无法发行的60张唱片 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787514615944

商品编码：28469017044

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	无法发行的60张唱片 音乐 书籍
作者：	布鲁诺·麦克唐纳
定价：	128.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787514615944
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

《无法发行的60张唱片》搜集了摇滚乐发展那些未能顺利发行的伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创意*终成就了后来的经典之作；有些唱片却只能以盗版的形式在歌迷之间秘密流通；还有些唱片即使历经艰辛，却始终未能发行，让人苦苦寻觅而求之不得。在本书列举的表演者和创作者名单中，你会发现不少耳熟能详却又令人惊讶的名字：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、歌星Green Day与Dr. Dre……

目录

序?7 第?1 章?20世纪60年代? SMILE STAMPEDE FOUR MORE RESPECTED GENTLEMEN GET BACK 第?2 章?20世纪70年代? 摩城未发行专辑? BLACK GOLD SING SLOWLY SISTERS ??THE LONER ??THE KID'S NO GOOD LIFEHOUSE WICKED LESTER “AMERICAN TOUR'72”巡演现场专辑? A KICK IN THE HEAD IS WORTH EIGHT IN THE PANTS HUMAN HIGHWAY HOUSEHOLD OBJECTS LONGING THE GOUSTER BLOOD ON THE TRACKS HOMEGROWN HOODOO SPUNK CHROME DREAMS LAHER 12 OF THE BEST LOVE MAN THE TIES THAT BIND 第?3 章?20世纪80年代? COLD CUTS RAT PATROL FROM FORT BRAGG SPARE BRICKS 插电版NEBRASKA SESSIONS TECHNO POP DREAM FACTORY THE MAN WHO STEPPED INTO YESTERDAY 第?4 章?20世纪90年代? MY SQUELCHY LIFE SWEET INSANITY HELTER SKELTER SONGS FROM THE BLACK HOLE MY SWEETHEART THE DRUNK GO FIGURE COUNTRY MIKE'S GREATEST HITS BRING THE NOISE 2000 VERONICA ELECTRONICA BEAUTIFUL DISEASE VAN HALEN IV 第?5 章?21世纪? LILLYWHITE时期作品? POWER OF THE DOLLAR MACHINA II/THE FRIENDS & ENEMIES OF MODERN MUSIC TOY 百万美元歌曲小样? ROBERT SMITH个人专辑? CIGARETTES & VALENTINES TAPEWORM THE GREY ALBUM I/O FUGEES组合再聚作品? SIRENS 20:20 REPORTAGE EROS SONGS OF ASCENT SONG READER 暂时无法发行的唱片? 终于发行了的唱片? 唱片封面设计师? 撰稿人? 部分参考书目及网站? 索引? 图片来源?

编辑

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、歌星Green Day与Dr. Dre…… 邀请知名设计师与插画家为每张“不幸之作”重新设计唱片封面。

好的，这是一本关于音乐史和唱片工业的虚构图书简介，其内容与您提到的《无法发行的60张唱片 音乐 书籍》无关： --- 《声之炼金术：二十世纪流行音乐的幕后秘闻与工业巨变》 作者：李明哲 出版社：星火文化 一、 卷首语：声音的肖像，时代的注脚 我们生活在一个被音乐塑造的时代。从黑胶唱片的沙沙声到流媒体的无缝播放，流行音乐不仅是娱乐，更是一面折射社会变迁、文化冲突与技术革新的镜子。然而，在那些被写入历史的经典专辑背后，隐藏着无数被遗忘的、挣扎的、或是因时代洪流而被湮没的声音。 《声之炼金术》并非一本简单的音乐史梳理，它是一场深入二十世纪核心地带的田野调查。本书将带您穿梭于录音棚的秘密角落、唱片公司的权力斗室、以及那些定义了特定世代的音乐现场。我们不再关注那些被奉为神坛的“金曲”，而是将焦点投向那些“塑造”了这些金曲的复杂过程——从创作的初期泥泞，到市场策略的冷酷计算，再到技术突破带来的解放与束缚。 本书的核心在于揭示音乐工业的内在逻辑：如何从噪音中提炼出商业价值，如何将叛逆的文化符号驯化为大众消费品，以及在资本的驱动下，艺术的边界是如何被不断拓宽和压缩的。 二、 第一部分：从真空管到晶体管——录音技术的哲学思辨 本部分深入探讨了录音技术如何从一种记录工具，演变为一种创造性的媒介。我们将详细考察磁带录音的兴起如何改变了音乐的制作流程，特别是“叠录”（Overdubbing）技术，如何首次赋予了制作人如同画家般的自由度，使得“完美的”录音成为可能，同时也埋下了与现场音乐精神疏离的伏笔。 我们将分析莫诺（Mono）到立体声（Stereo）的过渡，这不仅仅是技术参数的升级，更是对声音空间感和听觉体验的全新定义。通过对1950年代末至1960年代中期录音实践的剖析，揭示了如何利用新的声场设计来营造特定的情感氛围，例如“混响”如何从辅助效果成为表达焦虑或宏大叙事的核心工具。 此外，本书对早期电子合成器（如Moog和Buchla）的引入及其对摇滚乐、爵士乐乃至古典音乐的颠覆性影响进行了细致入微的考察。我们探讨了当“电子化”成为一种审美趋向时，音乐家们如何平衡模拟的温暖质感与数字的精准控制之间的永恒张力。 三、 第二部分：唱片公司的权力游戏——艺术家的围城与逃逸 唱片公司，这些音乐产业的“炼金术士”，其运作机制往往比音乐本身更加引人入胜。本部分聚焦于大型唱片公司（Majors）在战后重建和全球扩张中的角色演变。我们解构了“A&R”（艺人与曲目）部门的运作模式，展示了签约决策背后的非艺术性考量，例如地域市场潜力、艺人形象的可塑性，以及与电台播放的微妙关联。 书中收录了对多位资深制作人和高管的深度访谈，他们坦诚地描述了“热单曲”（Hot Singles）的制造过程：如何通过市场调研锁定目标听众，如何对歌曲结构进行微调以符合电台的播放规范（如时长限制和高潮点前置），以及在专辑概念与单曲商业化之间的艰难取舍。 我们特别关注了1970年代“概念专辑”的商业化悖论——如何将宏大叙事的艺术品，拆解成易于传播的碎片，以实现利润最大化。这种结构性矛盾，最终导致了许多富有实验精神的艺人选择脱离主流体系，走上独立制作的道路。 四、 第三部分：文化的熔炉与摩擦——流派的诞生与消亡 音乐流派的诞生并非自然演化，而是文化、经济和地域冲突的产物。《声之炼金术》选取了三个关键的文化爆发点进行深入分析： 1. 底特律的灵魂回响（Soul & Funk的工业化）： 分析摩城（Motown）如何将南方黑人音乐的原始能量，通过精细的北方工厂式管理，塑造成具有全球吸引力的“黑人流行乐”，以及这种成功背后的文化身份的权衡。 2. 英伦的朋克冲击（Punk的去中心化尝试）： 研究朋克运动如何对既有的“巨星”体系提出挑战，以及独立厂牌（Indie Labels）如何利用低保真技术和DIY美学，创造出一种对抗主流的地下经济模型。 3. 数字时代的碎片化（电子舞曲与混音文化）： 探讨从迪斯科的衰落到电子舞曲（EDM）的崛起过程中，DJ如何从唱片骑师转变为音乐的共同创作者，以及采样（Sampling）技术在法律和艺术层面上引发的版权风暴。 本书最终将目光投向一个核心问题：在技术的迭代和资本的驱使下，音乐的“原真性”（Authenticity）是否仅仅是一个不断被重新定义的市场标签？《声之炼金术》试图提供一个批判性的视角，去理解那些决定了我们听觉世界的无形力量。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。“无法发行的60张唱片”，光是这个标题就瞬间勾起了我的好奇心。在浩瀚的音乐史中，总有一些因为各种原因未能与大众见面的珍宝，它们或许是歌手的绝唱，或许是风格过于前卫，又或许只是命运的捉弄。我一直对这些“遗珠”充满了探究的欲望，总觉得其中蕴藏着不为人知的故事和绝美的旋律。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往这些神秘音乐世界的大门。翻开书页，我仿佛看到了那些尘封的录音室，听到了那些尚未被时光打磨的声音。书中对每一张唱片的介绍，都像是娓娓道来的故事，有歌手的心声，有制作人的无奈，有时代的烙印，还有那些令人唏嘘的巧合。我迫不及待地想知道，这些唱片究竟蕴含了怎样的魔力，为何它们会“无法发行”，它们的故事背后又隐藏着怎样跌宕起伏的情节。这本书不仅仅是关于音乐，更像是关于那些被压抑的才华、被错过的机遇以及隐藏在聚光灯之外的真实情感的记录。我甚至开始想象，如果这些唱片真的发行了，会不会改变音乐史的走向？会不会让一些被遗忘的音乐人重新焕发生机？这本书已经让我沉浸在了对未知音乐世界的无限遐想之中。

评分☆☆☆☆☆

很难想象，在这个信息爆炸的时代，竟然还有如此多的音乐瑰宝被埋没。 《无法发行的60张唱片》这本书，就像是为我打开了一个全新的音乐宝库。 我一直觉得，音乐的魅力不仅仅在于那些已经被大众接受的作品，更在于那些未曾被发现的、充满潜力的声音。 这本书的选题非常新颖，它深入挖掘了音乐史上的那些“遗珠”，并且用非常详实的内容，将它们的故事娓娓道来。 我喜欢书中对每一张唱片背后的细节的刻画，从创作的灵感来源，到录音过程中的种种困难，再到最终无法发行的原因，都写得非常细致，让我能够身临其境地感受到那个年代的音乐氛围和音乐人的不易。 这本书不仅仅是关于音乐，更像是一部音乐人的奋斗史，充满了汗水、泪水和梦想。 我迫不及待地想从这本书中汲取更多的音乐养分，去了解那些被历史遗忘的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力不仅仅在于我们耳熟能详的旋律，更在于那些未被发掘的、隐藏在时间缝隙里的声音。《无法发行的60张唱片》这个书名，就精准地击中了我的这种偏好。我喜欢那些“如果”的故事，喜欢那些“差点就”的可能性。这本书让我有机会窥探音乐创作背后不为人知的另一面。它不是简单地罗列唱片名称，而是深入挖掘每一张唱片背后的故事，包括创作的初衷、录音的过程、遇到的阻碍，甚至是那些让它们最终走向“无法发行”的幕后推手。阅读这本书，我仿佛成了一个音乐侦探，在字里行间寻找那些被遗漏的线索。有时是歌手个人的困境，有时是唱片公司商业决策的失误，有时是社会环境的限制，甚至有时只是一个小小的误会。这些故事让我深切地感受到，音乐的诞生并非一帆风顺，每一个成功的背后，都可能隐藏着无数不为人知的努力和牺牲。这本书的存在，本身就是对那些未能被听到的声音的一种致敬，它让我们重新审视那些被主流忽略的音乐价值，并从中获得新的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的音乐爱好者，我总是在追寻那些能够触及灵魂的音乐。《无法发行的60张唱片》这本书，绝对是我近期最满意的一次阅读体验。它以一种非常独特的方式，解构了我们对于音乐作品成功与否的认知。我们常常只看到那些登上排行榜、被广为传唱的作品，却很少有机会去了解那些在创作过程中就夭折了的音乐。这本书就像一位博学的向导，带领我深入那些被遗忘的音乐角落。我惊叹于作者详实的考证和生动的笔触，让那些沉寂多年的唱片仿佛重获生命。每一张唱片背后的故事，都充满了戏剧性，有天才的灵光乍现，也有命运的无情捉弄。这本书让我不再仅仅以“发行”与否来评判音乐的价值，而是开始关注音乐本身的艺术性和它所承载的时代精神。我开始思考，如果这些唱片能够与我们见面，它们会对当时的乐坛产生怎样的影响？它们是否能够启发后来的音乐人？这些问题，在阅读这本书的过程中，不断在我脑海中回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《无法发行的60张唱片》简直是一场惊喜的音乐寻宝之旅。我一直对那些“地下”的、非主流的音乐作品抱有浓厚的兴趣，因为我觉得它们往往更能代表一个时代最真实的情感和最前卫的思考。这本书的出现，恰好满足了我这种需求。它不仅仅是列出了一些听都没听过的唱片，更重要的是，它通过生动的叙述，将我带入了那些唱片诞生时的情境。我仿佛能够感受到歌手在录音室里的挣扎与坚持，听到制作人对每一个音符的精心打磨，也体会到在那个特定时代背景下，音乐创作所面临的种种限制与挑战。每一篇关于唱片的介绍，都像是一篇独立而完整的音乐传记，让我对那个时期、那群音乐人有了更深刻的理解。有时候，我会惊叹于那些音乐才华的闪耀，有时又会为那些遗憾的错过而扼腕叹息。这本书让我意识到，音乐的丰富性远超我们的想象，那些“无法发行”的唱片，或许是更具实验性、更具颠覆性的艺术尝试，只是当时的市场和环境未能接纳它们。