每日必弹琵琶指能练习曲 上海音乐出版社 琵琶技法和作品练习教材书籍教程 庄永平著 琵琶练习曲谱教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
• 庄永平
• 民族乐器

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311457

商品编码：27380778344

《古琴艺术初探：从指法到意境的构建》 本书旨在为古琴初学者提供一套系统而深入的入门指南，涵盖了从基础指法、调弦定音，到曲目学习和艺术鉴赏的全方位内容。我们深知古琴艺术的博大精深，因此本书的编写力求详实、清晰，既有扎实的技法训练，又不乏对古琴文化内涵的阐释。 第一章：古琴形制与基础知识 本章首先带领读者认识古琴这一古老的乐器。详细介绍古琴的结构，包括琴头、琴颈、岳山、轸池、徽位、琴弦等各个组成部分的功能与名称。理解琴的构造是正确演奏和保养的前提。随后，深入探讨古琴的音律系统，解释七弦、徽位与音高的关系，并指导读者如何使用标准音叉或电子调音器为古琴定弦。本章特别强调了日常的琴身保养常识，包括防潮、防晒及清洁维护，确保琴体处于最佳状态。 第二章：七弦基础指法详解 古琴的演奏技巧丰富多样，本章聚焦于最核心的七弦指法，这是构建一切曲目结构的基础。我们将“坐姿”、“持徽”、“右手拨弦”、“左手按弦”等基础规范进行细致图解说明。 右手技法篇： 详细讲解“勾、剔、抹、挑、摭、摘、打、轮”八大基本指法。对于每一种指法，我们不仅提供了规范的指位图示，还配有大量的专项练习谱例。例如，轮指的练习将从分解动作入手，逐步过渡到连贯演奏，并讲解如何通过控制力度和节奏来展现不同的音色变化。 左手技法篇： 重点阐述“上、下、进、退”四种基本走音技巧，以及“吟、猱、绰、注”等装饰音的运用。这些技巧是赋予古琴音乐生命力的关键。我们将通过对比练习，让读者清晰区分“散音”、“泛音”和“按音”的音色特点及演奏要领。 第三章：基础乐曲与指法整合训练 在掌握了基本指法后，本章引导读者进入实际曲目练习。我们精选了数首结构简单、技巧要求适中的入门级古琴曲，如《小草》、《欸乃》的简化版等。 每首曲目均采用工尺谱与简谱对照的形式标注，并附有详细的指法批注。批注会明确指出哪些段落需要重点练习轮指，哪些地方需要注意左手滑音的准确性。训练的重点在于将孤立的指法练习整合到连贯的音乐语境中，培养乐感和节奏感。同时，我们引入了“慢练与快练”的对比训练法，指导学习者如何科学地提高演奏速度而不牺牲准确性。 第四章：泛音的奥秘与练习 泛音是古琴区别于其他弦乐器的标志性音色之一。本章专门用一整章的篇幅来解析泛音的演奏原理和技巧。 我们将讲解“上泛”、“下泛”的徽位定位，以及不同泛音组（如七徽、八徽、九徽、四徽等）的音色特点。大量专项练习旨在帮助学习者精确找到泛音点，并能均匀地演奏出连贯的泛音段落。我们特别收录了以泛音为主的曲目片段，如《关山月》中的泛音部分，进行深度剖析。 第五章：古琴艺术审美与曲目赏析 音乐的最终目的是表达情感和意境。本章从艺术史的角度切入，带领读者了解古琴的历史脉络，从魏晋风骨到文人雅集，感受古琴在不同历史时期的文化地位。 我们选取了如《梅花三弄》、《广陵散》（片段解析）等经典曲目，不侧重于繁复的指法讲解，而是分析作曲家如何通过特定的旋律线条、节奏变化和音色处理来营造“高山流水”、“寂静空灵”等意境。本章旨在拓宽学习者的音乐视野，培养他们对古琴作品的鉴赏能力，理解“以意驭声”的艺术追求。 第六章：进阶技巧与演奏指导 对于完成基础学习的爱好者，本章提供了一些进阶技巧的入门指引，为向中级水平迈进做好准备。 内容包括：复杂轮指的节奏控制、大段落的快速滑音处理、不同调式（如羽调、宫调）在演奏情绪上的细微差别。此外，本章还探讨了古琴演奏中的“气”与“韵”的把握，强调呼吸与气息对演奏连贯性和表现力的影响。最后，我们提供了参加小型琴会或独奏演出的实用建议，包括曲目选择、舞台礼仪等。 结语： 古琴之路，贵在坚持。本书提供的不仅仅是技巧手册，更是一份与古琴对话的邀请函。愿读者能在每日的练习中，逐步领悟古琴的悠远之美。

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作为一名有着一定琵琶基础的演奏者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升演奏表现力的教材。在我看来，很多技巧练习曲往往显得枯燥乏味，缺乏音乐性，难以激发学习的兴趣。然而，这本书《每日必弹琵琶指能练习曲》却让我耳目一新。它在提供扎实的指法训练的同时，非常注重练习曲的音乐性。书中的很多练习曲，虽然是针对特定技法的训练，但旋律优美，富有动感，甚至带有一些叙事性。这让我在练习技巧的同时，也能享受到音乐带来的乐趣，大大增强了我练习的积极性。庄永平老师在讲解一些高难度技巧时，会结合具体的音乐段落进行示范，让我能够更直观地理解技巧在实际演奏中的应用。我尤其喜欢书中关于“力度控制”和“节奏变化”的专题练习，这些都是提升演奏表现力的重要因素，而这本书恰恰在这方面提供了非常详实和有效的训练方法。通过这些练习，我感觉自己的演奏不再是单纯的“弹奏”，而是开始有了“表达”，能够用指尖传递出更加丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年琵琶学习经验的业余爱好者，一直致力于在技术层面寻求突破。市面上有很多练习曲集，但很多都偏重于某一项技巧，或者缺乏系统的指导。这本书《每日必弹琵琶指能练习曲》的出现，填补了我在这方面的空白。它并非仅仅罗列枯燥的练习，而是将多种核心琵琶技法融入到一系列富有音乐性的练习曲中。作者庄永平老师在书中深入浅出地讲解了许多技法要领，比如如何运用“腕”的力量来控制扫弦的力度和速度，如何通过“指”的独立性来完成复杂的轮指。我特别欣赏书中对“发力点”的讲解，过去我总觉得弹奏费力，但看了书中的分析，我才意识到很多时候是发力方式不当。书中的一些练习曲，例如那些模仿自然声音的段落，不仅锻炼了我的指法，更提升了我对音乐的感知能力，让我体会到指尖与琴弦之间细腻的情感交流。即使是看似简单的练习，也蕴含着深刻的技法原理，需要反复揣摩和练习才能真正掌握。这本书的价值在于它能够引领你走向更深层次的技法探索，让琵琶的演奏不再是机械的重复，而是充满艺术表现力的创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统乐器情有独钟的音乐爱好者，最近开始系统学习琵琶。在朋友的推荐下，我入手了这本《每日必弹琵琶指能练习曲》。我当时选择这本书，很大程度上是因为它强调“每日必弹”这个概念，我认为持之以恒的练习是掌握任何一项技能的关键。这本书的优点在于它的实用性和针对性。对于我这样刚刚起步的学习者来说，很多基础的乐理和指法知识都显得有些抽象，但这本书通过大量的练习曲，将这些知识具象化了。例如，在练习“轮指”时，它提供的循序渐进的练习，从慢速的单音轮替，到逐渐加速，直至能够流畅地弹奏，这个过程非常科学，而且每一次练习都感觉是在进步。书中的一些技巧讲解，虽然语言朴实，但却直击要害，例如关于“压弦”的力度掌握，作者用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了其中的奥妙。而且，每首练习曲的长度和难度都恰到好处，不会让人感到 overwhelming，也不会因为过于简单而缺乏挑战。这本教材就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走向琵琶的技法世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学琵琶不久的爱好者，一直渴望找到一本能够系统性地提升指法技巧的教材。在众多选择中，这本书的名字《每日必弹琵琶指能练习曲》着实吸引了我，它承诺的“每日必弹”让我看到了循序渐进、持之以恒练习的可能性。翻开书，首先映入眼帘的是清晰的乐谱和详细的指法标注，这对于新手来说至关重要。书中的练习曲编排循序渐进，从最基础的单指练习，到双手配合、轮指、扫弦等核心技法，都安排得井井有条。每一个练习曲后面都附有庄永平老师的精炼点评，不仅点明了练习的重点，还给出了如何克服难点的建议，这就像一位经验丰富的老师在耳边指导，让我少走了许多弯路。我尤其喜欢其中关于“连贯性”的训练，很多时候我能弹响单个音符，但却难以做到乐句的流畅，这本书提供的针对性练习，帮助我慢慢克服了这个问题，让琵琶的声音不再是零散的点，而是有了流动的生命力。此外，书中的排版设计也很人性化，字体大小适中，留白合理，阅读起来非常舒适，即便长时间练习，也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

在我接触琵琶的过程中，遇到的最大的挑战之一是如何将零散的技巧融会贯通，形成连贯流畅的乐句。很多教材可能侧重于某一个方面的技巧训练，而这本书《每日必弹琵琶指能练习曲》提供了一种更加全面的视角。它不仅仅是简单的技法堆砌，而是将不同的指法技巧编排在精心设计的练习曲中，让我在练习中自然而然地掌握不同技巧之间的衔接和转换。我特别欣赏书中的“过渡性”练习，例如如何从一个快速的轮指平滑地过渡到一个缓慢的连音，或者如何在一个扫弦后立即接上一个精巧的“滚指”。这些练习让我开始理解琵琶演奏的“连贯性”和“呼吸感”。庄永平老师在书中用非常精炼的语言，点出了很多容易被忽略但却至关重要的演奏细节，比如如何调整手指的放松程度，如何利用身体的协调来辅助指法的发挥。这本书让我体会到，琵琶的演奏不仅仅是手指的运动，更是一个整体的协调过程。通过这本书的练习，我感觉自己的演奏变得更加顺畅、自然，也更有感染力。