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徐青茹 编

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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047330

商品编码：27374864647

丛书名： 声乐教程

开本：16开

出版时间：2013-08-01

巨牛图书专营店

跨越声乐学习的无限可能：《歌唱的艺术与科学》 本书导言： 在音乐的殿堂中，人声无疑是最具感染力、最直接表达情感的乐器。然而，掌握这件“乐器”的奥秘，绝非一蹴而就。它需要科学的方法、扎实的技巧训练，以及对音乐美学深刻的理解。《歌唱的艺术与科学》正是一本旨在系统、全面地指导学习者从零基础迈向专业声乐表演的综合性教程。本书跳脱出单一流派或传统模式的窠臼，融合了现代声乐科学研究的最新成果与经典美声学派的精髓，为歌唱者构建了一个坚实而灵活的知识体系。 第一部分：人声的生理学与声乐基础构建 本部分将深入探讨人体的“发声机器”——呼吸系统、发声器官（喉、声带）以及共鸣腔的构造与运作原理。我们摒弃枯燥的理论堆砌，通过大量清晰的解剖图示与功能解析，帮助学习者建立起对自身发声机制的清晰认知。 呼吸的艺术：支撑与控制 科学的呼吸：不再是简单的“深吸气”，而是侧重于腹肌、肋间肌群的协同工作，实现稳定、持久的气流控制（Appoggio）。 呼吸的“记忆”与“预设”：如何在乐句的结构中预判呼吸点，实现连贯且不露痕迹的换气技术。 错误呼吸模式的识别与矫正：如耸肩、过度锁骨呼吸带来的声带紧张问题。 喉部的解剖与发声位点的感知 喉部的自然悬挂：理解喉部肌肉群在不同音区（胸声、中声、头声）的协调放松状态。 声带的振动模式：从闭合（Adduction）到拉伸（Stretching），如何确保声带的完全、均匀接触，避免声带边缘的过度摩擦或分离。 发声“位置”的认知：探讨“头位”、“面罩位”等概念的实际声学意义，而非神秘化的形容词。如何通过口腔、鼻腔和咽腔的精确调整，实现声音的聚焦与投射。 共鸣的放大与音色的塑造 三腔共鸣（喉腔、口腔、鼻腔）的相互关系：如何利用咽腔（Pharynx）的开放性作为声音的“集音器”。 “共鸣反馈”的听觉训练：引导学习者“听见”声音在面部骨骼上的振动感，建立正确的内部听觉。 音色的可塑性：如何保持核心共鸣位置不变，同时通过舌位、软腭高度的微调，实现明亮、温暖、集中的不同音色需求。 第二部分：技巧的精进与音域的统一 本部分聚焦于将生理认知转化为实际歌唱技巧的转化过程，重点解决跨越声区时的连接问题，以及如何保证声音的稳定性和穿透力。 声区的整合（Passaggio 的科学处理） “换声点”的重新定义：将其视为一个渐进的过渡区域，而非生硬的断裂点。 “混合声”的建立路径：通过特定的元音导向练习（Vowel Modification），实现胸声向头声的平滑过渡，消除“换气”的痕迹。 不同声部在换声区的特殊处理策略（针对男高音、女高音的特定挑战）。 音准与调性控制 听觉的精确训练：基于纯律与十二平均律的对比训练，培养对音准的绝对敏感度。 内部听觉与外部听觉的校准：如何通过对乐器伴奏或合唱的参照，实时修正自身的音高。 颤音（Vibrato）的科学养成：将其视为放松、稳定气流的自然结果，而非刻意制造的摆动。探讨过度或不足颤音的矫正方法。 音域的拓展与耐力训练 高音区的科学“减压”：如何利用更有效地的位置调整和更集中的气流，在高音区保持喉部的放松。 低音区的饱满度与清晰度：解决低音区声音“虚弱”、“后缩”的问题，增强其共鸣厚度。 系统的耐力与持久性训练：如何在不牺牲音质的前提下，延长歌唱时间，为大型作品的演唱打下基础。 第三部分：音乐性表达与风格适应 声乐演唱的终极目标是将技术服务于音乐的表达。《歌唱的艺术与科学》在技术夯实后，将重点引导学习者进入音乐的深层解读。 元音、辅音与清晰度 语言与歌唱的平衡：如何在保持语言清晰度的同时，不破坏核心共鸣位置。 意大利语、德语、法语、英语等主要歌剧语言的发音特点与声乐处理差异。 “歌唱性元音”的训练：确保在不同音高和力度下，元音的纯净度和一致性。 力度与动态的层次构建 从 pp 到 ff 的技术保障：探讨极弱音（Pianissimo）和极强音（Fortissimo）对气息和喉部控制的特殊要求。 渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的内在逻辑：如何在保持音色统一性的基础上，实现平滑的力度变化。 风格的适应与演绎 歌剧（Opera）的戏剧性要求：张力、角色塑造与舞台调度对演唱的影响。 艺术歌曲（Lied/Mélodie）的精微叙事：如何用声音的色彩和细腻的呼吸来诠释文学内涵。 清唱与圣乐（Oratorio）的庄重感：对宏大声场和长乐句的控制技巧。 第四部分：排练、实践与自我评估 本书的最后一部分提供了实用的自我检查工具和排练策略，旨在培养学习者独立解决问题的能力。 录音分析与反馈的有效性 如何“听见”自己的声音：超越主观感受，利用录音客观分析音准、节奏、音色与气息的优缺点。 建立“技术自检清单”：在演唱练习前、中、后进行关键点的自我排查。 心理调适与舞台恐惧管理 认识舞台焦虑的生理机制，并运用放松技巧将其转化为表演能量。 “专注力转移”策略：将注意力从“我唱得怎么样”转向“我要传达什么信息”。 综合作品的呈现 如何将技术、音乐性与角色理解融为一体，完成一次有说服力的演唱。 结语： 《歌唱的艺术与科学》提供的是一把通往声音潜能的钥匙，它强调技术服务于艺术，科学指导创造。本书的编写风格严谨而不失亲和力，旨在成为每一位声乐学习者、师范生以及专业歌唱家案头不可或缺的参考指南。通过对人体发声机制的深入理解和对系统化训练方法的掌握，读者将能更自信、更自由地驾驭自己的人声，真正实现“以声传情，以乐动人”的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我对声乐的兴趣，更多地源于对舞台表演和现场演唱的热情。我一直相信，声乐学习不仅仅是技巧的堆砌，更是为了更好地站在舞台上，用声音与听众进行交流。在这本书中，我看到了作者们对于“舞台表现力”的关注，并将其融入到基础教程中。它讨论了如何通过身体姿态、面部表情以及声音的张力来增强舞台感染力。虽然这部分内容不是最核心的技术部分，但它为我提供了一个更广阔的视野，让我明白声乐学习的最终目的。书中关于如何处理歌曲中的“戏剧性”元素，例如如何通过声音的起伏来营造悬念或释放情绪，都给了我一些实用的建议。我尤其欣赏书中对于“声音的眼神”的比喻，认为声音应该具有“眼神”一样的情感穿透力，能够直击人心。这让我开始思考，如何将书中的练习成果，转化为更具表现力的舞台演唱。

评分☆☆☆☆☆

我的声音条件并不是最理想的，属于那种比较“卡”的类型，尤其在一些需要细腻情感表达的歌曲面前，常常感到力不从心。这本书在处理“弱声”和“假声”的技巧上，给了我不少帮助。它详细地讲解了如何通过气息的稳定来支撑柔和的声音，以及如何将假声与真声自然地融合，创造出一种飘逸而富有张力的音色。书中提供的一些练习，例如“轻声哼鸣”和“气声过渡”，都非常有效地帮助我找到了控制弱声的力度和色彩的方法。我尤其喜欢它关于“声音的呼吸感”的论述，认为声音应该像呼吸一样自然而有流动性。这让我意识到，很多时候声音的僵硬来自于气息的不稳定和喉部的过度用力。通过遵循书中指导的练习，我感觉自己在处理一些抒情歌曲时，声音的细腻度和情感的传递有了明显的改善，不再像过去那样生硬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直痴迷于古典美声的爱好者，我总是期待能找到一本能够真正引领我深入理解和实践声乐艺术的教材。最近，我偶然翻阅了一本声乐教程，尽管书中涉及的某些练习和理论对我来说略显基础，但其编排的循序渐进性还是值得称赞的。从基础的发声方法开始，它逐步引导读者去体会气息的运用，比如腹式呼吸的讲解，虽然在我的经验里已经烂熟于心，但书中细致入微的步骤拆解，仿佛将我带回了初学时的状态，让我重新审视了那些看似简单却至关重要的细节。对于初学者而言，这种从零开始的扎实铺垫无疑是宝贵的。书中关于声区连接的阐述，也提供了一些可视化的比喻，试图让抽象的发声过程变得生动，这一点我个人觉得是作者们在教学理念上的一个亮点，能够帮助那些对声音的物理感知不够敏锐的学习者找到切入点。当然，它在某些高难度技巧的拓展上，可能还存在一定的留白，但作为一本入门性质的教材，它已经尽职尽责地扮演了指引者的角色，为我梳理了声乐学习的基本脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一种能够帮助我解决唱歌时一些瓶颈问题的声乐方法。接触这本书后，我发现它在解决某些共鸣腔体运用上的思路，给了我一些新的启发。书中详细地描述了不同声区在共鸣上的细微差别，并提供了一些可以辅助找到正确共鸣点的练习。我尤其关注了关于头腔共鸣和鼻腔共鸣的区分与结合的章节，其中一些图示和文字描述，试图用一种更具象化的方式来解释声带振动与共鸣腔体耦合的过程。虽然实际练习中要达到书中所描绘的那种理想效果，还需要大量的摸索和实践，但至少它为我提供了一个清晰的理论框架和实践方向。特别是书中关于如何放松喉咙，避免过度挤压声带的建议，对我来说非常实用。我一直有这个问题，唱歌一到高音就容易紧张，导致声音发虚或僵硬。这本书里的方法，虽然没有直接给出“灵丹妙药”，但它提供的系统性的调整思路，让我开始反思自己过去练习中可能存在的一些误区。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论和表演技巧都有所追求的声乐学习者，我总是希望能在技术层面之外，挖掘出更多关于音乐表现力和情感传递的艺术性内容。翻阅这本书，我发现它在歌唱表现力的培养方面，有其独到之处。它不仅关注发声的技巧，还将重点放在如何通过声音来塑造音乐形象和表达情感。书中对于如何理解歌词的内涵，并将其转化为声音的色彩和动态变化的阐述，给我留下了深刻的印象。它鼓励读者去体会音乐的情绪起伏，并通过气息的控制和声音的强弱变化来呈现这种情绪。尽管书中关于具体曲目分析的案例相对有限，但它所提供的思考框架，让我能够举一反三，去分析和理解其他歌曲中的情感表达。例如，它提到如何运用声音的“颗粒感”来表现一丝悲伤，或者如何通过声音的“穿透力”来传递坚定的信念，这些都是非常富有启发性的描述。