅依靠视觉记忆。 记号与术语的快速记忆法： 针对初学者最容易混淆的力度记号（如 p, f, crescendo）和表情术语，本书采用“联想记忆法”和“场景代入法”，将抽象的符号转化为具体的演奏意图。 第二篇：简谱——直观的数字世界快速导航 简谱以其简洁明了的特性，成为许多初学者接触音乐的首选。《识谱速成》在简谱部分的教学上，注重速度和准确性。 数字的含义与位置： 深入解析 1-7 各个数字在不同八度中的表现形式（如上加点、下加点等），强调其与中央 C 的相对关系。 时值与休止符的速读技巧： 重点讲解横线、竖线、连音线等符号如何决定音符的持续时间。我们提供了一套“口诀和手势结合”的练习方法，帮助读者在看到一串数字时，能瞬间在大脑中“听到”其节奏骨架。 调号的快速转换： 教授如何识别和快速转换不同的调号（如升降记号对数字的整体位移影响），确保读者能处理变调歌曲。 第三篇：五线谱——结构化的音高坐标系精通 五线谱是西方音乐体系的基石，本书致力于化繁为简，构建起清晰的“音高定位系统”。 线与间的位置记忆法： 摒弃机械的“背诵”模式，采用“口诀定位法”（如高音谱号上的“线上的音”与“间里的音”的助记词），配合图表进行视觉强化。 谱号的转换与理解： 详细解析高音谱号、低音谱号，以及中音谱号在管弦乐中的作用，重点讲解如何快速在不同谱号之间进行视觉切换。 节奏的“搭积木”原理： 五线谱的节奏符号更为复杂（如全音符、二分音符、附点等），本书采用“时值累加模型”，教会读者如何像搭积木一样，将复杂的拍号结构分解为可量化的时间单位。 第四篇：融会贯通——简谱与五线谱的快速互译实战 本书的精华部分，正是连接简谱与五线谱的桥梁。真正达到“速成”的关键，在于实现两者的无缝切换。 对应速查表与视觉锚点： 提供精准的音高对应图表，并指导读者建立“视觉锚点”，例如，快速定位中央 C 在两条谱系中的位置，并以此为基准进行推算。 同步练习与听写转化： 通过大量的“一分钟互译”练习，训练读谱的肌肉记忆。例如，给出一段简谱，要求读者在 30 秒内将其准确标注到五线谱上，反之亦然。 常见音乐体裁的应用实例： 选取流行歌曲片段、简单的古典练习曲、以及民谣的五线谱/简谱对照版本，进行实战演练，让读者在熟悉的音乐材料中巩固所学技巧。 本书的独特优势 1. 以“速成”为导向的精简理论： 我们只教授阅读和演奏中最核心、最常用的知识点，剔除复杂的对位法或历史溯源，直击识谱痛点。 2. 大量的互动式图表与练习： 书中包含大量定制化的助记图表、流程图和即时反馈练习题，确保学习过程中的参与感和效率。 3. 强调“听觉-视觉”同步训练： 许多识谱困难源于“眼看手不动、耳听脑不记”。本书设计了配套的音频材料（或二维码链接），鼓励读者在看谱的同时听音乐，强化对音高和节奏的准确感知。 无论你是渴望自学钢琴、吉他、小提琴等乐器的新手，还是希望提升乐队排练效率的音乐爱好者，亦或是需要快速阅读乐谱的音乐教育工作者，《识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》都将是你书架上最实用、最高效的那一本工具书。 拿起它，今天就开始你的无障碍音乐阅读之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常好，张弛有度，很少有让人喘不过气来的地方。特别是在处理五线谱和简谱之间的转换问题时，它的处理方式非常巧妙。通常，这两种系统被视为水火不容，要么偏重西方的严谨，要么偏重东方的便捷。但这本书好像搭了一座“沟通的桥梁”，它没有强迫你立刻忘掉其中一个，而是告诉你，它们本质上表达的是同一个音乐信息，只是“语言”不同。它用了大量的“对照练习”，让你在同一段旋律下，分别去阅读两种谱子，通过这种高频次的对比，你会自然而然地建立起两者之间的映射关系。这种潜移默化的训练比生硬的“先学这个，再学那个”要高效得多。而且，它对五线谱中那些最让人头疼的“横向跨度”和“指位变化”也给出了很多视觉化的技巧，比如如何一眼扫过谱面就能预判手的位置，而不是逐个音符去辨认。可以说，它极大地降低了跨谱系的入门门槛，让拥有其中一种基础的人也能相对轻松地触及另一种体系。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱速成指南，光看名字就让人精神一振，感觉像是找到了通往音乐殿堂的捷径。我一直觉得学音乐就是枯燥的音阶练习和难懂的乐理，抱着试一试的心态翻开了它。首先映入眼帘的是排版，非常清爽，没有那种传统教材里密密麻麻的文字和让人头晕的符号堆砌。作者似乎深知初学者的痛点，用一种近乎“对话”的方式引导你进入识谱的世界。我尤其欣赏它在讲解基础概念时那种抽丝剥茧的耐心，比如对音符时值和休止符的区分，不再是冷冰冰的定义，而是结合了日常生活中的节奏感来类比，一下子就感觉亲切了许多。它没有急着把你推向复杂的和弦或变调，而是稳扎稳打地建立起对基本乐谱结构的认知。坦白说，如果只是想快速入门，这本书提供的第一步基础建设是极其坚实的，它让你在恐惧被复杂的符号淹没之前，先建立起自信心，知道每条线、每个点、每个符号背后都蕴含着清晰的逻辑，而不是随机的涂鸦。这对于我这种“视觉学习者”来说，简直是福音，它让识谱不再是记忆的过程，而更像是一种解码的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是它的“实用主义”倾向。市面上很多乐理书，恨不得把巴赫时代的每一个音乐术语都塞给你，结果往往是读者学完了一堆理论，拿起实际乐谱却依然手足无措。然而，这本书的视角非常独特，它似乎更关注“如何快速上手演奏”而非“如何成为音乐学家”。比如，在讲解指法和音高对应关系时，它没有使用冗长枯燥的图表，而是直接给出了一些非常实用的“记忆锚点”，比如通过身体的某个动作或某种听觉感受来锁定某个音的位置。这种“经验传授”式的教学方法，极大地缩短了从“看懂”到“弹奏出来”的过渡时间。我记得有一节是关于如何快速识别常见节奏型的，它直接将那些复杂的拍号和切分音，简化成了我们熟悉的口诀或短语，我试着跟着打拍子，竟然能准确地跟上，这比我之前对着节拍器死抠要有效得多。它成功地扮演了一个经验丰富的“陪练”，而不是一个高高在上的“教授”，这一点让它在众多乐谱教材中脱颖而出，真正做到了“速成”二字的精髓。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是“少即是多”的典范。它没有试图包罗万象，而是精准地抓住了初学者在识谱过程中最核心、最容易卡壳的几个关键点，然后用最高效、最易懂的方式去解决它们。这本书的真正价值，我认为在于它成功地“去神秘化”了乐谱阅读这件事。以前我总觉得，识谱是需要某种天赋，或者要经过漫长枯燥的训练才能达到的境界。但这本书通过一系列精心设计的渐进式练习和生活化的比喻，让你确信，识谱本质上就是一门可以被系统学习和掌握的技能，就像学习一门外语的字母表和基本语法一样。它给予读者的不仅是知识，更是一种“我能行”的信心。对于任何想要摆脱“只会弹自己会背的曲子”的困境，真正想开始自由阅读和演奏新曲子的人来说，这本书提供了一条清晰、可行且充满鼓励的路径，它更像是一个可靠的“领路人”，而不是一本冰冷的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在细节处理上的匠心，这一点从书的装帧和随附的辅助材料就能看出来（虽然我只谈内容，但内容呈现方式很重要）。它并非只是纸面上的文字游戏，而是明显融合了现代教育心理学的成果。例如，它非常注重“即时反馈”的概念。在讲解完一个新的符号或技巧后，紧接着就会出现一个精心设计的“迷你测试”或“即兴挑战”，这个挑战的难度曲线设置得非常平滑，确保读者总能在一个“略有挑战但绝不挫败”的状态下继续学习。这种设计有效地避免了读者在学习中途因为“我学不会”而产生的倦怠感。此外，书中对音乐术语的解释也充满了人情味，它不会用晦涩的德语或意大利语术语来吓唬人，而是用最朴实的语言解释其背后的情感含义。例如，解释“Adagio”时，它可能不会直接说“慢速”，而是会引导你去想象一个悠长、深沉的午后场景，让你在理解速度的同时，也捕捉到了情绪的色彩。这种“情景代入式”的教学，让学习过程变得更加立体和有趣味性。