正版 辛笛应用钢琴基础教程 一册 辛迪应用钢琴教学丛书 实用基础乐理知识 钢琴基础训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925355

商品编码：27379141042

包装：平装

开本：大16

出版时间：2010-07-01

商品参数

辛笛应用钢琴基础教程（一册）
	定价	25.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	4
	出版时间	2010年07月
	开本	大16开
	作者	辛笛
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806925355
	重量	273

内容介绍
《辛笛应用钢琴基础教程》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材作者从应用钢琴教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写教材时，考虑到循序渐进的学习过程，从简易伴奏音型学习人手，设计了十节课的钢琴速成教学流程，通过Ⅰ-Ⅴ7简易分解与半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接与简易伴奏音型、Ⅱ级与K2和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。 本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、音乐化：希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

目录

第壹课　C大调Ⅰ-Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型

第2课　4/4拍、2/4拍大调简易柱式和弦伴奏音型

第三课　4/4拍、2/4拍大调简易分解和弦伴奏音型

第四课　3/4拍Ⅰ-Ⅴ7简易伴奏音型

第五课　大调Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型

第六课　音阶与换指

第七课　Ⅱm/Ⅳ与Ⅰ/Ⅴ和弦的弹奏方法

第八课　a小调Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型

第九课　简易半分解和弦伴奏音型与流动低音

第十课　右手声部的音程与和弦练习

《和声之梯：从入门到精通的音乐构建之旅》 本书简介 在浩瀚的音乐世界中，和声无疑是构建宏伟乐章的基石与灵魂。如果说旋律是音乐的线条，那么和声就是赋予线条深度、色彩与情感的立体结构。本书《和声之梯：从入门到精通的音乐构建之旅》，旨在为所有对西方传统和声学有志于深入学习的音乐爱好者、演奏者、作曲家和音乐教育工作者，提供一套系统、严谨且富有启发性的和声学习路径。 本书的编写理念，强调理论与实践的紧密结合，避免了纯粹枯燥的公式堆砌，力求让学习者在理解和声逻辑的同时，能将其迅速有效地应用于创作与分析之中。我们深知，和声的学习不是简单的规则记忆，而是一种“听觉的训练”和“思维的建构”。因此，全书的编排结构层层递进，如同攀登梯子，每一步都坚实可靠。 第一部分：根基的夯实——基础和声单元的解析 本部分专注于打下坚实的基础。我们将从最微小的和声单元——音程与三和弦开始。不同于仅停留在名称和结构的介绍，我们将深入探讨三和弦在听感上的特质，以及大小调的色彩差异是如何由三度音程的微小变化所决定的。 调性系统与音阶的本质： 详细解析大小调音阶的结构，并引入调式作为拓宽视野的桥梁，理解调性是如何从古老的教会调式演变而来，为后续的大小调和声打下历史与理论基础。 功能和声的初识： 在介绍完正三和弦后，本书将立即引入主、属、下属这三大功能和弦。我们着重分析它们之间的相互作用关系，如同解析一个微型生态系统，解释为何T（主和弦）代表稳定，D（属和弦）带来紧张，S（下属和弦）产生导向。 七和弦的引入与色彩： 随着学习的深入，我们将进入和声色彩最为丰富的七和弦领域。重点剖析属七和弦的导向性和解决方式，这是连接基础与进阶和声的关键。同时，也会触及减七和弦的模糊性与转换潜力。 第二部分：结构的扩展——连接与转调的艺术 掌握了基础和弦后，音乐的“流动性”和“空间感”便成为新的课题。第二部分专注于如何将孤立的和弦连接成流畅的乐句，并实现色彩的巧妙转换。 和弦的连接规则与避免平行五八度： 这是基础和声学习中最常遇到的“禁区”。本书不仅列举了规则，更重要的是从声部进行的审美角度，解释为何平行五八度在传统复调音乐中被视为缺陷，并提供大量范例，展示如何通过巧妙的声部进行来避免这些问题。 七和弦的实际运用与延伸： 扩展到九和弦、十一和弦和十三和弦的听觉效果。我们将区分“装饰性”和“功能性”的七和弦，并探讨如何运用这些更丰富的和弦来增加音乐的厚度和张力。 转调的技法： 转调是赋予音乐戏剧性的重要手段。本书将详尽讲解近关系转调（如属和弦连接法、共同和弦法）与远关系转调（如皮卡迪三度转调）的原理和操作步骤。每种转调方式都配有详细的乐谱分析，帮助学习者理解其听觉上的平滑过渡或突兀对比效果。 第三部分：和声的深化——非功能和声与特殊技巧 传统的功能和声系统并非音乐的全部。第三部分将带领学习者探索功能和声系统内部的复杂变化，并接触一些具有突破性色彩的和声手法。 导向性的增强： 深入研究导向和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的结构和强烈的解决倾向。这些和弦因其独特的半音进行，能为终止带来极强的戏剧性色彩。 副属和弦的应用： 讲解如何通过引入“临时的主和弦”（即非本调的属和弦），来暂时“借用”其他调性色彩，使和声进行更加丰富和意想不到。 和声的分解与织体： 从和声的“垂直”结构转向“水平”运动，探讨如何将稳定的和弦分解为琶音、分解和弦等织体形式，这对于钢琴伴奏的编写至关重要。 简单的复调技巧简述： 简要介绍卡农（Canon）和赋格（Fugue）中的对位原理，帮助学习者理解旋律之间如何独立发展，却又在和声上达到统一，为未来深入学习对位法打下基础。 本书特色与目标读者 本书的编排逻辑清晰，以“是什么—为什么—怎么做”的模式贯穿始终。每一章的理论讲解后，都附有大量的练习题，这些练习题大多模拟了真实的钢琴配伴奏片段或四部和声写作场景，强调听觉内化。 目标读者： 1. 钢琴或声乐学生： 需要系统学习和声学，以更好地理解和演绎古典、浪漫主义时期的音乐作品。 2. 音乐理论自学者： 渴望一本结构严谨、讲解细致的自学教材，能够自主完成和声习题。 3. 音乐教师/伴奏者： 希望巩固和深化自身和声知识体系，以期在教学或演奏中更精准地把握作品内涵。 4. 初级作曲/编曲爱好者： 寻求构建坚实和声语汇库，为未来的创作打下扎实的理论基础。 通过《和声之梯》，学习者将不再把和弦视为孤立的符号，而是理解它们如何在音乐的“梯子”上相互连接、相互转化，最终搭建起一座座令人震撼的音乐殿堂。我们相信，掌握和声，就是掌握了音乐的底层架构逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇但又完全零基础的初学者，买这本书主要是看中了它“基础”和“实用”的定位。拿到手后，我首先被它清晰的编排和详实的讲解吸引了。每一个新概念的引入都伴随着大量的插图和表格，这对于我这样需要视觉化学习的人来说，非常友好。比如，关于认识高音谱号和低音谱号，它不仅给出了谱号的形状，还配上了在钢琴键盘上对应的音高位置图，我一下子就明白了。书中的“基础训练”部分，节奏练习和音符时值讲解得非常细致，我尝试跟着节拍器进行练习，感觉手指的协调性有所提升。它所包含的“实用基础乐理知识”部分，也都围绕着钢琴演奏最核心的部分展开，比如音的名称、升降号的意义、全音半音的概念等等。这些知识点我之前完全不了解，通过这本书的学习，我感觉自己离真正弹奏出音乐又近了一步。我还在探索它“辛笛应用”的精髓，希望它不仅仅停留在基础的乐理和练习，而是能真正引导我如何将学到的知识“应用”到弹奏我喜欢的乐曲中去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我对“辛迪应用钢琴教学丛书”这个系列名蛮感兴趣的，感觉听起来就很有实用性。我属于那种比较喜欢“看得见摸得着”的学习方式的人，所以这本书的编排，把基础乐理知识穿插在钢琴练习中，我觉得还挺巧妙的。它不是一股脑儿地把乐理知识堆砌到前面，而是结合具体的音符和乐谱来讲解，这样我就能边弹边学，加深理解。比如说，当它提到某个节奏型的时候，会直接给出一个实际的乐句让你去弹奏，而不是仅仅给你一个符号然后让你去死记硬背。这对于我这种“动手派”学习者来说，简直是福音。我注意到这本书的“基础训练”部分，练习的难度梯度设计得非常合理，从最简单的单音弹奏，到双手配合，再到一些简单的旋律，都循序渐进。目前我还在尝试理解里面的“应用”到底体现在哪里，虽然它在乐谱里给出了一些演奏提示，但我希望能看到更多关于如何处理音乐情感、如何进行音乐表现的指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书纯粹是因为某个平台上的推荐，加上封面上的“正版”字样，让我觉得比较靠谱。翻开目录，看到前面几页全是关于认识键盘、音的名称、高低音、长短音这些最最基础的概念。我个人之前对音乐有点皮毛的了解，所以这部分对我来说有点太浅了，但考虑到是面向“初学者”，这一点也无可厚非。它的优点在于，每一页的学习内容都控制得很好，不会一下子灌输太多东西，让人产生畏难情绪。比如，讲解一个新概念，后面紧跟着就会有一两个简单的练习来巩固，这种“学以致用”的方式我觉得很适合我这种容易走神的人。我特别注意到了它关于“乐理知识”的讲解，虽然还在很初级的阶段，但语言表达挺生动，不像教科书那样死板。举个例子，它用“音阶就像一条小溪，一条旋律就是这条小溪流淌的轨迹”这样的比喻来解释音阶，让我一下子就明白了。目前我还在啃第一册，里面的曲子都比较简单，主要是为了让手指熟悉键盘和建立基本乐感。说实话，我现在还看不到它有多“应用”，但相信随着学习的深入，那些“应用”的场景会逐渐浮现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年人，因为一直有个学钢琴的梦想，所以尝试了市面上很多教材，这本书是其中之一。我对“基础训练”这部分的要求比较高，因为我知道钢琴的基础功底有多重要。这本书的训练方式比较传统，大量的音阶、琶音练习，还有一些简单的和弦分解。刚开始我有点觉得枯燥，但仔细研究了一下，发现它在指法标注上做得非常到位，而且每个练习都有明确的训练目的。比如，某个音阶练习就是为了锻炼手指的独立性和灵活性，另一个和弦练习就是为了熟悉手型和指间转换。这些细节的刻画，让我在练习的时候能更清晰地知道自己是在练什么，而不是盲目地弹奏。至于“乐理知识”，它确实包含了一些，但更多的是与钢琴演奏直接相关的理论，比如如何识谱、如何理解节奏、如何识别简单的和弦。它没有涉及太多抽象的音乐理论，这一点我觉得挺好的，毕竟我学钢琴主要是为了弹奏，而不是为了成为音乐理论家。我还在期待它在“辛迪应用”这个方向上能带来更多惊喜，希望它能教会我如何将这些基础知识灵活地运用到实际的音乐演奏中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题真是太太太长了！我一开始还以为是不是有什么隐藏的“大礼包”藏在里面，结果翻了翻，嗯，就是一本钢琴教材，而且是“基础”的那种。封面设计倒是挺简洁的，没有那种花里胡哨的图案，看着就比较“正经”。打开来，里面的排版也很清晰，每个乐句、每个指法都有标注，这点我挺喜欢的，不像有些教材，密密麻麻的，看得我头晕。我才刚开始学，所以对里面的练习曲都还比较陌生，但能感觉到老师是循序渐进的，第一页上的音符和节奏我都能勉强跟上，这让我这个零基础的初学者有了点信心。不过，说实话，我主要看重的是“应用”这两个字，希望学完之后真的能弹点自己喜欢的曲子，而不是只会弹枯燥的音阶。目前来看，它确实专注于最基础的知识，比如认识五线谱、基本的节奏型等等，这对于入门来说应该是够用了。我还在探索它在“乐理知识”和“基础训练”方面到底能帮我到什么程度，毕竟“辛迪应用”这四个字给我的期待值还是挺高的。