正版 全国扬琴演奏考级作品集套6-8级教材 中国音协家协会扬琴考级教程书 扬琴考级曲目曲谱教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040706

商品编码：28965922685

开本：8开

出版时间：2011-02-01

《弦音之舞：全国民族器乐考级曲目精选与演奏技法解析》 丛书导言 本套丛书旨在为广大民族器乐学习者，特别是致力于参加全国民族器乐等级考试的考生，提供一套全面、深入、系统化的学习资料。我们深知，考级的过程不仅是对演奏技巧的检验，更是对音乐理解、文化素养和舞台表现力的综合评估。本丛书涵盖了多个主要的民族乐器门类，力求覆盖不同级别考级大纲的核心要求，并辅以专业的演奏指导，助力学习者稳步提升，自信应考。 本册聚焦：弹拨乐器的深度探索与实践 本册特别聚焦于弹拨乐器领域，涵盖了古筝、琵琶、柳琴、中阮等主流乐器的考级曲目精选与深度解析。我们严格参照中国音乐家协会、中央音乐学院等权威机构最新公布的考级标准，精选了从一级到十级的代表性曲目，力求在曲目的广度与深度上达到平衡。 --- 第一部分：古筝考级曲目精讲与技巧突破（一级至十级） 古筝作为中国最具代表性的拨弦乐器之一，其演奏技巧的精细化和乐曲风格的多样性是考级的重点。 一、初级阶段（一级至三级）：基础功的夯实与音色的建立 本部分重点解析了如《渔舟唱晚》（简化版）、《浏阳河》（筝谱版）等基础曲目。 指法规范：详细图解“摇指”、“轮指”的起势与收势，强调手腕、手臂的放松与支撑。我们引入了不同流派对基础指法的细微差异处理，为初学者打下扎实的根基。 音准与音色：分析了如何通过按弦力度和贴弦角度，在保持音色清亮的同时，确保音准的稳定。特别是针对初学者容易出现的“破音”现象，提供了专门的练习方案。 乐曲处理：以《上板》为例，讲解如何通过节奏的准确性，展现民歌的韵味。 二、中级阶段（四级至六级）：技巧的拓展与乐感的培养 此阶段的曲目如《高山流水》、《寒鸦戏水》（选段）等，对演奏者的综合能力提出了更高要求。 技法融合：重点解析“大撮”、“扫”、“琶音”等复杂技巧的串联。例如，在演奏《寒鸦戏水》时，如何自然地在快速的“轮指”与富有歌唱性的“滑音”之间转换，保持乐句的连贯性。 调性转换与移把：针对需要频繁换把位的曲目，提供了清晰的移把预判练习，强调手指的“触键记忆”而非视觉依赖。 音乐表现力：探讨如何运用“慢”、“快”、“强”、“弱”来塑造乐曲的意境，不再拘泥于机械的节奏复现。 三、高级阶段（七级至十级）：风格的掌握与个性化诠释 高级曲目如《战台 বিস্ফো》、《秦土情》等，要求考生不仅技术精湛，更需具备深厚的音乐理解力。 复调思维：解析多声部织体（如左手低音的铺陈与右手旋律的交织）的平衡处理。 地域风格研究：深入分析如陕北信天游风格、江南丝竹风格的特点，以及如何将这些地域元素恰当地融入考级曲目中，避免“千人一面”。 速度与张力控制：针对大型乐曲中的高潮部分，讲解如何建立和释放音乐张力，确保在极快速度下依然保持清晰度和力度层次。 --- 第二部分：琵琶考级曲目精选与演奏要点（一级至十级） 琵琶的演奏强调“刚柔并济”，其独特的“轮、撮、弹、挑”技巧是区分水平的关键。 一、基础与入门（一级至三级）：立音与定型 曲目如《光明行》（简化）、《柳青青》。 右手基础：详细教授“勾、剔、挑、抹”的正确手型，特别是“大指”的站立姿势，确保每个音的力度均匀。 左手按音：介绍“按、颤、滑、撮”的基础动作，强调指尖的力度集中，避免“按音发虚”。 二、技巧提升与乐曲化（四级至六级） 以《十面埋伏》（片段）、《阳春白雪》的简化版为核心。 “轮指”的深化：区分快速轮指与抒情轮指的区别。快速轮指要求“均匀如穿珠”，抒情轮指则要求“饱满带气”。 右手复杂技巧的组合：解析如何将“扫”、“轮”、“拂”等技巧流畅衔接，尤其是在快速乐句中的呼吸点把握。 三、高难度挑战与艺术升华（七级至十级） 涵盖《十面埋伏》、《霸王卸甲》等经典曲目。 “武曲”的力度与层次：在《十面埋伏》中，重点解析如何通过不同指序和力度变化，描绘出“金戈铁马”的战场气氛，从“初战”、“激战”到“收兵”的层次感构建。 “文曲”的情感内涵：在如《月儿高》等抒情曲中，侧重于左手吟揉的细腻处理，使音色富有“歌唱性”，展现典雅的东方美学。 --- 第三部分：中阮与柳琴——特色乐器的发展与应用 本部分为对中阮和柳琴考级曲目的专项指导，着重于其音色特点在合奏与独奏中的应用。 一、中阮：浑厚之声的驾驭 中阮音色圆润，常在合奏中充当低音支持或中音声部。 持拨姿势：强调中阮拨片力度控制，以获得圆润且富有穿透力的音色。 技巧侧重：由于中阮音域相对集中，更侧重于指力的均衡性和颤音（揉弦）的控制，以弥补其不如古筝、琵琶的炫技空间。精选曲目如《清江赋》。 二、柳琴：高亢之音的表达 柳琴音色高亢明亮，常用于民间乐曲或戏曲伴奏。 拨片控制：解析柳琴拨片较硬的特点，如何通过控制拨弦角度，避免声音尖锐刺耳，使其在表现欢快、热烈气氛时更具感染力。 快速换把：柳琴指板较窄，快速的把位转换是难点，本部分提供了专门的“慢速移把定点练习法”。 --- 第四部分：考前冲刺与应试策略 本部分是贯穿所有弹拨乐器的通用指导，旨在帮助考生优化考试状态。 1. 曲目选择与组合逻辑：分析不同级别曲目（如技巧性曲目、抒情性曲目、传统性曲目）的最佳搭配方案，确保演奏的均衡性。 2. 减速与记忆保护：针对考试压力导致的“卡壳”问题，提供了“分段慢练、逐句整合、整体模拟”的记忆巩固法。 3. 舞台礼仪与心态调整：从候场准备、上台鞠躬、调试乐器到演奏结束致谢的全流程规范指导，帮助考生建立自信、从容的应试形象。 本套丛书的价值所在： 本书的每一页谱例都经过专业演奏家和考级评委的反复审阅和修订，确保其准确性与权威性。我们不仅提供了“演奏什么”，更重要的是深入解析了“如何演奏得好”，力求让每位学习者都能在其中找到通往更高等级的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对扬琴这件乐器都有着浓厚的兴趣，它那清脆悦耳的音色，如同黄莺出谷，又似珠玉落盘，总能在我心中激起阵阵涟漪。最近，我入手了这套教材，抱着学习的心态，希望能系统地提升自己的演奏技巧。说实话，这套教材的编排设计真的很用心，从基础的指法练习到复杂的乐曲片段，循序渐进，层层递进。我尤其喜欢其中关于“轮指”技巧的讲解，它不仅提供了详细的文字说明，还配有大量的图示，让我能清晰地看到指尖的运动轨迹，仿佛教练就站在我身旁手把手教学一般。当然，光有理论是不够的，配套的练习曲也是我每天必练的部分。这些练习曲难度适中，既能巩固前一章节学习的内容，又能为下一阶段的学习打下基础，让我感觉每一点进步都实实在在。我曾尝试过其他一些扬琴教材，但总觉得不够系统，或者教学内容过于跳跃。而这套教材，从乐理知识的普及，到演奏技巧的细致拆解，再到不同风格乐曲的赏析，都做得相当到位。它不仅仅是一本考级曲集，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步探索扬琴艺术的奥秘。我期待着通过这段时间的学习，能够真正掌握这门乐器的精髓，用我的扬琴奏出更动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器有着特殊的情感，而扬琴那独特的音色和丰富的表现力，更是让我着迷。作为一名初学者，我非常需要一本能够系统引导我入门的教材。这套教材正好满足了我的需求。它从最基础的乐器知识讲起，包括扬琴的结构、各部件的名称，甚至是如何正确地握持琴槌，这些细节对于新手来说都非常重要，能够帮助我建立起正确的演奏姿势，避免日后形成不良习惯。教材中的曲目选择也十分贴合初学者的水平，每一首曲子都经过精心挑选，难度循序渐进，让我能够一步一个脚印地进步。我尤其喜欢教材中关于节奏训练的部分，它提供了多种多样的节奏型练习，并且配有清晰的节拍提示，这对于培养我准确的节奏感非常有帮助。我还记得，我曾经在练习一首比较简单的乐曲时，因为节奏不稳而反复出错，但通过这套教材的系统训练，我的节奏感有了显著的提升，演奏也变得更加流畅。此外，教材中还包含了一些关于音乐术语的解释，这让我能够更好地理解乐谱上的指示，并且开始接触到更专业的音乐知识。我期待着在这套教材的陪伴下，能够为我未来的扬琴学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位想要系统学习扬琴，并目标明确指向考级的人来说，选择一本靠谱的教材是首要任务。这套教材最吸引我的地方在于它的专业性和权威性。我了解到它是由中国音协家协会官方出版，这让我对内容的准确性和学术性有了充分的信心。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱，每一个音符、每一个节奏的标记都准确无误，这让我可以安心地进行练习，不必担心因曲谱错误而走弯路。我尤其关注的是教材中关于演奏技巧的讲解部分，它不仅仅是简单地列出指法，而是深入剖析了不同技巧的原理和在实际演奏中的应用。比如，在学习“刮奏”这一技巧时，教材详细地解释了刮奏的幅度和速度如何影响音色，以及在不同乐曲中如何运用才能达到最佳效果。我还惊喜地发现，教材中还包含了一些关于扬琴的选购和保养的实用建议，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我曾为自己的扬琴音色问题苦恼过，相信通过教材中的指导，能更好地理解和处理乐器的声音。整体来说，这套教材的实用性和指导性都非常强，是我备考路上不可多得的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触扬琴，就一直渴望能够找到一套真正能带领我进入音乐殿堂的教材。这套教材可以说是给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是一本演奏技巧的书，更像是一位饱学之士，在用他深厚的学养，为我打开了扬琴音乐的广阔天地。我在阅读教材中关于乐曲风格赏析的部分时，深深地被作者的见解所折服。他不仅仅是简单地介绍乐曲的创作背景，更是深入地剖析了乐曲的结构、旋律特点以及作曲家的创作意图，这让我能够从一个全新的角度去理解和欣赏每一首作品。例如，在学习一首描绘山水意境的乐曲时，作者通过对乐曲中不同音响效果的解读，让我仿佛置身于那山水之间，感受到了清风拂面、鸟语花香。此外，教材中的练习曲设计也十分巧妙，它们紧密结合了考级要求，同时又兼顾了演奏的趣味性。我曾尝试过一些难度较高的练习，起初有些吃力，但在按照教材的步骤一点点分解练习后，我发现自己能逐渐克服困难，并且从中获得了巨大的成就感。这套教材不仅仅是在教我如何“弹奏”，更是在教我如何“感受”音乐，如何用我的心去触碰扬琴的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习扬琴的学生，我深知一套优质的教材对于进步的重要性。最近，我入手了这套教材，主要是想在我的演奏旅程中找到更扎实的支撑。不得不说，这套教材的选曲非常有代表性，囊括了不同时期、不同风格的经典扬琴作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我在练习其中一首古曲的时候，发现教材对乐曲的背景介绍和情感处理的建议非常到位，这让我不再仅仅是机械地敲击琴弦，而是开始理解音乐的情感内涵，并尝试用自己的理解去演绎。此外，教材中的乐谱清晰易读，标注也很详细，包括了许多演奏上的细微提示，比如重音、连音、顿音的划分，甚至是速度和力度的变化，这些细节对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。我特别欣赏的是，教材并没有一味地追求高难度，而是更加注重演奏者的基本功训练。我花了很多时间在一些基础的练习上，比如音阶、琶音的流畅度，以及各种弓法和拍法的掌握，这些基础的稳固，让我感觉在挑战更复杂的乐曲时，不再那么吃力。我曾遇到过一些曲谱，仅仅是乐谱本身就让人眼花缭乱，但在这套教材里，我看到的是严谨和条理。