约翰 汤普森现代钢琴教程1 钢琴教材 小汤 适龄儿童钢琴教材 正版图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 同仁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536170

商品编码：27590965213

商品参数

约翰.汤普森现代钢琴教程(1)
	定价	26.00
	出版社	上海音乐
	版次	1
	出版时间	1995年12月
	开本	8开
	作者	[美] 约翰·汤普森 著
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787805536170

内容介绍

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》为一年*小学生设计。大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的**习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。

　　作为一年*的教材，自始*终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初*教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，*能营造大型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，*会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的**的整体*不会感到迷惘。

作者介绍

约翰·汤普森，美*钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中**的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美*威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全**已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴*先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积*的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言

1．手位（C大调）乐句《音苑》

2．音乐的形式《音乐台阶》

3．节奏与重音《奔流的河》

4．速度《交通警》

5．音色的明暗《湖上天鹅》

半音——升记号、降记号和还原记号

全音——书面作业

6．临时记号《磨刀匠》

7．新的手位（G大调）《一分糖的歌》

8．两种旋律型《月亮里的人》

9．民间曲调《聚会》

乐句弹奏法右手和左手

10．手位的组合《知更鸟》

11．指型《快乐的小丑》

12．和声型（左手）《布谷鸟》

试题（一）

音阶——方式和意义

大调音阶

13．上行的C大调音阶《爬城墙》

14下行的C大调音阶《钟声》

15．左手的新手位《踏*石》

和弦的结构——音程和三和弦

和弦转位——C大三和弦与F大三和弦

16．分解和弦作旋律《爬山》

17．新的手位（F大调）《和弦游戏》

18．****奏曲《仙女的竖琴》

19．**次介绍八分音符《希望之星》

20．新的手位（D大调）《划船》

21．新的手位（A大调）《春之歌》

22．断音和连音的组合《落叶》

23．舞曲形式《荷兰舞曲》

24．描述性的*奏曲《仙宫》

试题（二）

25．断奏曲例《啄木乌》

26．手位的扩展（A大调）《骑士和女士》

27．附点四分音符《莫扎特的“旋律”》

28．勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》

29．新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》

30．6／8拍《为蓝队加油》

31．两个音符构成的乐句《布谷钟》

32．6／8拍（G大调）《唱歌的老鼠》

33．左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》

34．用两种手位弹奏《爆玉米花的人》

35．两种手位（6／8）《旋转木马》

36．切分音《西班牙的节日》

37．6／8拍《猎狐》

38．两种手位《致西莉亚》

试题（三）

39．双手交叉《青蛙合唱队》

40．手腕断奏《雪橇》

41．新的手位（pE大调）《小波比》

42．前臂弹奏法《晚钟》

43．新的手位（E大调）《农民舞曲》

44．分解和弦伴奏《很久以前》

45．三种手位《平安夜》

46．音阶型及和弦型《键盘游戏》

47．演奏有特性的乐曲《流线型火车》

48．新的手位（bA大调）《摩天大厦》

49．两种手位（双手）《都柏林城》

50．十六分音符《约翰·彼尔》

试题（四）

技巧训练

钢琴学习的奇妙旅程：巴斯蒂安钢琴教程 1 级 开启音乐之门，激发无限潜能 本书是享誉全球的《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）初级阶段的第一册。它不仅仅是一本钢琴教材，更是一份精心设计的音乐启蒙蓝图，旨在为零基础的初学者，特别是学龄前及小学低年级儿童，提供一个既系统又充满乐趣的学习路径。我们的目标是让孩子们在掌握扎实钢琴技巧的同时，培养对音乐发自内心的热爱与理解。 核心教学理念：全面均衡的发展 《巴斯蒂安钢琴教程》系列自问世以来，便以其前瞻性的教育理念和卓越的实践效果赢得了全球音乐教育者和家长的信赖。本册教材严格遵循“全面发展”的教学原则，确保学生在学习过程中，五大核心能力同步提升： 1. 读谱能力（Sight-Reading）： 我们采用渐进式的音符引入方法，从最基础的中央C位置开始，逐步扩展到五线谱的上下加线。教材中大量使用图画和形象化的记忆辅助工具，帮助孩子将抽象的音符符号与实际的键盘位置迅速建立联系。每课后的“读谱小练习”都经过精心编排，确保难度适中，让孩子在“做中学”，建立读谱的自信心。 2. 演奏技巧（Technique）： 技巧的培养并非枯燥的指法练习。本册将基础的指法训练巧妙地融入到富有旋律性的乐曲中。我们注重手型的自然放松和手指独立性的发展，引入了初步的力度变化（p, f）和节奏的精确控制。例如，在学习“五指手位”时，所选曲目都具备鲜明的旋律线条，避免了机械重复，让技巧练习成为音乐表达的一部分。 3. 节奏与节拍（Rhythm and Meter）： 节奏是音乐的骨架。本教程引入了清晰的节拍概念，从二分音符、四分音符开始，配合生动的节奏型。教材中包含了大量的节奏拍手和身体律动练习，让孩子通过身体感知节奏的脉动，而非仅仅依靠大脑计算。对于初学者易混淆的附点节奏，我们会使用可视化的图表进行解释，确保理解的准确性。 4. 音乐理论（Music Theory）： 理论学习被整合在“理论课本”（Theory Book）中，与演奏练习册紧密配合。理论知识的引入是“小步快跑”式的，紧密联系刚刚学过的乐曲。例如，在学完C大调的几个音后，理论课本才会引入大调的概念。我们使用大量色彩鲜明的图表解释高低音谱号、小节线、反复记号等基本元素，将枯燥的规则转化为有趣的发现过程。 5. 音乐欣赏与文化（Musical Appreciation）： 音乐的学习不应局限于弹奏。本册教材精选了大量改编自世界各地民谣、儿歌以及著名古典小品（如巴赫的简单对位练习、莫扎特的儿歌主题）的简易版本。每首曲目后都会有简短的背景介绍，引导孩子了解音乐的来源、风格和情感。通过这些音乐片段，孩子们潜移默化地接触了不同的音乐文化，拓展了音乐视野。 教材结构与特色亮点 《巴斯蒂安钢琴教程 1》的编排结构清晰、逻辑严密，专为初学者的认知特点设计： “五指手位”的稳固建立： 教材首先围绕中央C附近的五个音（C-D-E-F-G）展开教学，确保学生在初始阶段建立稳固的五指形态和准确的音高定位。 引入右手先行原则： 考虑到大多数初学者的优势（通常是右手协调性更强），本册初期以右手旋律为主，让孩子更快体验到“弹奏出完整音乐”的成就感。随后，左手部分才以简单的和弦或单音伴奏形式介入，确保双手协调的平稳过渡。 首调与固定唱名法的灵活运用： 教材在教授音符识别时，兼容了首调唱名法（Do-Re-Mi）和固定唱名法（C-D-E），允许教师和学生根据自身的教学习惯选择侧重点，增强了教材的适用性。 视觉吸引力： 全书采用明亮、柔和的色彩搭配和清晰的版式设计。大号的五线谱间距，配合形象化的插图，有效减轻了儿童的阅读压力，使学习过程充满愉悦感。 配套资源的丰富性 为实现最佳的学习效果，本教程体系提供了完善的配套资源： 演奏练习册（Performance Book）： 包含了本册理论知识所对应的、难度略有提升的、更具音乐性的练习曲和短小乐曲，用于巩固和展示学习成果。 理论课本（Theory Book）： 专注于音乐元素（如音高、节奏、力度）的解析与巩固，通过填写、连线、涂色等互动方式，加深对乐理知识的理解。 技巧与音阶课本（Technique & Scales Book）： 专门用于建立稳定的手指技巧、引入基础音阶（如C大调、G大调）和和弦的预备知识。 CD/数字音频资源： 随书附带的音频资源，提供了所有曲目的高质量范奏（包括慢速和常速版本），以及纯节奏伴奏，便于学生模仿、跟奏和进行自我评估。 《巴斯蒂安钢琴教程 1》是一扇通往美妙音乐世界的坚实门户。它用耐心、科学和热情，陪伴每一个孩子迈出钢琴学习的第一步，为他们未来更广阔的音乐探索打下坚实而快乐的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我家宝贝音乐世界的一把金钥匙！从一开始的选择就非常慎重，毕竟是启蒙阶段，既希望内容科学系统，又怕过于枯燥让孩子产生抵触情绪。说实话，初拿到手的时候，那种纸张的质感和印刷的清晰度就让人眼前一亮，一看就是用心制作的良心产品。我最欣赏它循序渐进的编排方式，不是那种一下子堆砌大量知识点的“填鸭式”教学。它仿佛一位耐心十足的老师，总是把最基础、最核心的概念用最直观的方式呈现出来。比如，关于五线谱的引入，不是生硬地要求孩子死记硬背音符的位置，而是通过有趣的图案和故事，将音高和节奏的概念巧妙地融合在一起。我的孩子，一个平时注意力不太集中的小家伙，竟然能很快地沉浸其中，手指也能跟着书上的指法图，笨拙但认真地开始探索琴键的奥秘。很多传统的教材，要么设计得过于陈旧，让孩子觉得“老气横秋”，要么就是插图过于花哨，反而分散了对音乐本身的注意力。但这一套的设计恰到好处，色彩明快但不喧宾夺主，既有古典的韵味，又不失现代的活力。看到孩子第一次完整地弹奏出一个简单的旋律，那种成就感，连我们做父母的都忍不住要跟着一起欢呼雀跃。这不仅仅是一本教材，更像是一本激发孩子内在学习动力的指南。

评分☆☆☆☆☆

我们家孩子是那种好奇心特别强的类型，她会不停地问“为什么”以及“这个乐谱上画的是什么意思”。如果教材的配图和文字解释不够清晰，那我就得花费大量时间去网络上搜索补充材料，这无疑增加了我的负担。但这一本，简直就是一本“自洽”的教材。它把原本抽象的音乐理论，用非常具象化的图形语言表达了出来。比如，关于休止符的讲解，它没有用复杂的文字去定义，而是画了一个形象的“休息的卡通人物”，让孩子直观地理解到“停下来”的概念。这种视觉化的教学辅助，对于学龄前或刚入学的孩子来说，简直是效率倍增的神器。而且，书本本身装帧得很结实，经常被孩子翻来覆去地看，甚至有时候还被当成玩具“蹂躏”，但书页依然保持完好，这说明材料的选择非常耐磨。对于我们这种需要经常带着教材出门，在钢琴房、家里甚至在外婆家来回奔波的家庭来说，这种耐用性也是一个非常实际的加分项。它确实体现了为“适龄儿童”设计所应有的细致考量。

评分☆☆☆☆☆

从我接触到的许多音乐启蒙理念来看，真正的好的教材，是能够“解放”老师和家长的，让教学过程回归到音乐本身的美妙体验，而不是被繁琐的讲解和枯燥的重复所困扰。这套书在这方面做得非常出色。它提供的伴奏练习（虽然我主要依靠自己的弹奏），其设计思路也是非常鼓励孩子自主探索的。它很少使用那种“你必须这样做”的命令式语气，而是用“试试看这样弹会更好听”的引导方式。这培养了孩子的内驱力和对音乐的判断力。另外，我注意到，书中的一些练习曲目，虽然技术上很简单，但在情感表达上却有很高的要求，比如要求弹奏得“轻轻的”、“快乐地”等等。这恰恰是在教导孩子，钢琴学习的最终目的不是成为一个只会敲击琴键的机器，而是学会如何用音乐来表达情感。这种对音乐“灵魂”的早期灌输，远比单纯的音阶练习要重要得多。可以说，这是一套兼顾了“技法精度”与“艺术温度”的典范之作，难怪能在众多钢琴教程中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的时候，更侧重于它的“正版”属性，毕竟盗版书的印刷质量和后续的资源支持简直是天壤之别。但真正开始使用后，我发现它带来的价值远超于一个“正版”标签所能代表的。这套教材的逻辑结构，简直可以称得上是教科书级别的严谨。每一课的知识点都是层层递进的，没有出现那种突然跳跃或者知识点衔接不上的情况。例如，当引入新的指法时，它会通过一个非常短小但要求精确控制的练习来巩固，而不是一下子就放到复杂的和弦练习中去。作为家长，我最关心的就是“可持续性”。我希望孩子能用这套书坚持学上两三年，而不是学了三页就得换教材。这套书的难度爬升曲线非常平滑和科学，它给了孩子足够的练习时间和心理缓冲期去吸收新知识，避免了因为难度陡增而产生的挫败感。这对于培养孩子的长期学习习惯至关重要。它不是追求短期内“速成”，而是脚踏实地打地基，这种对教育本质的尊重，在如今这个快节奏的时代显得尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

我之前给孩子试用过好几本不同版本的入门教材，坦白说，很多都存在“水土不服”的问题，要么就是完全脱离了国内儿童的认知习惯，要么就是对家长的辅导要求太高，搞得我这个完全不懂乐理的家长比孩子还焦虑。但这一本，真的体现了“现代”二字的精髓。它在保留了钢琴学习核心逻辑的同时，融入了很多非常贴合当代儿童心理特点的元素。比如，它不仅仅关注“弹”，更注重“听”和“动”。里面设计的一些节奏游戏和听音练习，简直是神来之笔。它会让你觉得，学钢琴不是一个孤立的、对着黑白键的枯燥过程，而是一个综合性的感官和思维的训练。我发现，孩子在做完那些小小的“听辨挑战”后，再回过头来看乐谱时，对音符的相对关系理解得更深刻了。而且，这本书的选曲品味也相当不错，早期的小练习曲虽然简单，但旋律性很强，听起来完全不像是那种为了练习而练习的“噪音”。很多小曲子即使是大人听了，也会觉得很悦耳，这极大地保护了孩子对音乐的初始好感度。这种既注重技术基础又兼顾艺术审美的平衡点，是很多早期教材难以达到的高度。