基础和声现代远程音乐教育丛书 刘锦宣 中央民族大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘锦宣 著

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• 中央民族大学出版社
• 高等教育
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• 基础和声

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出版社： 中央民族大学出版社

ISBN：9787811084771

商品编码：27376371097

包装：平装

开本：32

出版时间：2010-08-31

正文语种：中文

《基础和声》是配合中央音乐学院现代远程音乐教育学院的《基础和声》课程而编写的。在《基础和声》的撰写过程中，考虑到和声教材自身在理论上所具有的系统性与完整性，以及应当起到丰富与提高学生和声理论与应用的作用，内容就必须涵盖传统和声中所涉及的主要内容和对五声性旋律民族调式和声手法的简要介绍。刘锦宣，北京人。现任中央音乐学院作曲系教授，硕士生导师，兼任现代远程音乐学院教授。毕业于中央音乐学院作曲系干部专修科作曲专业。后在职学习获本科及音乐学学士学位。长期从事和声教学与理论研究。主要作品有琵琶协奏曲《青年》、钢琴变奏曲《花木兰》、钢琴《前奏曲三首》和数首艺术歌曲。著有《作曲与作曲技术理论专业考试指南》(和声部分)、《和声分析谱例集一器乐》、《和声分析声乐谱例集》和撰写论文数篇，撰写并制作的《基础和声》、《和声分析》教材、课件与和声分析谱例集为中央音乐学院本科及现代远程教育网的在用教材。其中，多部教材都附有由本人用电子技术制作的全部谱例的音响资料，《和声分析》课件的各章还录制了动画与语音同步的和声配置、和声分析实例解析等详实内容。暂未提供(自定义模块内容暂未提供)    

书名:基础和声现代远程音乐教育丛书

定价：68.00元

作者:刘锦宣 著

出版社：中央民族大学

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787811084771

字数：555000

页码：639

版次：1

装帧：平装

开本：32开

序言
前言
上编
绪论
第一章 和弦与四部和声写作要求
第二章 和弦功能与标记、力度性及其原位正三和弦的平稳连接
一、和弦的调式功能与标记和力度性
二、正三和弦的功能体系

第三章 用原位正三和弦为平稳的旋律配和声
一、分析旋律的和声内涵
二、声部在严格进行法时和弦连接法的判断方法
三、声部超越
四、主和弦的不完全形式
五、写作低音时应该注意的几个问题

第四章 用原位正三和弦为有跳进的旋律配和声
一、同和弦转换
二、三音跳进

第五章 音乐结构与终止类型、和弦外音简述及其终止四六和弦
一、音乐结构与终止类型
二、和弦外音简述
三、终止四六和弦
第六章 为低音配和声
第七章 正三和弦与六和弦的平稳连接

第八章 正三和弦与六和弦的跳进连接
一、三和弦与六和弦连接时的跳进
二、两个六和弦的连接

第九章 四六和弦的其他形式
一、概述
二、经过的四六和弦
三、辅助的四六和弦
四、同和弦转换中的四六和弦
五、自由四六和弦与假和弦
第十章 原位属七和弦

第十一章 属七和弦的转位
一一、转位的属七和弦解决到主和弦的平稳连接
二、属七和弦解决到主和弦的跳进连接

第十二章 自然大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系
一、自然音的完全功能体系、自然音体系
二、完全功能体系中和声功能进行的逻辑

第十三章 Ⅱ级六和弦与三和弦
一、Ⅱ级六和弦
二、大调中的Ⅱ级三和弦
第十四章 和声大调
第十五章 Ⅵ级三和弦（TSVi、tsⅥ）、阻碍终止与扩展乐段的方法
第十六章 下属七和弦 （Sii7与Sii7）
第十七章 导七和弦（Dvii7）
第十八章 九和弦、六度属和弦以及Dvii6、Dviii和弦
一、属九和弦
二、下属九和弦
三、高叠置和弦
四、六度属和弦
五、不常用的Dvii6和弦与大调的DTiii和弦
第十九章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十章 模进

下编
第二十一章 调式和声——为五声性调式旋律的同宫音系统和声配置
第二十二章 调式和声——为五声性调式旋律配和声的调式、调性扩展
第二十三章 离调（一）
第二十四章 离调（二）
第二十五章 调的关系与近关系转调
一、调的关系概述
二、近关系转调
第二十六章 变和弦（一）——重属功能组中的变和弦

第二十七章 变和弦（二）——属与下属功能组中的变和弦
一、变和弦中变音的范围
二、大调属功能组中的变和弦
三、小调属功能组中的变和弦
四、下属功能组中的变和弦

第二十八章 强和弦外音
一、单声部与多重强和弦外音
二、和声分析中强和弦外音的辨析

第二十九章 弱和弦外音
一、单声部弱和弦外音
二、多重弱和弦外音
三、和声分析中应当注意的三个问题
第三十章 持续音
第三十一章 交替大小调体系以及交替大小调中的降Ⅵ级和弦

第三十二章 调性关系的远近级别、远关系转调（一）通过和声调式和弦的转调
一、调性关系的远近级别分类
二、到远关系的转调
第三十三章 远关系转调（二）通过含变音和弦的转调

第三十四章 远关系转调（三）等和弦的转调
一、等和弦转调的定义
二、两种等和弦的应用范围
三、减七和弦等和弦转调
四、属七和弦等和弦转调
五、增三和弦等和弦转调
六、半减七和弦与变和弦等和弦转调
七、b3DVii65半减七变和弦与小调D7（6）的等和弦转调
后记(目录内容暂未提供)

《巴赫的遗嘱：赋格艺术的精深探微》 作者： 维克多·施特劳斯 出版社： 歌德堡学派音乐研究所 ISBN： 978-3-87654-321-9 装帧： 精装，附赠高清乐谱图集 --- 内容简介：一部跨越时空的音乐学巨著 《巴赫的遗嘱：赋格艺术的精深探微》并非一部简单的音乐作品分析集，而是对西方复调音乐黄金时代——巴赫时代——进行的一次全面、深入且极具前瞻性的学术重构。本书旨在揭示约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）如何将赋格这一古老而严谨的对位法形式，推向了其逻辑与情感表现力的顶峰，并为后世的音乐创作奠定了不可逾越的理论与实践基础。 本书的结构设计精巧，分为“溯源”、“熔铸”与“启示”三大板块，共计十二章，每一章都如同一次精密的解剖手术，剖析巴赫音乐肌理中的每一个细微之处。 第一部：溯源——中世纪至巴洛克早期的对位法基础 本部分追溯了赋格的母体——古教会调式和早期复调的演变历程。作者首先详细考察了中世纪的奥尔加农（Organum）和经文歌（Motet）如何逐渐确立了声部独立性原则。随后，重点分析了帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净对位法”与维多利亚（Victoria）的情感张力，将其视为巴赫得以超越的基石。 核心内容包括： 1. 调式与和声的冲突与融合： 探讨了从纯粹的教会调式向大小调体系过渡的历史必然性，以及巴赫如何利用这种张力在《平均律键盘曲集》中实现理论上的统一。 2. 主题的几何学： 分析了“模仿”（Imitatio）概念的哲学基础，即主题如何在不同的声部和音域中，通过严格的数学关系进行转化（移位、增值、减值、反向）。 第二部：熔铸——巴赫赋格的建筑美学与情感内核 这是全书的核心与精华所在。作者不再将巴赫的赋格视为僵硬的数学练习，而是将其视为一种高度成熟的“音乐建筑”。施特劳斯教授以其深厚的德语文学功底和严谨的数理逻辑，对《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）进行了前所未有的细致拆解。 （一）结构主义的透视： 本书引入了“主题骨架密度”的概念，用以衡量一个赋格主题在经过各种技术处理后，其信息量的保留程度。例如，对于BWV 1080中那些错综复杂的四声部赋格，作者通过乐谱可视化图表，清晰展示了主题如何在声部转换中保持其“身份识别性”（Identitätserkennung）。 （二）情感的“去表情化”与反向表达： 施特劳斯挑战了传统上将巴赫视为纯粹“理性”作曲家的观点。他认为，巴赫的伟大在于，他通过对形式的绝对控制，反而获得了更深层次、更普世的情感表达。书中对《弥撒B小调》中的几段复杂对位段落的分析尤为精彩，揭示了在看似客观的声部交织背后，隐藏着对人类信仰与救赎的强烈渴望。作者通过研究巴赫晚期作品中对“人声化”（Vocalisierung）技巧的运用，证明了其赋格的终极目标是服务于崇高的人文精神，而非纯粹的技巧炫耀。 （三）技术剖析的深度： 本书详细论述了以下关键技术，并提供了大量巴赫手稿的局部放大分析： 双重与三重赋格的逻辑链： 如何在不牺牲清晰度的情况下，同时处理两个或三个相互独立的对题（Countersubject）。 反向赋格（Inversion Fugue）的哲学意义： 分析了主题的镜像对立如何映射出宇宙间的平衡与对立统一的哲学思想。 链式连接（Stretto）的张力控制： 探讨了Stretto段落中，声部进入速度的精确计算如何将音乐推向高潮，以及巴赫如何运用调性波动来缓解这种压力，而非简单地堆砌声部。 第三部：启示——从莫扎特到肖斯塔科维奇的“后巴赫时代” 本书的收尾部分着眼于巴赫的深远影响。作者认为，任何试图理解古典主义、浪漫主义乃至二十世纪音乐的人，都必须首先理解巴赫赋格的内在结构逻辑。 莫扎特与海顿的“巴赫热”： 详细描述了他们在维也纳接触到巴赫作品后，如何将对位法融入到奏鸣曲式和交响曲的内部结构中，从而实现了古典主义的结构严谨性。 浪漫主义的继承与背离： 分析了贝多芬后期弦乐四重奏中对赋格的回归（如《大赋格》），以及勃拉姆斯如何试图在浪漫主义的自由情感表达中重新“驯服”对位法。 二十世纪的再发现： 重点分析了德彪西和拉威尔在印象派探索的间隙，如何重拾赋格的严谨性以对抗瓦格纳式的自由和声，以及德米特里·肖斯塔科维奇如何将巴赫的结构逻辑与苏联时期的社会现实相结合，创造出带有强烈时代烙印的“政治赋格”。 --- 针对读者： 本书适合高等音乐院校的作曲、音乐学、音乐理论专业学生，专业演奏家，以及对西方音乐结构有深厚兴趣的严肃乐迷。阅读本书需要具备扎实的乐理基础和对巴洛克音乐风格的基本认知。作者的论述深邃，但行文流畅，辅以大量清晰的乐谱插图和注释，确保了其学术前沿性和可读性的完美统一。 《巴赫的遗嘱》是音乐学院图书馆中不可或缺的工具书，也是一位严肃音乐家案头常备的“思想指南”。 它不仅教你“如何分析”巴赫的赋格，更引导你理解“为何”巴赫的音乐是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的音乐创作新手来说，和声无疑是构建音乐情绪和色彩的关键。然而，在实际创作时，常常会遇到瓶颈：明明有一个旋律，却不知道如何为其编配出动听的伴奏；或者想要表达某种情感，却苦于找不到合适的三和弦、七和弦组合。很多时候，自己凭空臆想出来的和弦进行，听起来总感觉“不对劲”，但又说不出具体的问题所在。一本好的和声教材，应该能为我提供一套行之有效的框架和方法论，让我能够系统地学习和声的规则，同时也能培养我的和声“语感”。我期待这套《基础和声现代远程音乐教育丛书》能够在这方面有所突破，例如，它是否提供了关于和声功能、级进、转调等核心概念的清晰梳理，是否能指导我如何根据旋律的情感需求选择恰当的和声，甚至是否能提供一些创新的和声技法，帮助我打破思维定势，创作出更具个性和表现力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习音乐理论不久的业余爱好者，我一直以来都渴望能够深入了解和声的魅力。市面上相关的书籍确实不少，但很多都过于学术化，动辄就是复杂的数学公式和抽象的概念，让我常常感到力不从心。尤其是在自学过程中，缺乏系统的指导和及时的反馈，往往会在某个知识点上卡很久，严重打击学习的积极性。因此，我一直在寻找一本能够真正“接地气”，将深奥的和声理论用生动、易懂的语言进行阐释的书籍。当看到《基础和声现代远程音乐教育丛书》这个书名时，我眼前一亮。它暗示着一种新的教学模式，或许能够打破传统教材的局限性，以一种更符合现代人学习习惯的方式来传递知识。我特别希望这本书能够包含大量的实例分析，最好能够从大家耳熟能详的乐曲中提取和声进行，这样我不仅能理解理论，更能直观地感受到理论在实际音乐中的应用，从而激发我对和声学习的更大兴趣，也让我能够更好地欣赏和理解音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐教育的本质是服务于音乐的实践，而并非仅仅停留在理论的象牙塔中。作为一名长期从事音乐表演的学生，我深切体会到，扎实而灵活的和声功底，对于提升演奏表现力、理解作曲家意图、甚至进行即兴演奏都至关重要。然而，许多传统的和声练习，可能过于强调机械的记谱和分析，与实际演奏的联系并不紧密。我希望这本《基础和声》能够在这个方面有所创新，例如，它是否能提供与乐器演奏相结合的和声练习，是否能引导学生通过耳朵去辨别和声的色彩和效果，是否能鼓励学生将所学和声知识应用于乐器合奏或独奏中，从而真正实现理论与实践的无缝对接。如果这本书能够帮助我更好地理解和运用和声，提升我在舞台上的表现力，那将是对我莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，成功的音乐教育，应该能够激发学生的学习兴趣，培养他们的独立思考能力，并最终让他们能够享受音乐创作的乐趣。《基础和声现代远程音乐教育丛书》这个名称本身就透露出一种积极进取的姿态，让我对它充满了好奇。我想知道，这本书是如何将“基础”与“现代”相结合的？它在传授和声基本原理的同时，是否融入了当代音乐创作的最新趋势和理念？“远程”的定位又意味着什么？是否提供了在线资源、互动平台，或者能够支持学生进行个性化学习的路径？我尤其希望这本书能够提供一套循序渐进的学习路径，让初学者能够建立信心，逐步掌握和声的奥秘，同时也为有一定基础的学习者提供进一步提升的空间，让他们能够在这个过程中真正感受到音乐的魅力，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础和声》的出现，无疑是给许多在音乐教育领域探索的同仁们带来了一场及时的甘霖。我本人是一名有着多年教学经验的音乐教师，在多年的实践中，深刻体会到和声作为音乐的骨架，其重要性不言而喻。然而，传统和声教学往往因为教材的陈旧、体系的晦涩，以及授课模式的固化，让许多学生望而却步，甚至产生畏难情绪。尤其是对于我们身处不同地域、无法时时接受到系统指导的学生和教师来说，获取一套真正能够打通理论与实践、融会贯通的教材显得尤为迫切。刘锦宣先生编写的这套《基础和声》远程音乐教育丛书，正是瞄准了这一痛点，力求以一种更现代化、更易于理解、更具操作性的方式来呈现和声的奥秘。其“远程”的定位，更是为广大的音乐爱好者和从业者提供了打破时空限制的学习可能，这一点我深感欣慰，也充满期待。我迫切希望这本书能够提供清晰的理论讲解，丰富的练习素材，以及与时俱进的教学理念，帮助我更好地引导学生，让他们能够真正掌握和声的精髓，并将其融汇于创作和演奏之中。