高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第13版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈玉香刘莹胡勍... 编

图书标签:

• 高考
• 音乐
• 视唱练耳
• 强化训练
• 考前辅导
• 音乐教学
• 音乐练习
• 高等教育
• 文化教材
• 光盘

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540481605

商品编码：27380958458

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷**3版)
• 作者：编者:陈玉香//刘莹//胡勍
• 定价：49.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540481605

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：13
• 印次：30
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：485
• 字数：562千字

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

前言
一、全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(一)音乐院校各专业视唱练耳入学考试内容及要求
(二)师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(三)湖南省普通高校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
二、视唱练耳考前训练
(一)视唱学习提示
(二)唱名法
(三)视唱考前提示
(四)练耳考前提示
附：力度、速度和表情术语
三、五线谱视唱练习
(一)无调号的各调式
(二)一个升号的各调式
(三)一个降号的各调式
(四)二个升号的各调式
(五)二个降号的各调式
(六)三个升号的各调式
(七)三个降号的各调式
(八)综合视唱练习
四、简谱视唱练习
五、练耳练习
(一)音程练习
(二)和弦练习
(三)节奏与旋律练习
六、部分院校视唱练耳入学考试试题

音乐理论与实践进阶：一部面向专业学习者的综合教程 本书特色： 本教程深度聚焦于音乐学习者在理论深度、听觉敏锐度以及演奏实践技巧上的全面提升。它并非侧重于基础概念的罗列，而是旨在引导读者进入一个更高阶的、更具应用性的音乐思维领域。全书结构严谨，内容涵盖了从古典时期到近现代音乐的宏大叙事，同时辅以大量强化实践的素材，旨在为有志于音乐专业深造或从事音乐相关职业的读者提供坚实的学术支撑与操作指南。 --- 第一部分：深度音乐理论解析与结构分析 本部分深入剖析了西方音乐体系的核心结构，旨在超越机械记忆的层面，抵达对音乐“何以如此”的理解。 第一章：调性体系的精微拓展与功能和声的深化 本章从传统大小调体系出发，重点探讨了和声语言在浪漫主义晚期及二十世纪初期的演变。我们详细解析了丰富的副属和弦群（Secondary Dominants）、远关系转调（Chromatic Mediants）的构建逻辑及其在大型作品中的功能性作用。内容不仅包括对典型和弦进行方式的分析，更着重于通过案例（如瓦格纳、理查·施特劳斯的作品片段）阐释这些复杂和声如何服务于情感表达和结构张力。对于和声的“色彩性”运用，如增六和弦的替代、替代属和弦的扩展应用，都有详尽的图表和实谱例证。 第二章：曲式结构的宏观与微观审视 本部分将曲式学习提升至分析性研究的层面。我们不再满足于主调、副调的识别，而是深入探讨奏鸣曲式内部的“主题发展场域”的构建，包括呈示部（Exposition）的内部平衡、展开部（Development）的结构逻辑（如动机的碎片化处理、转调路径的设计），以及再现部（Recapitulation）如何实现情感上的和解与结构上的完整。此外，对赋格曲（Fugue）的对位逻辑进行了细致的梳理，涵盖了入唱（Stretto）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）等复杂技巧的实际应用。对于奏鸣曲、协奏曲、交响曲等大型体裁，本章提供了不同历史时期（古典、浪漫、民族乐派）的结构异化趋势的对比分析。 第三章：十二音体系与序列音乐的逻辑构建 针对现代音乐的挑战，本章系统介绍了勋伯格创立的十二音技法。内容涵盖了音列（Tone Row）的十二种基本形态（原型、逆行、倒影、逆行倒影）的构建与转换规则。重点不在于音列的排列，而在于如何利用音列原理构建具有明确组织性的音乐结构，包括对音列的划分（Prime Forms）、多音列的叠加使用，以及如何与节奏、力度等非音高元素相结合，形成成熟的序列作品片段分析。 --- 第二部分：听觉训练与音乐感知的系统提升 本部分旨在磨砺学习者的耳朵，使其能够快速、精确地捕捉音乐中的所有元素，并将其与脑海中的理论知识库进行实时关联。 第四章：高级旋律与节奏的听辨与再现 本章的训练材料远超基础的音程和三和弦识别。听辨内容着重于复杂音程（如大七度、减五度）的准确感知，以及模糊调性环境下和声功能的听辨（如对流浪音、副属和弦的快速捕捉）。节奏训练聚焦于复节奏（Polyrhythm）、复合拍号（如13/8, 11/16）的听辨与模唱，要求学习者不仅能数出拍子，更能听出节奏型之间的内在关联和位移感。 第五章：和声视唱与移调实践的强化 针对视唱练耳的最高要求，本章提供了一系列以功能和声为导向的视唱练习。练习中大量嵌入了转调、离调的和声进行，要求学习者在阅读乐谱的同时，能够即时在脑海中构建出和声的“声音地图”。移调练习不再局限于单音或简单旋律，而是要求对复杂的四部和声进行整体移调，并能迅速将其唱入目标调性，同时保持原有的声部关系和和声色彩。 第六章：音乐形态与配器色彩的听觉识别 本章训练耳朵对“质感”的捕捉。学习者需要辨识不同乐器组（如木管组、铜管组）在特定织体（如对位、齐奏）下的音色特点。在听辨练习中，会插入不同配器方案的同一段旋律，要求学员指出差异所在。同时，对于音乐中的织体变化（如从主调到复调的转换，或从厚重到稀疏的过渡）进行快速的标记与描述。 --- 第三部分：音乐史论与审美鉴赏的整合研究 本部分强调理论知识与历史语境的结合，培养学习者批判性的鉴赏能力。 第七章：特定流派音乐的风格学研究 本章选取了几个对音乐发展具有里程碑意义的风格流派进行深入研究，如巴洛克时期的复调艺术（以巴赫为核心）、维也纳古典乐派的“清晰与平衡”原则、印象主义对传统音响概念的颠覆。研究的重点在于提炼出该流派在和声、旋律、节奏和配器上独有的“风格指纹”，并结合代表性作品的分析，阐明这些风格特征是如何塑造了特定的审美体验。 第八章：近现代音乐的审美转向与批评视角 本章探讨了自德彪西以降，音乐如何从“再现性艺术”转向“表现性艺术”乃至“自身性艺术”的过程。内容涉及诸如“音乐的非中心化”、“节奏的平面化”、“声音的去功能化”等重要美学命题。通过对斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等作曲家作品的案例分析，引导读者理解在传统规范被打破后，新的音乐语言是如何建立其内部逻辑和听觉接受标准的。 --- 总结： 本书是为那些已经掌握基础音乐知识，并渴望向专业领域迈进的学习者量身打造的“进阶阶梯”。它要求读者投入大量时间进行主动的听觉练习和深入的乐谱分析，其目标是塑造出一位不仅“懂得”音乐，更能“聆听”音乐本质的实践者与理论家。本书的内容组织，旨在形成一个理论、实践、听觉三位一体的强化循环，以期达到音乐专业训练的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的习题设计体现了一种高阶的命题思路，它没有落入那种重复性强、但对思维能力提升不大的窠臼。试题的难度设置，明显是经过深思熟虑的，它设置了足够的“拦路虎”，这些拦路虎不是为了故意刁难，而是为了强迫我们去激活那些深藏在记忆角落里的知识点，进行跨模块的综合运用。例如，某道题可能同时考察了和声学知识与曲式分析能力，让你不能仅仅依靠单一知识点蒙混过关。做完一套模拟测试下来，我感觉到的不是疲惫，而是一种思维被拉伸和强化的满足感，就像跑完了一次高质量的间歇跑训练。更关键的是，随后的解析部分，详尽到令人发指，不仅给出了正确答案，还深入剖析了其他错误选项的陷阱所在，这种“反向教学”的价值远超普通习题集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与各类音乐学习资料打交道的考生，我必须说，这本书在内容更新和紧跟考纲方面的表现尤为突出。我翻阅了前几版的资料，这次第13版在吸取了近几年高考新动态后，对某些考察侧重点进行了微妙的调整，这表明编者团队具有极强的市场敏感度和教学前瞻性。特别是对于一些新兴的、或者被边缘化的知识点，它并没有简单地略过，反而进行了恰到好处的侧重讲解，确保了知识覆盖面的全面无死角。阅读过程中，我多次产生“原来还可以这样理解！”的顿悟感，这种持续提供新视角的能力，是区分一本普通教材和一本优秀辅导书的核心要素。它不仅仅是一个知识的载体，更像是一位经验丰富、紧跟时代步伐的私人音乐导师，在你备考的关键时期，指引着最优化、最高效的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑简直是教科书级别的示范，它不是简单地堆砌知识点，而是遵循了从基础到拔高的递进关系，每部分的衔接都像是精心编排的乐章，流畅而自然。比如，基础乐理部分，作者似乎洞察了学生在学习中哪些地方最容易产生误解，然后用非常精炼但又不失深度的语言进行了剖析和解答，配上的例证也都是紧扣高考核心考点，而不是那些佶屈聱牙的学院派深奥理论。这种务实到位的编写风格，极大地提高了阅读效率，让你感觉每翻一页，知识点都在向你的大脑主动靠拢。更值得称赞的是，它对各个音乐体裁的考察点都把握得相当精准，无论是古典音乐赏析还是近现代作品的风格辨识，信息密度都非常高，真正做到了少废话、多干货，这对于时间紧张的冲刺阶段尤为宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，配色稳重又不失活力，一看就是经过精心打磨的。内页的纸张质量也令人惊喜，触感细腻，印刷清晰度极高，即使是那些复杂的五线谱和乐理图表，看起来也毫不费力，眼睛不容易疲劳。装帧的处理非常扎实，感觉能经受住高强度的翻阅和使用，对于我们这种备考期的学生来说，耐用性是非常重要的考量因素。光盘的包装也很用心，卡槽设计合理，确保了光盘在运输和日常使用中的安全，没有出现任何划痕或破损。整体而言，从收到书的那一刻起，就能感受到出版方在产品细节上的专业和匠心，这对于任何一个严肃对待学习材料的读者来说，都是一个极大的加分项。翻开目录，结构安排得井井有条，清晰地勾勒出了一个完整的复习路径，让人对即将开始的强化训练充满了信心和期待，那种被认真对待的感觉，确实让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

当我试听了配套光盘中的部分音频材料后，我简直要为它的制作水准鼓掌。音质纯净得令人难以置信，每一个音符的起止、力度变化都还原得非常到位，这对于听觉训练来说至关重要。很多市面上的视唱练耳材料，光盘音质粗糙，或者伴奏过于僵硬，根本无法模拟真实考试环境，但这里的音频明显投入了大量精力进行后期制作，人声和器乐的平衡感做得极好。尤其是在进行节奏模仿和旋律视唱练习时，那种清晰的节奏感和饱满的音色，让我能够更专注于捕捉细微的听觉误差，而不是被劣质的音质分散注意力。对于那些对听力部分感到头疼的考生来说，这个光盘简直就是一张“保真卡”，它提供的练习环境，足以让人建立起对复杂音乐片段的信心。